Картини 19 століття: особливості часу і творців

На одному з етапів свого розвитку людина відкинув мета діяти тільки заради функціональності, зручності і почав приділяти увагу красі. Так з`явилося мистецтво - те, що скрашує буденність життя, викликає емоції і зберігає в собі цілі століття. Мистецтво - це спосіб передавати історію через покоління.

Серед великої кількості гілок кожен жанр відрізняється своїми особливостями і нюансами, способами викликати враження, самобутністю і незалежністю. Такою є і живопис, яка вже багато століть радує око людини. Вона охоплює багато стилів і напрямків, що дозволяє говорити про живопис як про безмежному джерелі натхнення і глибоких емоцій. Дивлячись на картину, кожен знаходить в ній щось своє, помічає дрібниці, в які, можливо, автор і не закладав якогось сенсу. В цьому і є цінність візуального мистецтва.

Картини 19 століття, нарівні з сучасними, здатні викликати найрізноманітніші, часто суперечать емоції, які вдаряють по мозку і перевертають звичайний сенс речей.

Відео: 2016.10.19 Методологія «Ордена меча і орала», типи мислення, вибори Трампа і майбутнє

Живопис 19 століття

Кінець 18 - початок 19 століття відбивається в історії як переважання високого класицизму в усіх видах мистецтва, в тому числі і в живописі. Це період наповнений бажанням художників передати в своїх творіннях романтичність, неповторність, індивідуальність прекрасного. Картини 19 століття - це те, що змушує прикувати свій погляд до кожного мазку і захоплюватися ним як частиною великого, живого полотна. Це час знову відкрило світові красу портрета, його здатність показати не тільки індивідуальні якості зображеної людини і нові техніки в живопису, але і частина самого художника, то, як він бачить світ.

Відео: Мультимедійний фільм «Стрічка часу» (військово-історичні події Росії XIV - XIX століть)

Також картини 19 століття наповнені градацією двох близьких по відтінку кольорів, що додавало картинам життя, реальність. Пізніше, в 50-х роках, піднесеність і романтичність картин змінилася на відображення життя без перебільшень і прикрас - на реалізм. Але все ж, незважаючи на загальні тенденції, художники писали те, що бачили, що відчували і що хотіли передати. Рамки часу популярного жанру або пріоритетною техніки не впливали на них, адже творчої людини, майстри своєї справи складно втиснути в певний формат.

Картини Івана Айвазовського

Якщо сказати тільки два слова - «море» і «живопис», то першим, хто прийде на розум, буде Іван Айвазовський. Те, як він передавав водну стихію, неможливо порівняти з чим-небудь. На його картинах вода, немов людина, наповнена думками, емоціями і переживаннями. Кожна його картина - це картина світу 19 століття, де кораблі борються зі стихіями, де світло і темрява знаходять свій контраст в кожному куточку життя, де почуття ллються через край, немов останній день вже настав. Його твори, такі як «Баталії», «Шторм і корабля», «Крим і околиці» - це портал, крізь який можна потрапити в місце, яке зображено на полотні, і стати його невід`ємною частиною. Віддаючи багато сил і часу пейзажам, Іван Айвазовський створював і портрети. Одними з них є «Портрет віце-адмірала М. П. Лазарєва», «Портрет А. І. Казначеєва» та інші.

Карл Брюллов і його творіння

Російські картини 19 століття - це збори прекрасних творів великої кількості майстрів, серед яких особливою любов`ю до мистецтва виділяється Карл Брюллов. Отримавши від батька вміння цінувати прекрасне, Карл ще з дитинства далеко обігнав у майстерності багатьох своїх однокашників. У своїй діяльності він оперував великим списком технік. Масло, акварель, сепія або малюнок - його картини відображали постійний інтерес автора до всіх граней мистецтва. Брюллов, натхненний роботами кращих майстрів всіх часів, вмів передавати пластичність, особливе почуття форми і індивідуальне розуміння живопису. Найзначнішою роботою цього художника є монументальне історичне полотно «Останній день Помпеї», на створення якого пішло цілих шість років. Все творча спадщина Брюллова входить в «золотий фонд» не тільки російської, а й світового живопису.

Віктор Васнецов і його картини 19 століття

З багатьма творами Віктора Васнецова знайомляться ще в школі. Цей художник був помітить своєю пристрастю до народного фольклору, історичних і казкових сюжетів, значущості національної історії. «Богатирі», «Витязь на роздоріжжі», «Цар Іван Васильович Грозний» - всі ці роботи, немов місця концентрації образної енергії, викликають сильний внутрішній імпульс. У картинах Васнєцова важлива сцена, сюжет, а колір при цьому відіграє хоч і другорядну, але надзвичайно важливу роль, адже саме завдяки точному підбору фарб і сладостному трепету, одухотвореною красою зображеного його картини здатні наповнювати душу приємним теплом і захопленням.

Живопис Архипа Куїнджі

Просте, але волнующее- здавалося, невимоглива, але вражаюче - таким є мистецтво 19 століття. Картини Архипа Куїнджі ідеально вписуються в атмосферу того часу. Відсутність сюжету в його творах мало знизити їх цінність і віднімати той захоплений інтерес, з яким на них дивляться, але все одно ці картини чіпляють і забирають в далекі глибини свідомості. Вся справа в кольорі. Те, з якою наповненістю Архип Куїнджі передає простоту навколишнього, не дозволяє не захоплюватись його роботами. «Снігові вершини», «Схід сонця», «Ліс» - все це яскраві приклади високої майстерності Архипа Івановича, завдяки якому можна бачити красу і гармонію навколишнього світу.

Світ очима Ісаака Левітана

Всі картини художників 19 століття по-своєму хвилюючі і чіпали, і своє місце серед них займають роботи Ісаака Левітана. В рамках одного полотна художник відображав безліч відтінків, завдяки яким досягалася особлива чуттєвість його картин. Художник пристрасно любив життя і все її межі. Його роботи - це прості і, на перший погляд, невибагливі пейзажі, такі як «Над вічним спокоєм», «Лісистий берег», але саме в їх лаконічності ховається емоційна виразність.