Стиль імпресіонізм: картини відомих художників
Європейське мистецтво кінця 19-го століття було збагачено виникненням модерністського напрямку в живописі. Пізніше його вплив поширився на музику і літературу. Воно отримало назву "імпресіонізм", Оскільки ґрунтувалося на найтонших враження художника, образах і настроях.
Витоки і історія виникнення
Кілька молодих художників у другій половині 19-го століття об`єдналися в групу. У них була спільна мета і збігалися інтереси. Головним для цієї компанії стала робота на природі, без стін майстерні і різних стримуючих факторів. У своїх картинах вони прагнули передати всю чуттєвість, враження від гри світла і тіні. Пейзажі та портрети відображали єднання душі з Всесвіту, з навколишнім світом. Їхні картини - справжня поезія фарб.
У 1874 році проходила виставка цієї групи художників. Пейзаж Клода Моне «Враження. Схід сонця »зупинив погляд критика, який в своєму відгуку вперше назвав цих творців імпресіоністами (від французького impression -« враження »).
Передумовами народження стилю імпресіонізм, картини представників якого незабаром знайдуть неймовірний успіх, стали роботи епохи Відродження. Творчість іспанців Веласкеса, Ель Греко, англійців Тернера, Констебла беззастережно вплинуло на французів, які були родоначальниками імпресіонізму.
Яскравими представниками стилю у Франції стали Піссарро, Мане, Дега, Сіслей, Сезан, Моне, Ренуар та інші.
Філософія імпресіонізму в живописі
Художники, що писали в цьому стилі, не ставили перед собою завдання привернути увагу громадськості до соціальним проблемам і бід. В їх роботах не знайти сюжетів на злобу дня, не можна отримати мораль або помітити людські протиріччя.
Картини в стилі імпресіонізм спрямовані на передачу миттєвого настрою, розробку колірних рішень загадкової природи. У творах є місце тільки позитивному початку, похмурість обходила імпресіоністів стороною.
По суті, імпресіоністи не утрудняли себе продумуванням сюжету і деталей. Найголовнішим фактором було нічим намалювати, а яким чином зобразити і передати свій настрій.
Відео: Ігор Сахаров, портрет жіночий в стилі імпресіонізм (1ч) пленер, етюд, живопис для початківців
Техніка написання картин
Відео: Семінар Імпресіонізм Семінари Сахарова
Колосальна різниця між академічною манерою малювання і технікою імпресіоністів. Від багатьох методів вони просто відмовилися, деякі змінили до невпізнання. Ось які нововведення вони внесли:
- Відмовилися від контуру. Відбулася заміна його на мазки - дрібні і контрастні.
- Перестали використовувати палітри для змішування фарб. Були підібрані кольори, що доповнюють один одного і не потребують злиття для отримання певного ефекту. Наприклад, жовтий - фіолетовий.
- Припинили малювати чорним кольором.
- Повністю відмовилися від роботи в майстернях. Писали виключно на натурі, щоб легше було запам`ятати мить, образ, почуття.
- Використовували тільки фарби, які мають хорошу покривну здатність.
- Чи не чекали, коли висохне новий шар. Свіжі мазки наносили відразу ж.
- Створювали цикли творів, щоб простежити за змінами світла і тіні. Наприклад, «Копиці сіна» пензля Клода Моне.
Зрозуміло, не всі художники виконували в точності особливості стилю імпресіонізм. Картини Едуара Мане, наприклад, ніколи не брали участь в спільних виставках, а сам він позиціонував себе як окремий художник. Едгар Дега працював тільки в майстернях, однак якості його творів це не шкодило.
Представники французького імпресіонізму
Перша виставка робіт імпресіоністів датована 1874 роком. Через 12 років пройшла їхня остання експозиція. Першим твором в цьому стилі можна назвати «Сніданок на траві» пензля Е. Мане. Ця картина була представлена в «Салоні знедолених». Вона була зустрінута недружелюбно, оскільки сильно відрізнялася від академічних канонів. Саме тому Мане стає фігурою, навколо якої збирається гурток послідовників цього стилістичного напряму.
На жаль, сучасниками був гідно оцінений такий стиль, як імпресіонізм. Картини і художники існували в незгоді з офіційним мистецтвом.
