Українські художники 18, 19, 20 століть і сучасні, їх картини
У живописі українська культура послідовно пережила етапи бароко, рококо і класицизму. Це вплив позначається вже в двох портретах 1652 року дітей Б. Хмельницького, Тимофія і Розанди. Разом з тим стилістика початковій українського живопису досить різноманітна і нерівноцінні за майстерністю.
Українська культура другої половини 17-го і початку 18-го століття
Більшість парадних портретів (парсун) козацьких полковників, які вціліли, пишуться місцевими козаками-умільцями, які, однак, вміли передати настрій і характер зображуваних старшин. Про реалістичному майстерності козацьких живописців писав Павло Алепський в середині 17-го ст.
До наших днів, на жаль, дійшла лише незначна частка картин, які створили українські художники 18 століття. У другій половині 17-го ст. вже створюються школи іконописців. Найвідомішими зразками є розписи Успенського собору та Троїцької надбрамної церкви в Києво-Печерській лаврі, що володіють м`якою, пастельній формою листа. Чуттєвість, округла плавність ліній налаштовують глядачів на кілька меланхолійний настрій, намагаються підтримати життєрадісність світосприймання. Разом з тим драматичні сюжети, такі як "Вигнання торговців із храму", А особливо сцени страстей, виконані з передачею відповідного неспокійній епосі войовничого напруги. Зображувані на фресках фігури дихали тілесним і душевним здоров`ям, їх руху втрачали будь-яку скутість і в цілому підкреслювали височина настрою.
Створені Києво-Печерської художньої майстерні образи ставали каноном, зразком для наслідування у всіх інших куточках України.
храмова живопис
Характерною складовою храмового живопису стає в той час так званий ктиторський портрет. Ктиторами (народною мовою - староста) називали засновників, жертводавців і опікунів тієї чи іншої церкви, а також діючих церковних старост (Голів парафіяльної ради). У київських церквах таких опікунів протягом їх історії було дуже багато. У вівтарній частині Успенської церкви Києво-Печерської лаври до її підриву в 1941 році було зображено 85 історичних осіб - від князів Київської Русі до Петра I (зрозуміло, що це далеко не все). Непорушними зображені старші церковні ієрархи, але чим ближче до того періоду була історична особистість, тим жвавіше ставали портрети, більше виразу і індивідуальності відбивалося в особах.
Надзвичайної пишності отримали в епоху бароко церковні іконостаси, в яких ікони мали в чотири, а то й п`ять рядів. Найвідомішими з уцілілих барокових іконостасів такого роду є іконостаси з церков Святого Духа в Рогатині, в Галичині (середина 17-го ст.) І церкви-усипальниці гетьмана Д. Апостола у Великих Сорочинцях (перша половина 18-го ст.). Вершиною станкового іконописної живопису 17-го ст. є Богородчанський (Манявський) іконостас, який виконаний протягом 1698-1705 рр. майстром Іовом Кондзелевича. Тут по-новому відтворюються традиційні біблійні сцени. Зображені живі реальні люди, повні динаміки, навіть одягнені в місцеві костюми.
Досить рано в іконопису потрапляють елементи стилю рококо, що пов`язано з активним використанням учнями лаврської художньої майстерні в ролі зразків малюнків, батьків французького рококо Ватто і Буше, представлених в учнівських альбомних збірниках. Рококо вносить в портрети велику легкість і галантність, додає характеристичні дрібні деталі, з`являється мода на виконання жіночих парсун.
Розвиток класицизму в мистецтві у другій половині 17-го століття
У другій половині 17-го століття розвивалася гравюра на міді. Розвиток граверство проходило в тісному зв`язку з випуском студентських тез, потребами книгодрукування, а також замовленнями панегіриків. Разом з тим серед робіт братів Тарасевич та їх пізніших колег можна знайти не тільки розкішні алегоричні композиції світського та релігійного характеру, а й реалістичні граверскіе замальовки пейзажів, пір року і сільськогосподарських робіт. У 1753 р імператриця Єлизавета видала указ: трьох українських хлопців з придворної капели, які втратили голос, віддати в художню науку. Цими хлопцями були майбутні відомі українські художники Кирило Головачевський, Іван Саблучок і Антон Лосенко. Кожен з них зробив значний внесок в розвиток класицистичного мистецтва.
Мистецька освіта в Україні другої половини 19-го - початку 20-го століття
Професійна художньо-творча підготовка українських майстрів в XIX столітті відбувалася в Петербурзькій академії мистецтв і в популярних в той час європейських вищих мистецьких закладах, де основний акцент ставився на академізм і класицизм. За умовами розвитку естетики це мало можливість створювати опір художньому розвитку України, створювати прірву між народним і «панським» мистецтвом.
