Концептуальне мистецтво: його мета - передача ідеї художника
Концептуальне мистецтво - модерністська форма художнього вираження, в якому конкретні концепції або ідеї (як правило, особисті (що відбуваються в свідомості художника) і складні) приймають форму абстрактних, невідповідних образів, заснованих на запереченні естетичних принципів. За визначенням піонера цього напрямку, американського художника Сола Ле Вітта, в концептуалізму ідея або поняття (концепт) є найважливішим аспектом роботи. Це означає, що рішення прийнято заздалегідь, а його виконання - всього лише формальність. Ідея перетворюється в механізм.
Відео: Концептуалізм
Взагалі кажучи, концептуальне мистецтво являє собою поєднання різних тенденцій, а не тісно пов`язаного руху. І має безліч форм (в їх числі: інсталяції, перфоманси, хепенінги, ефемера). Зароджувалося воно в першій половині двадцятого століття не як художній напрям, а як певна філософія, яка ставить під сумнів сенс самого мистецтва. Дадаїст Моріс Дюшан, який ввів нову художню практику, стверджував, що ідея твору має більше значення, ніж його фізичне уявлення. З середини 1960-х до середини 1970-х художники-концептуалісти створювали твори, повністю відкидаючи традиційні ідеї мистецтва: естетику, виразність, майстерність (в тому числі, і відповідність вимогам ринку).
Тим не менш, важливо зрозуміти, що концептуальне мистецтво розвивалося в послідовності авангардистських рухів (кубізм, абстрактний експресіонізм тощо), які досягли успіху в тому, що значно розширили межі самого поняття мистецтва. Концептуалісти (в строгому сенсі) є завершувач авангардисткою традиції. По правді кажучи, неважливо, чи відповідає цей надзвичайно складний інтелектуальний вид суб`єктивним уявленням про те, яким має бути мистецтво, оскільки факт залишається фактом. Деякі роботи концептуалістів сприймаються музеями, колекціонерами, арт-дилерами як шедеври світового мистецтва.
Відео: ACADEMIA. Канал Культура. Дивитися онлайн
Запозичуючи різні методи (як наприклад, мінімалізм) художники-концептуалісти прагнули переосмислити не спирається на теоретичні основи мистецтва форми поп-арту. Що знаходилися під сильним впливом згаданого вище мінімалізму (його простоти), вони, в той же час, категорично відкидали його концепції, які втілювалися в скульптурі та живопису, характерні для перцепційне або «відчутного» мистецтва (воно створюється, насамперед, для візуального сприйняття). Стосовно нього «понятійне» переслідує зовсім інші цілі. Древнє мистецтво Єгипту, виражає ідеї дуже суб`єктивно і вкрай символічно, може служити до певної міри асоціацією йому. Ідея, на думку митців, може оформитися в будь-якій фізичній формі. Відносини між художником, який використовує всі доступні елементи вираження, його твором і глядачем абсолютно перетворені.
Концептуальне мистецтво - це не просто опис природи в усьому її різноманітті. Художник виражає своє ставлення до соціальних, політичних, технологічних речей і процесів. У багатьох випадках глядач і сам художник стають невід`ємною частиною цього мистецтва і його основних концепцій. Розпочавшись як рух серед численних арт-тенденцій шістдесятих років, задумане, щоб продемонструвати пріоритет ідеї художника, сьогодні воно розглядається в сукупності (як естетична точка зору концептуалізму), справляючи великий вплив на сучасні способи художнього вираження.
