Маньеризм в живопису: особливості напрямки

Відео: Романтизм в європейській і російській живопису. Історія мистецтва 19 століття

Маньеризм в живопису - це напрямок в образотворчому мистецтві XVI-першої половини XVII століття. Воно виникло в Італії як реакція на кризу гуманістичних ідеалів, характерних для епохи Відродження. У більш широкому сенсі під цим поняттям мають на увазі нове культурне протягом, яке було характерно також і для літератури, архітектури, скульптури, музики.

Відео: Історія мистецтва Живопис Бароко Лекція

передумови виникнення

Маньеризм в живопису з`явився в той час, коли в мистецтві все ще продовжували панувати принципи високого Відродження. Однак у зв`язку з цілою низкою кризових явищ соціально-економічного, політичного і духовного характеру в культурі спостерігався відхід від традиційного розуміння людини як гармонійного цілого духовного і тілесного начал. Багато мислителів, вчених, представників інтелігенції розчарувалися в гуманістичних ідеалах. Була втрачена віра в гармонію світу, можливість ідеального співіснування людини світу і природи.

Відео: 09 1 18 век Епоха Рококо

новий підхід

Наслідком зазначених явищ і став маньєризм в живопису, для якого було характерний відхід від чітких класичних пропорцій, величних сюжетів, монументальних образів. Тепер художники стали писати зовсім в іншій манері. Останнє поняття і стало визначальним для нового напряму, оскільки на перший план вийшло НЕ ідейний зміст полотна і вишуканість, витонченість, а витонченість форм.

етапи

Маньеризм в живопису пройшов кілька етапів розвитку. Перший період припадає на 1520-1540 роки. В це час новий стиль особливо бурхливо розвивався в італійських, а точніше, в римсько-флорентійських колах (Вазарі, Понтормо і інших). Художники активно освоювали нову мову і образотворчі прийоми, роблячи акцент на лінії, світлотіні, незвичайності побудови композиції, особливою колірній гамі.

З другої половини XVI століття і приблизно до початку наступного століття новий напрямок поширилося по континенту, так що в ряді європейських держав виникли його місцеві школи. Найбільш відомою з них було Фонтенбло у Франції. Таким чином, даний стиль отримав загальноєвропейське визнання, надавши великий вплив на розвиток наступного течії в культурі - бароко.

Особливості

Маньеризм італійського живопису заклав основу всього течії в цілому. Молоді автори прагнули подолати стрункість і гармонійність, характерну для майстрів Відродження. Замість плавних і рівних обрисів вони стали зображати ламані лінії, замість спокійних врівноважених поз - стрімкість і динаміку рухів фігур, а монументальні величні образи були замінені досить складними композиціями.

Відео: 2000198 14 Лекції з історії мистецтв. бароко

Художники часто прагнули передати внутрішню напруженість героїв. І для цього вдавалися до порушення світловий гармонії. Фігури навмисно робилися подовженими, витягнутими, ніж порушувалася пропорція образу. Автори використовували холодні кольори на відміну від своїх попередників, які, прагнучи передати душевне заспокоєння і внутрішню гармонію, малювали теплими фарбами.

вплив

Отже, зазначені особливості стилю, маньєризму, дозволяють виділити його в окремий етап розвитку культури і мистецтва. Хоча деякі дослідники схильні бачити в ньому або один із проявів Відродження, або початковий етап бароко. Однак більшість фахівців все-таки сходиться на тому, що цей ні з чим не порівнянний стиль дуже оригінальний, що дає підстави виділяти його як окремий етап розвитку. Наприклад, мистецтвознавці відзначають, що спіритуалізм даного течії ліг в основу сакрального бароко. Навіть в наш час в образотворчому мистецтві спостерігається наслідування цьому стилю. Так що деякі виділяють сучасний напрямок - неоманьерізм.

В інших країнах

Нове напрям одержав широке поширення в європейських країнах багато в чому завдяки тому, що італійські художники працювали в ряді культурних центрів на континенті. Але і місцеві майстри також проявляли неабиякий інтерес до нового художнього мови, прийомам, засобам образотворчості. Особливості живопису художників-маньеристов знайшли відображення в творчості Е. Греко.

Причина популярності даного стилю полягає в тому, що він відрізнявся особливою витонченістю і куртуазністю. Не дарма в рамках даного напряму знову відродилися ідеали лицарської романтики, теми якої ніби отримали друге життя в працях художників раннього нового часу.

Разом з тим, цей стиль був зрозумілий і доступний тільки обмеженим особам. Він розвивався в замкнутих колах придворної і палацової інтелігенції. І не отримав такого широкого розмаху, як ідеї гуманізму, втілені в полотнах. Техніка виконання відрізнялася вигадливістю й химерністю, яка робила твори складними для сприйняття. Маньеризм в живопису, особливості якого сильно відрізнялися від почерку представників Відродження, хоча і отримав широке поширення, проте не став таким знаковим явищем в культурі. Творчість знаменитих титанів, значення яких було настільки велике, вийшло за межі образотворчого мистецтва і набула широкого суспільного резонансу.

Феномен гуманістичних ідеалів полягає в тому, що вони мали не тільки культурне, але суспільно-політичне значення. Чого не можна сказати про маньеризме. Разом з тим його слід розглядати як знакове явище в мистецтві, оскільки він знаменував перехід від класичного античного стилю до барокко.