Оголена натура у живопису: історія і сучасність

Відео: Оголена натура у творчості великих художників

Ню, або зображення оголеної натури, - один з основоположних жанрів живопису. Так було в доісторичні часи (згадайте кам`яних «Венер»). Протягом всієї історії людства художники відчували найбільший інтерес до оголеного тіла, який не згас і до цього дня. «Оголені натури» в живописі 21 століття увібрали в себе багатовіковий досвід зображення тіла.

Стародавній світ

Первісна художник бачив у зображенні тіла (насамперед жіночого) символ родючості і наділяв його відповідними пропорціями. З розвитком цивілізації змінювалися і канони зображення людини: в Стародавньому Єгипті з`явилися перші канонічні зображення людей, які згодом поступилися пальму першості грецьким скульптурам і фрескам.

У Стародавній Греції культ оголеного тіла досяг апогею - нагота не вважалася непристойною і викликає, зображення атлетично складених тіл виконувалися в повній відповідності з анатомією і відкриттями вчених (золотий перетин тому приклад).

Епоха християнства: Середньовіччя

З поширенням християнства оголена натура в живопису різко здала свої позиції - нагота стала уособленням гріховності і бісівського спокуси. Проте ілюстрації деяких біблійних сцен не могли обійтися без зображень оголеного тіла.

До кінця Середньовіччя нагота втратила статус забороненого плоду, а з настанням Ренесансу почався новий розквіт живопису, в тому числі в жанрі ню. Антропоцентризм, характерний для мислителів Відродження, знайшов втілення в образотворчому мистецтві. Оголена натура в живопису Рафаеля, Мікеланджело, Да Вінчі і інших художників того часу стала невід`ємним атрибутом їх світських картин і церковних розписів. З`явилися по-справжньому впізнавані авторські стилі - купи масивних тіл того ж Мікеланджело важко не впізнати.

Відео: Виставка "Оголена натура в ЦДА"

Новий час

У XVI столітті знову стався відхід від природності, естетичні уявлення змінилися і виник новий канон краси, що включав в себе неприродно витягнуті пропорції тіла. Незабаром під впливом Контрреформації нагота знов піддалася осуду церкви. Але до початку XVI століття маньєризму знову поступився місцем природності. Цей період породив великих майстрів, таких як Караваджо, Рембрандт і Рубенс, які показували людське тіло у всій його повноті, що б це не означало. Вони зображували не тільки красу, але і недоліки. Оголена натура в живопису цих художників характеризується глибоким психологізмом.

Наступив період класицизму (XVIII століття) поклав кінець психологічним дослідженням. Це час ознаменувало повернення до античної традиції з її суворим ідеалом краси. Але чим довше тривав цей період, тим сильніше вироджувалася ця традиція, і до середини XIX століття класицизм мутував в сухий академізм, характерний для офіційної живопису того часу.

Протест був заявлений імпресіоністами - «Сніданок на траві» та «Олімпія» Мане, викликавши скандал, стали початком нової епохи. Оголена натура в живопису нарешті позбулася святенницької псевдоморалі і знайшла справжню свободу.

сучасність

На початку XX століття настала ера свободи. Кожен художник знайшов право інтерпретувати людське тіло по-своєму, що дало приголомшливий результат. «Авіньйонський дівиці» Пікассо і натюрмортоподобние дівчата Матісса, повії Жоржа Руо - плювок в обличчя традиційного мистецтва, що породив мистецтво нового століття.

Багато хто пішов по шляху спрощення, інші - обеспредмечіванія. Оголена натура у сучасному живописі - предмет вільної художньої інтерпретації, результатом якої стає весь спектр цього напрямку, від абстракції до гіперреалізму.