Кращі художні картини українських художників 19 століття представлені вихідцями з академічною освітою, а це перш за все Т. Шевченка, а потім з ним Наполеон Буяльський, Марія Раєвська-Іванова, Микола та Олександр Муравйови, Ілля Рєпін та ін., Які прагнули створити національну школу мистецтв . Центром розвитку культурно-мистецького життя був Київ. Після почалися постійні формування художніх шкіл. Київська малювальна школа стала однією з перших художніх закладів, зіграла важливу роль у розвитку образотворчого мистецтва України. У різний час тут навчалися І. Левітан, М. Врубель, В. Сєров, К. Крижицький, С. Яремич і ін. У школі отримали початкову художню освіту відомі художники: Г. Дядченко, О. Мурашка, С. Костенко, І. Їжакевич, Г. Світлицький, А. Моравов.
Художня школа надавала грунтовну підготовку для створення творів живопису. При закладі навіть був заснований музей, куди надходили різні етюди і малюнки Рєпіна, Крамського, Шишкіна, Перова, Айвазовського, Мясоєдова, Савицького, Орловського та ін. Викладачі школи застосовували прогресивні методи, в основі яких були вимоги виконання малюнка з натури, суворе дотримання принципу «від легкого - до більш складного», забезпечення індивідуального підходу, органічне поєднання спеціальної і загальноосвітньої підготовки, тобто загострення уваги на розвиток всебічного художньої освіти.
В організації школи М. Мурашка допомагали професор П. Павлов, відомий російський географ П. Семенов-Тянь-Шанський, а також місцеві колекціонери творів В. Тарновський та І. Терещенко. Досвідченими викладачами школи в різний час були М. Врубель, І. Селезньов, В. Фабрициус, І. Костенко та ін. Школа М. Мурашко проіснувала до 1901 р, завдяки чому учні отримали можливість розвивати свій природний талант, а потім і отримати художню освіта. Вихованцями академії мистецтва були майбутні відомі українські художники П. Волокидіна, П. Альошин, М. Вербицький, В. Заболотна, В. Риков, Ф. Кричевський, К. Трофименко, О. Шовкуненка та ін. Художню освіту в Україні другої половини 19- го - початку 20-го ст. представлено школами, які були зосереджені в Одесі, Києві та Харкові.
Мистецтво України кінця 19-го - початку 20-го століть
Особливо видатне місце в українському мистецтві належить Т. Шевченка, який в 1844 році закінчив Петербурзьку Академію мистецтв, був учнем самого Карла Брюллова, автора знаменитої картини «Останній день Помпеї». Т. Шевченка створив ряд живописних творів з життя селянства ( «Циганка-ворожка», «Катерина», «Селянська родина» та т. Д.). Поетичне і мистецьку спадщину Т. Шевченка мало величезний вплив на розвиток української культури і зокрема образотворчого мистецтва. Воно визначило його демократичну спрямованість, яка яскраво відбилася в творчості випускників Петербурзької Академії мистецтв Л. Жемчужникова і К. Трутовського. Костянтин Трутовський також відомий своїми ілюстраціями до творів М. Гоголя, Т. Шевченка, Марка Вовчка, також їм відображена біографія українського художника Т. Шевченка.
Надалі прогресивні майстри поділяли ідеї створеного в 1870 р &ldquo-Товариства пересувних художніх виставок&rdquo- і його лідерів: І. Крамського, В. Сурикова, І. Рєпіна, В. Перова. Беручи приклад з російських «передвижників», українські художники прагнули у своїй творчості використовувати реалістичний художню мову, який розуміє народ, і показувати свої картини жителям різних міст. Зокрема в Одесі було створено &ldquo-Товариство південноросійських художників&rdquo-, яке активно займалося виставковим справою.
Художнє досконалість і високий реалізм притаманні картинам Миколи Пимоненка. Найбільш відомі його роботи «Проводи рекрутів», «Косовиця», «Суперниці», «Свати». В історичному жанрі виявив свій талант А. Мурашко. Він є автором відомої картини «Похорон Кошового», для центральної фігури якої позував Старицький. У пейзажного живопису більше обдарування проявив Сергій Васильківський, творчість якого тісно пов`язане з Харківщиною. Він відкрив український живопис Європі, де був удостоєний честі виставляти свої картини в паризькому салоні «позачергово». Неповторним явищем в світовому мистецтві стали морські пейзажі художника-мариніста І. Айвазовського. Неперевершеним ефектом місячного світла відзначалася картина «Ніч над Дніпром» Архипа Куїнджі. Чудовими майстрами пейзажного живопису були українські художники 19 століття: С. Світославський, К. Костанді, В. Орловський, І. Похитонов.