Поступово на перший план в колективі живописців виходить Клод Моне, який згодом стане їхнім ватажком і головним ідеологом імпресіонізму.
Клод Моне (1840-1926)
Творчість цього художника можна охарактеризувати як гімн імпресіонізму. Саме він першим відмовився від використання чорного кольору в своїх картинах, мотивуючи це тим, що навіть тіні і ніч мають інші тони.
Світ в картинах Моне - це неясні контури, розлогі штрихи, дивлячись на які можна відчути весь спектр гри кольору дня і ночі, пір року, гармонії підмісячного світу. Лише мить, яке було вихоплено з життєвого потоку, в розумінні Моне і є імпресіонізм. Картини його ніби не мають матеріальністю, всі вони просякнуті променями світла і потоками повітря.
Клодом Моне були створені дивовижні роботи: «Вокзал Сен-Лазар», «Руанський собор», цикл «Міст Чарінг-Кросс» і багато інших.
Огюст Ренуар (1841-1919)
Творіння Ренуара створюють враження незвичайної легкості, легкості, ефірного. Сюжет народжений як ніби випадково, проте відомо, що художник ретельно продумував всі етапи своєї роботи і трудився з ранку до ночі.
Відео: Живопис в стилі Імпресіонізм - artgallery.com.ua
Відмінною особливістю творчості О. Ренуара є застосування лессировки, яке можливе лише при написанні картина маслом. Імпресіонізм в роботах художника проявляється в кожному штриху. Людина сприймається ним як частка самої природи, тому такі численні картини з оголеною натурою.
Улюбленим заняттям Ренуара було зображення жінки у всій її привабливою і привабливою красі. Портрети займають особливе місце у творчому житті художника. «Парасольки», «Дівчина з віялом», «Сніданок веслярів» - тільки мала частина дивовижної колекції картин Огюста Ренуара.
Жорж Сера (1859-1891)
Процес створення картин Сірка пов`язував з науковим обгрунтуванням теорії кольору. Світло-повітряного середовища малювалася на основі залежності основних і додаткових тонів.
Незважаючи на те що Ж. Сірка є представником завершального етапу імпресіонізму, і його техніка багато в чому відмінна від основоположників, він точно так само створює за допомогою мазків ілюзорне уявлення предметної форми, розглянути і побачити яке можна лише на відстані.
Шедеврами творчості можна назвати картини «Недільний день», «Канкан», «Натурниця».
Представники російського імпресіонізму
Російський імпресіонізм виник практично спонтанно, змішав в собі багато явищ і методи. Однак основою, як і у французів, було натурне бачення процесу.
У російській імпресіонізмі хоч і були збережені риси французького, але особливості національної природи і стану душі внесли значні зміни. Наприклад, бачення снігу або північних пейзажів виражалося за допомогою незвичайної техніки.
У Росії мало хто художники працювали в стилі імпресіонізм, картини їх притягують погляди і по сей день.
Імпресіоністичний період можна виділити в творчості Валентина Сєрова. Його «Дівчинка з персиками» - найяскравіший приклад і еталон цього стилю в Росії.
картини Костянтина Коровіна підкорюють своєю свіжістю і злагодженістю чистих фарб. Головною темою творчості цього художника є зображення людини на природу. «Північна ідилія», «В човні», «Федір Шаляпін» - яскраві віхи діяльності К. Коровіна.
Імпресіонізм в сучасності
В даний час цей напрям в мистецтві отримало нове життя. В даному стилі кілька художників пишуть свої картини. Сучасний імпрессіонізмсуществует в Росії (Андре Кон), у Франції (Лоран ПАРСЕЛ), в Америці (Діана Леонард).
Андре Кон є найяскравішим представником нового імпресіонізму. Його картини, написані маслом, вражають своєю простотою. Художник бачить прекрасне в буденних речах. Творець трактує багато предметів через призму руху.
Акварельні твори Лорана ПАРСЕЛ знає весь світ. Його серію робіт «Дивний світ» випустили у вигляді листівок. Чудові, яскраві і чуттєві, вони захоплюють дух.
Як і в столітті 19-му, зараз сильною стороною художників залишається пленерний живопис. Завдяки їй буде вічно жити імпресіонізм. картини відомих художників і раніше надихають, вражають і надихають.
