Символізм в живопису російських художників
Відео: Символізм. живопис
Символізм в Росії істотно відрізняється від даного напрямки в мистецтві інших країн Європи. Виниклий в кінці дев`ятнадцятого століття, російський символізм має свої характерні особливості, які роблять його впізнаваним і унікальним. Його зародження пов`язують з діяльністю відомих публіцистів і поетів - З. Гіппіус, Д. Мережковського, В. Брюсова. Символізм в їхній творчості в першу чергу релігійно-містичний, християнський. Іншими словами, осягнення символу є актом богопізнання. Яскравими представниками цього напрямку можна вважати С.М. Соловйова та Ф.М. Достоєвського.
Відео: Програма "кордон". Випуск 11. Про символах і знаках в мистецтві.
В основному літературний символізм являє собою єдність ідеї, загальну спрямованість і сенс. Символізм в живопису суперечливий і неоднозначний, і в деякому роді вступає в ідеологічний конфлікт з літературною основою. Відповіддю на духоввние шукання письменників служить чисте відображення духовності ("Бачення юнакові Варфоломія", "Пустельник", "Праці преподобного Сергія" М. Нестерова), на надмірно пафосний настрій - іронія і гротеск ("весна" М. Шагала, "Купання червоного коня" Петрова-Водкіна і так далі).
Символізм в живопису першим став використовувати М. Врубель. Яскрава, напружена, можна сказати, мозаїчна живопис цього великого майстра епічна, монументальна. У ній чвствуется протиріччя між реальним навколишнім світом і фантазією автора. Його роботи занурюють нас в епоху героїв билин, сиву давнину, яка постає перед нами як щось казкове і фантазійне.
Яскравий приклад того, як показується символізм в живопису, - відома робота Врубеля "перли". Нескінченна всесвіт, мерехтлива таінтвенно і казково перламутровими тонами, відбивається в крихітному перлах. Або інша, не менш відома, "демон сидячий". Завдяки композиційним прийомам, погляд зображеного на картині персонажа гіпнотизує і заворожує, навіваючи почуття страху і внутрішнього дискомфорту. Але, незважаючи на настільки змішані почуття, від нього неможливо відвести погляд.
Подальший розвиток символізм в живопису отримав завдяки творчості об`єднання художників під назвою "блакитна троянда". Найяскравішим представником цієї групи був В. Е. Борисов-Мусатов. Період творчості цього художника збігається з кордоном століть, що відбилося на його манері письма. Починаючи від імпресіоністичних етюдів, він поступово прийшов до нового стилю картин-панно, органічно передають образність, якою наповнений символізм в живопису. знаменита робота "Гобелен" здається на перший погляд повсякденного і не приваблює простотою сюжету. Однак в тій манері, в якій зображені дві розмовляли жінки, прихована незмірна глибина. Глядачеві передається особлива напруженість композиції. Виникає відчуття, що "Гобелен" приховує таємничі знаки вищого буття і чогось незвіданого.
Згодом художники-символісти об`єднуються навколо журналу "світ мистецтва". Переломний момент в історії держави як би прогнозували в самому дусі символізму, а пізніше передавався і осмислювався в живопису художників. У постреволюційний час прийоми цього стилю служили інструментом вираження нової ери: "Нова планета" К. Ф. Юон, "Більшовик" Б. М. Кустодієва і т.д.
