Живопис - це що? Техніки живопису. Розвиток живопису

Великий діяч, вчений і художник епохи Відродження Леонардо да Вінчі говорив: "Живопис - це поезія, яку бачать, а поезія - це живопис, який чують". І з ним не можна не погодитися. Справжнє мистецтво воістину сприймаєш всебічно. Ми і бачимо, і споглядаємо, і чуємо, і в душі зберігаємо сподобалися нам твори мистецтва. А світові шедеври залишаються в нашій пам`яті на довгі роки.

Жанри і види живопису

Малюючи картину, майстер виконує її в певному стані, особливий характер. Твір не вийде повноцінним, гідним любові і уваги, якщо на ньому будуть зображені лише форма і колір. Художник зобов`язаний наділити предмети душею, людей - харизмою, іскрою, може бути, таємницею, природу - своєрідними почуттями, а події - справжніми переживаннями. І в цьому творцеві допомагають жанри і види живопису. Вони дозволяють правильно передати настрій епохи, події, факту, краще вловити головну думку, образ, пейзаж.

серед основних жанрів образотворчого мистецтва можна назвати такі, як:

• історичний - зображення фактів, моментів історії різних країн і епох.
• батальний - передає сцени битв.
• побутовий - сюжети повсякденному житті.
• пейзаж - це картини живої природи. Розрізняють морський, гірський, фантастичний, ліричний, сільський, міський, космічний пейзажі.
• Натюрморт - ілюструє неживі предмети: кухонне начиння, зброя, овочі, фрукти, рослини і т. д.
• портрет - це зображення людини, групи людей. Нерідко художники люблять писати автопортрети або полотна із зображенням своїх коханих.
• анималистический - картини про тварин.

Окремо можна виділити ще сюжетно-тематичний жанр і віднести сюди твори, предметом яких є міфи, сказання, билини, а також картини побутового змісту.

Види живопису також мають на увазі під собою окремі форми зображення. Вони допомагають художнику досягти досконалості при створенні полотна, підказують йому, в якому напрямку рухатися і працювати. Існують наступні варіанти:

- Панорама - зображення місцевості в широкомасштабному форматі, загальний вигляд.

- діорама - зігнуте півколом зображення битв, видовищних подій.

Відео: Техніка акварельного живопису.

- Мініатюра - рукописи, портрети.

- Монументально-декоративний живопис - розпис на стінах, панно, плафонах і т. д.

- іконопис - картини на релігійну тематику.

- декораційний живопис - створення художніх декорацій в кіно і театрі.

- станковий живопис - іншими словами, картини.

- Декоративний розпис повсякденних предметів життя.

Як правило, кожен майстер образотворчого мистецтва вибирає для себе один якийсь жанр і вид живопису, який найбільш близький йому по духу, і переважно працює тільки в ньому. Наприклад, Іван Костянтинович Айвазовський (Ованнес Гайвазян) трудився в стилі морського пейзажу. Таких художників ще називають мариніст (від "марина", Що в перекладі з латинської означає "морська").

техніки

Живопис - це якась манера виконання сюжету, його відчуття крізь світ фарб і мазків. І звичайно, таке відтворення неможливо здійснити без використання певних технік, шаблонів і правил. саме поняття "техніка" в образотворчому мистецтві можна визначити як звід прийомів, норм і практичних знань, за допомогою яких автор найбільш точно, реалістично передає ідею і сюжет картини.

Від того, який вид фарби, рід матеріалів, тип полотна буде взятий для створення твору, залежить і вибір техніки написання картини. Іноді художник може індивідуально підійти до своєї роботи, скористатися змішанням різних стилів і напрямків. Такий авторський підхід дозволяє створювати справді унікальні твори мистецтва - світові шедеври.

У технічному відношенні виділяють кілька варіантів живопису. Розглянемо їх детальніше.

Живопис давніх часів

Історія живопису починається з наскальних зображень первісної людини. У цей час картини не відрізняються жвавістю сюжетів, буйством фарб, але своєрідна емоція в них була. І сюжети тих років чітко інформують нас про існування життя в далекому минулому. Лінії гранично прості, тематика передбачувана, напрямки однозначні.

В античні часи зміст малюнків стає більш різноманітним, частіше зображують тварин, різні речі, роблять цілі життєпису на всю стіну, особливо якщо картинки створюються для загробного життя фараонів, в яку тоді дуже вірили. Приблизно ще через дві тисячі років настінні розписи починають набувати фарби.

Давня живопис, зокрема, давньоруська, добре передана і збережена в старих іконах. Вони є святинею і найкращим прикладом, передає красу мистецтва від Бога. Колір у них унікальний, а призначення - абсолютно. Такий живопис передає нереальність буття, образів і поселяє в людині думка про божественне початку, про існування ідеального мистецтва, на яке треба рівнятися.

Розвиток живопису не минало безслідно. За довгий час людству вдалося накопичити справжні реліквії і духовну спадщину багатьох століть.

акварель

Акварельний живопис відрізняється яскравістю фарб, чистотою кольору і прозорістю нанесення на папір. Так, саме на паперовій поверхні найкраще працювати в цій техніці образотворчого мистецтва. Малюнок швидко висихає і в результаті набуває більш світлу і матову текстуру.

