Пуантилізм в живопису: історія, опис методу. Найвідоміші представники пуантилізму
19 і 20 століття були багаті на нові напрямки в мистецтві. Художники багато експериментували, шукали нові виразні форми і можливості. І в результаті таких пошуків з`явився пуантилізм в живопису. Розповімо про те, в чому полягає його специфіка, хто його винайшов і хто особливо відзначився в цьому стилі.
значення терміна
Назва стилю «пуантилізм» походить від французького слова «точка». Від цього ж слова походить, наприклад, назва балетного взуття - пуанти. Назва пов`язана з особливостями образотворчої техніки. Пуантилізм в живопису, таким чином, можна позначити як «точковий» стиль.
Історія пуантилізму
В кінці 19 століття французькі художники вели активні дослідження в області теорії, фізики та психології кольору. Вони хотіли знайти інструменти, які максимально повно дозволили б автору передати свій задум і емоційний посил глядачеві. Хімічна теорія кольору Ежена Шевреля про взаємний вплив різних фарб один на одного і фізична теорія Огдена Руда про змішування кольорів дали поштовх до нових дослідів і пошуків. Також в цей час йдуть великі суперечки про психологію кольору, про його символізм і вплив на психоемоційний стан людини. Всі ці наукові вишукування привели до того, що художники починають по-новому підходити до живописній техніці. У цей час імпресіоністи вели активні дослідження можливостей фарб для передачі світло-повітряного і водного простору. Вони прагнули передати миттєве, живе відчуття руху природних стихій. Класична техніка не давала їм такої можливості. В результаті пошуків і експериментів в 1885 році з`являється пуантилізм в живопису. У чому ж полягає особливість цього стилю?
Метод і техніка пуантилізму в живопису
Уже сама назва стилю говорить про особливості манери письма. Художник пише маленькими квадратними мазками. Рух його пензля нагадує легке прохань метелики, яка лише на мить стосується полотна і знову відривається від нього. Але суть методу не тільки в особливому накладення барвистого шару на поверхню полотна. Пошуки особливих впливають можливостей на глядача породили пуантилізм в живопису. Як малювати, щоб передати красу миті природи і відчуття від моменту, яке пережив художник? Ось головне питання, яке задавали собі художники в кінці 19 і початку 20 століття. Французькі художники під впливом наукових відкриттів в теорії кольору і світла, а також завдяки відкриттю фотографії, яка фіксувала момент буття, почали експериментувати з накладенням фарб на полотно. І пуантилізм був одним з варіантів нової техніки. Фарби в цьому стилі не змішувалися на палітрі, як це було прийнято в класичного живопису, а накладалися в початковому вигляді маленькими мазками. Причому поряд завжди були сусідами контрастні, згідно колористическому колі, тони. Червоний накладався поруч із зеленим, жовтий - з блакитним і т. Д. Це давало можливість оці сприймати живе відчуття повітря і світла. При сприйнятті картини людське око сам виробляв змішання фарб, і виходило багатобарвне твір. Техніка пуантилізму дуже складна і копітка. Вона схожа за своєю декоративності і трудомісткості з мозаїкою. Але художників не лякав такий обсяг роботи, так як він дозволяв вирішити поставлену художнє завдання.
засновники
У 1885 році з`явився новий стиль в живописі - пуантилізм, його народження пов`язане, в першу чергу, з ім`ям французького художника Жоржа Сера. Він був розчарований в класичній живописній манері і прагнув знайти свій почерк. Для цього він активно вивчав наукові праці з теорії кольору. На нього великий вплив зробили вже згадані роботи з фізики і хімії, а також дослідження Шарля Блана по колористиці. Сірка рішуче відмовився від імпресіоністського підходу до живопису, заснованого на миттєвому відчутті. Він вважав, що художник повинен виходити з наукових відкриттів. Творець, на його думку, не повинен покладатися на натхнення або сьогохвилинне відчуття, а повинен кожен свій крок ретельно розраховувати, виходячи з психофізіологічних і фізичних знань. Свої відкриття в області кольорознавства художник спочатку сформулював в теорії хромолюмінарізма, а пізніше обґрунтував новий підхід - дівізіонізм або пуантилізм. У 1884-86 роках він пише величезне полотно, що стало згодом дуже знаменитим - «Недільний день на острові Гранд-жать». Її розмір - два на три метри, був розрахований на сприйняття на відстані. Робота стала класикою пуантилізму. На жаль Сірка не встиг повністю розвинути свою теорію і втілити її в роботах, він помер у молодому віці, і в подальшому напрямок пов`язаний з ім`ям його учня, колишнього імпресіоніста Поля Сіньяка.
Художники-пуантілістов
Саме Сіньяк довів теорію до абсолюту і розповів світу про те, що таке пуантилізм в живопису. Картинки-репродукції його робіт з`являлися в журналах і на листівках, так як були дуже декоративними і незвичайними. Сіньяк не тільки писав і в своїх полотнах доводив пуантилізм до досконалості, але і створив серйозну теоретичну роботу «Від Ежена Делакруа до неоімпресіонізму», яка стала своєрідним підручником для художників цього напрямку. Художник переважно займався написанням пейзажів, і точкова техніка дозволяє йому досягти неймовірної атмосферности і легкості. Також Сіньяк експериментував в графіку і в чорно-білій живопису. Успіх і незвичайний ефект робіт в стилі пуантилізму привернув увагу і інших видатних живописців. У точкової техніці працював в кінці життя Каміль Піссарро, пробував свої сили в цій техніці В. Ван Гог. Відомими пуантілістов стали Ш. Ангран, М. Люс, Т. ван Рейссельберге, А. Ложі, А. Е. Крос. Цей стиль не втратив своєї актуальності і донині. Але такого масового пуантилізму, як на рубежі 19 і 20 століть вже не було. Найвідомішими сучасними пуантілістов вважаються Бенджамін Лаадінг і Мігель Ендара.
Роботи в стилі пуантилізм
Класичний пуантилізм в живопису представлений роботами Жоржа Сера: «Цирк», «Кораблі в морі», «Купальщики в Аньере» і Поля Сіньяка: «Гавань в Марселі», «Сніданок», «Венеція, рожеве хмара». А також експериментальними роботами Ван Гога «Сівач і захід», А. Матісса «Попугайні тюльпани», картинами К. Піссарро «Хемптон», «Косовиця в Еран», «Діти на подвір`ї садиби». Сьогодні роботи в цій техніці - шедеври, за якими полюють музеї і колекціонери. Адже таких полотен трохи, і вони є справжніми рідкостями.