Відео: Живопис 18 століття, частина 1, випуск 19
Постійно підтримував свій зв`язок з Україною Ілля Рєпін, який народився в Чугуєві на Слобожанщині. Серед багатьох творів видатного майстра особливе місце займає його картина «Запорожці пишуть листа турецькому султану». Для цієї картини в ролі кошового писаря, зображеного в центрі полотна, позував художникові його товариш Дмитро Іванович Яворницький, який все своє життя присвятив вивченню історії запорізьких козаків і якого за це називали Нестором Запорізької Січі. Кошовим отаманом Іваном Сірком в картині зображений генерал Михайло Драгомиров.
На Галичині душею національної мистецькому житті був талановитий художник (пейзажист-лірик і портретист) Іван Труш, зять Драгоманова. Він є автором портретів відомих діячів української культури І. Франко, В. Стефаника, Лисенка та інших.
Таким чином, все культурний розвиток України відбувалося в нерозривному зв`язку з прогресивною культурою російського народу.
Живопис в 30-і роки 20-го століття
У 30-ті роки українські художники продовжували розвивати різні напрямки художньої думки. Класик українського живопису Ф. Кричевський ( «Переможці Врангеля»), а також пейзажисти Короп Трохименко ( «Кадри Дніпробуду», «Київська гавань», «Над великим шляхом», «Ранок у колгоспі») і Микола Бурачек ( «Яблуні в цвіту» , «Золота осінь», «Хмари насуваються», «Дорога в колгосп», «Реве та стогне Дніпр широкий»), який віртуозно відтворював стану природи в залежності від особливостей сонячного освітлення. Значні досягнення українського живопису цього періоду пов`язані з розвитком портретного жанру, представленого такими художниками, як: Петро Волокидіна ( «Портрет дружини художника», «Портрет співачки Зої Гайдай»), Олексій Шовкуненко ( «Портрет дівчини. Ніночка»), Микола Глущенко ( « портрет Р. Роллана »). У цей час розквітає творчість художниці Катерини Білокур (1900-1961). Стихія її живопису - квіти, вони утворюють композиції надзвичайної краси. Картини «Квіти за тином», «Квіти на блакитному тлі», «Натюрморт з колосками і глечиком» чарують поєднанням реального і фантастичного, відчуттям гармонії, розмаїттям барв, філігранної манері виконання. З приєднанням до України Закарпаття в 1945 році число українських художників поповнили Адальберт Ерделі ( «Заручини», «Жінка»), Берлоги ло Глюк ( «Лісоруби»), Федір Манайло ( «На пасовищі»). Закарпатської художньої школи були притаманні професійна культура, колористичне багатство, творчий пошук.
Живопис часів Великої Вітчизняної війни
Однією з провідних тем української станкового живопису протягом тривалого часу залишалася Велика Вітчизняна війна. Художники малювали героїзм воїнів, пафос боротьби. Однак писалися і філософські живописні твори: «Медсестра» Асхата Сафаргаліна, «В ім`я життя» Олександра Хмельницького, «А льон цвіте» Василя Гуріна. Багато художників продовжували розвиток українського образотворчого мистецтва, намагаючись дати власне тлумачення особистості і творчості Великого Кобзаря: Михайло Божий «Думи мої, думи» тощо. Гордістю української культури стало творчість художниці Тетяни Яблонської (1917-2005). Ще в повоєнні роки Т. Яблонська створила одна з кращих полотен того часу - «Хліб». Картини художниці раннього періоду - «Весна», «Над Дніпром», «Мати» - виконані в кращих академічних традиціях, сповнені руху, почуття і мальовничій свободи.