Відео: Картина з пластиліну

Акварель не дозволяє досягти цікавих відливів при використанні темних, однотонних відтінків, але прекрасно моделює колір, якщо шари накладати один на інший. У цьому випадку виходить знайти цілком нові, незвичні варіанти, які важко отримати іншими художніми прийомами.

Труднощі роботи з аквареллю

Складність роботи в такій техніці, як акварельний живопис, полягає в тому, що вона не прощає помилок, не допускає імпровізації з кардинальними змінами. Якщо вам не сподобався нанесений тон або ви отримали зовсім не той колір, який хотіли, то виправити це навряд чи вдасться. Будь-які спроби (вимивання водою, вишкрібання, змішання з іншими квітами) можуть привести як до отримання більш цікавого відтінку, так і до повного забруднення картини.

Зміна місця розташування фігури, предмета, всіляке поліпшення композиції в цій техніці по суті неможливо зробити. Але завдяки швидкому висиханню фарб на папері акварельний живопис ідеально підходить для нанесення ескізів. А в плані зображення рослин, портретів, міських пейзажів може змагатися з роботами, виконаними маслом.

Масло

Кожна з технічних різновидів живопису відрізняється своєю специфікою. Це стосується як манери виконання, так і художньої передачі образу. Олійний живопис - це одна з найулюбленіших технік багатьох художників. Працювати в ній складно, оскільки вона вимагає певного рівня знань і досвіду: починаючи від підготовки необхідних предметів, матеріалів до заключного етапу - покриття картини, що вийшла захисним шаром лаку.

Весь процес листи маслом досить трудомісткий. Незалежно від того, яку ви основу вибрали: полотно, картон або оргаліт (деревоволокнистих плит), спочатку її необхідно покрити грунтом. Він дозволить добре лягати і триматися фарбі, не виділятися з неї маслу. Також додасть фону потрібну фактуру і колір. Видів і рецептів різних грунтів дуже багато. І кожен художник віддає перевагу своєму, певний, до якого звик і який вважає оптимальним варіантом.

Як вже говорилося вище, робота олійними фарбами проходить в кілька етапів, і завершальним є покриття картини лаковими речовинами. Це робиться для того, щоб уберегти полотно від вологи, появи тріщин (сіточки) і інших механічних пошкоджень. Олійний живопис не терпить роботи на папері, але завдяки цілій технології нанесення фарб дозволяє зберегти художні твори в цілості й схоронності на століття.

Образотворче мистецтво Китаю

Особливу увагу хочеться приділити епохи китайського живопису, оскільки вона має особливу сторінку в історії образотворчого мистецтва. Східний напрямок живопису розвивалося протягом більш ніж шести тисяч років. Його становлення було тісно пов`язане з іншими ремеслами, соціальними змінами і умовами, що відбуваються в житті людей. Наприклад, після введення буддизму в Китаї велике значення придбали релігійні фрески. За часів династії Сун (960-1127 рр.) Популярними стають картини історичного характеру, що розповідають в тому числі і про повсякденне життя. Пейзажний живопис зарекомендувала себе як самостійний напрям вже в IV столітті н. е. Зображення природи створювалися в синьо-зелених фарбах і китайськими чорнилом. А в дев`ятому столітті художники все частіше стали писати картини, на яких зображали квіти, птахів, фрукти, комах, риб, втілюючи в них свої ідеали і характер епохи.

Особливості китайського живопису

Традиційна китайська живопис відрізняється особливим стилем, а також використовуваними матеріалами для малювання, що, в свою чергу, впливає на методи і форми східного мистецтва. По-перше, китайські живописці використовують для створення картин спеціальну кисть. Вона схожа на акварельний і має особливо гострий кінчик. Такий інструмент дозволяє створювати витончені роботи, а, як відомо, стиль каліграфії досі широко застосовується в Китаї. По-друге, як фарби всюди використовуються чорнило - китайська туш (буває, що укупі з іншими квітами, а й як самостійна фарба теж застосовується). Це відбувається вже протягом двох тисяч років. Також варто відзначити, що до появи паперу малювали в Китаї на шовку. Сьогодні сучасні майстри художнього справи виконують свої роботи як на паперовій основі, так і на шовковій поверхні.

Це далеко не всі технічні можливості живопису. Крім вищезазначених, існує ще безліч інших (гуаш, пастель, темпера, фреска, акрил, віск, живопис на склі, порцеляні й т. Д.), В тому числі є авторські варіанти художнього мистецтва.

епохи живопису

Як і будь-який вид мистецтва, живопис має свою історію становлення. І перш за все, вона характеризується різними етапами розвитку, багатогранними стилями, цікавими напрямками. Не останню роль тут відіграють епохи живопису. Кожна з них зачіпає не просто шматочок життя народу і не тільки час якихось історичних подій, а ціле життя! Серед найбільш відомих періодів в мистецтві живопису можна виділити: епохи Відродження і Просвітництва, творчість художників-імпресіоністів, модерн, сюрреалізм і багато-багато інших. Інакше кажучи, живопис - це наочна ілюстрація певної епохи, картина життя, світогляд очима художника.

поняття "живопис" дослівно означає "писати життя", Зображати реальність жваво, віртуозно, переконливо. Передавати на своєму полотні не лише кожну деталь, будь-яку дрібницю, мить, але і настрій, емоції, колорит того чи іншого часу, стиль і жанр усього твору художнього мистецтва.