Німецький художник франц марк: біографія, творчість
Картини експресіоністів завжди заворожували і дивували шанувальників мистецтва. Ця течія з`явилося в кінці 19 століття, але найбільшого розквіту досягло на початку 20-го. Найбільш яскраві представники цього напрямку народжувалися в Австрії та Німеччині. Франц Марк не став винятком. Він, поряд з іншими творцями, намагався висловити в своїх картинах свій погляд на ті каліцтва цивілізації, які викликали події 20 століття, зокрема Перша світова війна.
народження
Народився Франц Марк в 1880 році. Його батько також був художником, що безпосередньо вплинуло на його подальшу долю. Незважаючи на те, що він в юнацтві мріяв стати священиком, вже в 20 років вирішив звернути увагу саме на мистецтво.
Відео: Герман Гессе - Літературний нобель
навчання
Живописець прожив недовге життя. У 1900 році Академія мистецтв стала для нього рідною домівкою, де він займався і знайомився з імпресіонізмом і постімпресіонізму. Тоді це місце було якоїсь обителлю світового творчості. Мюнхенська академія мистецтв збирала під своїм дахом майбутніх знаменитих художників. Поруч з Францом вчилися Хакль і Діц. Хоча вони і стали відомими, все одно Марка їм було не наздогнати.
Молодий художник намагався не сидіти на місці, а вивчати мистецтво не тільки в своїй країні. Це пояснює його поїздки в Париж, де він якраз і знайомився з французькими напрямками в мистецтві. Тут він міг бачити творіння великого Ван Гога і Гогена.
Друга поїздка живописця в Париж вплинула на тематику його майбутніх творів. Повернувшись в Мюнхен, він став поглиблено вивчати анатомію тварин, щоб зобразити свій погляд на природу в своїх картинах.
«Синій вершник»
"Нове мюнхенська мистецьке об`єднання" привернуло увагу Франца після знайомства з Августом Маке. Тоді, в 1910 році, він вирішив бути частиною цієї організації. Тривалий час він не міг познайомитися з главою спільноти Василем Кандинским. Через рік вони нарешті зустрілися. Через 10 місяців художники Кандинський, Маке і Франц вирішили створити власну організацію «Синій вершник».
Тут же вони змогли організувати виставку, де Франц і представив свої роботи. Тоді в галереї Тангаузер були зібрані кращі німецькі картини експресіоністів. А тріо мюнхенських живописців працювало над просуванням свого суспільства.
Кубізм і останні роки життя
Останнім етапом життя Франца Марка можна вважати його знайомство з творчістю Робера Делоне. Його італійський кубізм і футуризм вніс значну частку до наступних доробків німецького живописця. Під кінець свого життя Марк змінив напрям в творчості. Його полотна зображували все більш абстрактні деталі, рвані і блокові елементи.
Початок Першої світової війни надихнуло багатьох творців мистецтва і літератури на свої роботи. Але з плином часу творці розчаровувалися в подіях і реаліях війни. Франц Марк добровільно пішов на фронт. Там він, як і багато інших творчих людей, розчарувався в події. Його поранило кровопролиття, страшні картини і сумний результат. Але художнику не судилося повернутися і втілити всі свої творчі ідеї. У 36 років живописець загинув від осколка снаряда під Верденом.
Полотна і стиль
Життя впливає на художника, на його творчість і стиль. З Францом також відбувалися зміни, які вливалися в його полотна новими фарбами. Німець за своєю природою був мрійником. Він страждав за людство і сумував із втрачених цінностей в сучасному світі. У картинах він намагався відобразити щось фантастичне, мирне, гарне, але неозброєним оком видно, що кожне полотно було наповнене тугою.
Письменники і художники початку 20-го століття намагалися знайти і відтворити золотий вік, але війна перетворювала все на купу уламків, а творчі люди намагалися залікувати рани. У своїх роботах Франц Марк намагався відобразити насамперед філософське начало. Причому все, що було зображено на картинах, мало значення. Кожному кольору давалися свої символи, кожен предмет був наділений чимось особливим. Кольори і форми впливали на психіку людини, на його настрій і самоцінності.
«Синій кінь»
Завжди відрізнявся особливим підходом до створення своїх полотен Франц Марк. «Синій кінь» став чимось символічним в творчості живописця. Ця картина найбільш популярна серед інших. Крім того, на ряду з іншими вона виділяється особливим стилем. Один тільки погляд на неї приводить людину в стан чарівності і пронзительности.
На картині зображений кінь, який сповнений сил. Він символізує юнака. Тіло коня має кілька зламані форми і цікавий Пересвет. В груди немов впивається білий промінь, а грива і копита, навпаки, оповиті блакиттю.
Те, що колір коня синій, викликає незвичайний інтерес. Але варто відзначити і не менш привабливий фон. Підсумок: кінь доповнює фон, а фон доповнює коня. За задумом живописця ці два об`єкти не можуть існувати окремо, вони пов`язані між собою і є одним цілим, хоча і виділяються між собою.
Відео: Лекція Ірини Кулик в Музеї «Гараж». Пауль Клее - Жан-Мішель Баскіа. Живопис в русі.
Після творіння цієї картини Франц намагався пояснити Маке свою ідею. Він стверджував, що синій колір - це строгість чоловіки, жовтий - жіноча м`якість і чуттєвість, червоний - матерія, яка пригнічується двома попередніми відтінками.
«Птахи»
Ще одна картина гідна вашої уваги. Її теж написав Франц Марк. «Птахи» - ще одна особлива робота художника. Вона була написана в 1914 році і стала першою незвичайною роботою, яка характеризувала новий стиль живописця. Це картина з тієї самої зрілої живопису Марка, яка стала відображенням тваринного світу. Художник відчував, що тварини були тим самим ідеалом, які були набагато вище і чистіше, ніж люди.
«Птахи» - це той самий стиль, який з`явився після Робера Делоне. Подібна картина, незважаючи на свої яскраві кольори, підкреслює якусь тривожність і ворожий настрій. Швидше за все, це пов`язано з різкими переходами з одного відтінку в інший. Картина стає «рубав» і апокаліптичної.
Дивлячись на полотно, здається, що відбувається якийсь вибух, який хвилює і тривожить птахів. Вони розлітаються і в той же час залишаються спокійними. Коли світ наздоганяє війна, хтось починає метушитися, а хтось намагається взяти ситуацію. «Птахи» стали чітким відображенням військового світу з його страхами і тривогами.