Живопис в 50-і роки 20-го століття
В кінці 50-х років в Україні дещо послабшав ідеологічний тиск на творчість художників. І хоча дотримання «принципу соціалістичного реалізму» залишалося обов`язковим для радянських художників, його тісні межі розширилися. В образотворчому мистецтві стало більше в порівнянні з попереднім періодом свободи у виборі тем, засобів втілення художнього задуму, виявленні національної самобутності. Багато українських художники прагнули відійти від прямолінійного копіювання життя, вони зверталися до символічних образів, поетичної інтерпретації колишнього світу. Саме поетизація стала однією з провідних тенденцій в різних видах мистецтва. Для цього періоду характерно прагнення до національного коріння. Українські художники 20 століття зверталися до образів видатних діячів історії, культури, вивчали народне мистецтво, звичаї. Велике значення набуло монументально-декоративне мистецтво, в якому відбувалися сміливі експериментаторські пошуки. Серед оригінальних: Дніпровська гідроелектростанція (ДніпроГЕС), 18 яскравих творів українських монументалістів - вітраж-триптих в Національному університеті ім. Т. Шевченка, мозаїка «Академія 17 ст.» В Інституті теоретичної фізики, оздоблення інтер`єру Палацу дітей та юнацтва в Києві тощо.
Живопис в 60-і роки 20-го століття
На початку 1960-х художник Т. Яблонська звертається до народного мистецтва, що зумовило зміну її художнього стилю ( «Бабине літо», «Лебеді», «Наречена», «Паперові квіти», «Літо»). Цим картинам притаманні площинне трактування, пластичність і виразність силуетів, побудова колориту на співвідношенні чистих дзвінких фарб.
Вражає творчість закарпатського художника Федора Манайла (1910-1978), який ще в довоєнні роки став одним з кращих європейських художників. В епіцентрі творчих пошуків художника - природа Карпат і стихія народного життя: «Весілля», «Сніданок», «В лісі», «Сонячне мить», «Горами-долинами» і т. Д. Ф. Манайло був консультантом на зйомках кінофільму З . Параджанова «Тіні забутих предків», який, завдяки його внеску, придбав особливу виразність і етнографічну точність.
Духом експериментаторства, тяжінням до європейської культурної традиції відрізняється львівська художня школа. Якщо для закарпатської школи характерна живописна емоційність, то для львівської - графічна манера виконання, вишуканість і інтелектуальність. Явними представниками цих напрямків того часу є знамениті українські художники: Зіновій Флінт ( «Осінь», «Бабине літо», «Мелодії Баха», «Роздуми»), Любомир Медвідь (цикл «Перші колгоспи на Львівщині», триптих «Емігранти», « плинність часу »і т. п.). Справжнім досягненням в мистецтві стали роботи цих майстрів в портретному жанрі. Портрети діячів культури Л. Медведя (Лесі Українки, С. Людкевича, М. Гоголя, Л. Толстого) привертають увагу оригінальністю манери виконання, несподіванкою композиційної побудови, глибиною і особливою загостреністю образів.
Відео: Художники XVIII століття
Самобутній художник Валентин Задорожний (1921-1988) працював у різних жанрах - монументальної і станкового живопису, графіки, гобелена, різьблення по дереву. Художник використав і творчо переосмислив кращі традиції народного мистецтва, глибоко зрозумів основи національної культури: картини «Маруся Чурай», «Вселенський вечерю», «Чучінская Оранта», «Хліб насущний», «І буде син і матір ...» та інші зачаровують насиченістю і контрастним зіставленням фарб, виразністю ліній, легкістю ритму, декоративним звучанням.
У творчості художника Івана Марчука простежуються різні художні напрями і методи (від реалізму до сюрреалізму і абстракціонізму) - жанри (портрети, натюрморти, пейзажі та оригінальні фантастичні композиції, схожі на сновидіння). У його картинах переплелися традиції і новаторство, всі твори мають глибоку духовну основу: «Цвітіння», «Квітуча планета», «Втрачена музика», «Проростання», «Голос моєї душі», «Останній промінь», «Зійшов місяць над Дніпром» , «Місячна ніч» та ін. серед багатьох творів художника привертає увагу картина «Пробудження», на якій серед трав і квітів проявляється особа прекрасної жінки, її тендітні прозорі руки. Це - Україна, яка пробуджується від довгого важкого сну.
Україна по праву пишається і народними майстрами: Марією Примаченко, Параскою Власенко, Єлизаветою Миронової, Іваном Сколоздра, Тетяною Пато, Федором Панком і ін. Свого часу французький художник П. Пікассо був вражений роботами М. Примаченко. Вона створила власний світ, в якому живуть фантастичні істоти, персонажі народного фольклору, квіти немов наділені людською душею ( «Весілля», «Свято», «Букет», «Сороки - білобокі», «Три діда», «Дика видра пташку схопила» , «Загроза війни» та інші).
Мистецтво кінця 20-го століття
Відео: Пейзаж в російського живопису кінця 19 століття
Часом нового відліку в історії української разнотворческого мистецтва можна вважати кінець 20-го століття. Становлення незалежної держави створило в Україні нову культуро-творчу ситуацію. Відійшов у минуле принцип соціалістичного реалізму, українські художники почали працювати в умовах свободи творчості. Художні виставки, які проходили в той час, показали високі творчі можливості українського образотворчого мистецтва, його різноманітність, співіснування в ньому різних напрямків, форм і засобів вираження художнього задуму. Українське образотворче мистецтво кінця 20-го ст. отримало назву «Нова хвиля», підхопивши рух українського авангарду 10-20-х років, але продовживши його розвивати в нових умовах.
Сучасні українські художники і їхні картини не вкладаються в рамки якогось одного стилю, напряму або методу. Майстри старшого покоління віддають перевагу традиційному реалістичному мистецтву. Значного поширення набув абстракціонізм (Тіберій Сільваші, Олексій Животков, Петро Малишко, Олег Тістол, Олександр Дубовик, Олександр Будніков і ін.). І все ж головною ознакою сучасного українського мистецтва є поєднання фігуративного і абстрактного методів творчості (Віктор Іванов, Василь Ходаківський, Олег Ясенів, Андрій Блудов, Микола Бутковський, Олексій Владимиров та ін.).
Нове українське мистецтво
Сучасне українське мистецтво зазнало впливу західного модернізму. Сюрреалізм (від фр. "надреалізм") - Одне з основних течій художнього авангарду, виникло воно у Франції в 20-х роках. На думку головного теоретика сюрреалізму А. Бретона, його мета - вирішити протиріччя між мрією і реальністю. Способи досягнення цієї мети були різноманітними: українські художники і їхні картини з фотографічною точністю зображували позбавлені логіки сцени, створювали фрагменти звичних предметів і дивних істот.
Оп-арт (скорочена англ. Оптичне мистецтво) - протягом абстрактного мистецтва, популярне на Заході в 60-х роках. Твори оп-арту побудовані на ефектах помилки зору, при цьому відбір форм і кольорів спрямований на створення оптичної ілюзії руху.
Поп-арт (скорочена англ. Популярне мистецтво) виник в США і Британії під впливом масової культури. Джерелом його образів стали популярні комікси, реклама і продукти промислового виробництва. Одномоментність сюжету в живописі поп-арту іноді підкреслюється технікою, що нагадує ефект фотографії.
Концептуалізм, концептуальне мистецтво (Від лат. Думка, поняття) - провідний напрям західного мистецтва 60-х років. На переконання його представників, ідея (концепція), покладена в основу твору, має самоцінне значення і ставиться вище майстерності. У втіленні концепції можуть використовуватися найрізноманітніші засоби: тексти, карти, фотографії, відеофільми тощо.
Твір може виставлятися в галереї або бути створено «на місцевості», наприклад, природному ландшафті, який іноді стає його складовою. При цьому образ художника підриває традиційне уявлення про статус авторів мистецтва. В інсталяції окремі елементи, розташовані всередині заданого простору, утворюють єдине художнє ціле і часто розраховані на конкретну галерею. Таке твір не може бути перенесено в інше місце, оскільки навколишнє оточення є її рівноправною частиною.
Перформанс (від англ. Уявлення) - художнє явище, тісно пов`язане з танцем і театральним дійством. Мова поп-арту вміло і часто використовують у своїх роботах такі українські художники, як Степан Рябченко, Ілля Чичкан, Маша Шубіна, Марина Талютто, Ксенія Гнилицька, Віктор Мельничук та ін.
Відео: Авангард і російські художники XX століття
Український постмодернізм
Ассамбляж - введення в витвір мистецтва тривимірних нехудожніх матеріалів і так званих знайдених об`єктів - звичайних буденних предметів. Походить від колажу - техніки, в якій шматочки паперу, тканини і т. П. Закріплюються на плоскій поверхні. Мистецтво ассамбляжа зародив П. Пікассо на початку 20-го ст., Серед українських художників прийом ассамбляж широко використовували О. Архипенка, І. Єрмілов, А. Баранов і ін. Сучасні українські художники нинішній творчий процес в Україні за аналогією з Заходом називають епохою постмодернізму (тобто настала після модернізму). Постмодернізм в образотворчому мистецтві нагадує вигадливо перемішані уламки всіх попередніх стилів, напрямків і течій, в яких немає сенсу шукати, по крайней мере, найменші прояви цілісності. Український постмодернізм найчастіше є запозиченням, а то і відвертим плагіатом західних зразків.
