Делоне робер: біографія, творчість
Делоне Робер відомий у всьому світі як основоположник нового арт-стилю. Не маючи художньої освіти, він зміг стати новатором, довіривши все кольором. Його вірним супутником і співавтором була дружина, яка емігрувала під час революції з Одеси.
Все своє життя він прагнув досягти досконалості тільки за допомогою кольору, поклавши на нього всі функції. Йому вдалося цього добитися, але розвинути свою творчість йому завадили хвороба і війна.
коротка біографія
Делоне Робер з`явився на світло 12.04.1885 року в Парижі. Через ранній розлучення батьків вихованням хлопчика займався дядько. Юнак не пройшов спеціальної художньої навчання. Однак під впливом творчості Гогена і Сезанна він у віці двадцяти років знайшов себе в живописі.
Під час війни 1914-1918 рр. перебрався в Іспанію та Португалію. До рідного міста повернувся тільки в 1921 році. Був задіяний в монументальних роботах для Всесвітньої виставки 1937 року, що проходила в столиці Франції.
На початку Другої світової війни художник виїхав до Оверні, проте важка хвороба вже прогресувала. Помер Робер 25.10.1941 року, у віці п`ятдесяти шести років. Причиною смерті став рак.
Сімейне життя
У двадцять три роки Делоне Робер повернувся зі служби в армії і познайомився з Сонею Терк (емігранткою з Одеси). Вони одружилися через два роки - в 1910-м. Ще через рік у них народився син Шарль.
Дружина стала однодумницею художника, крім того, співавтором робіт в дизайні і прикладному мистецтві. Наприклад, над шедевром для вищезгаданої виставки 1937 року ці фірми працювали удвох.
Подружжя заклали основи власної художньої концепції. Вона кардинально відрізнялася від тієї, яка розвивалася з часів Ренесансу.
Головна мета
Делоне Робер вважав, що його головне завдання в живописі складається в зображенні хаосу колірних плям. Він не раз говорив, що перш за все любить колір, на відміну від загальної маси людей, які вважають за краще світло. Через любов до світла наші предки винайшли вогонь, а майстер протистояв йому і зображував це в кожній своїй композиції.
Творчий шлях
На початку свого шляху в живописі Робер Делоне був натхнений імпресіонізмом. Він захоплювався роботами Гогена (бретонський період). З 1906 року його привернув постімпресіонізму. Але більш значущий вплив мали твори Сезанна.
Художник по-своєму вирішив проблему невідповідності обсягу і кольору. Тому його кубізм був оригінальним. Це виражалося в картинах 1906 року, на яких предмети обрамлялися світиться ореолом.
На думку художника, лінійний малюнок призводить до помилки. Її він знаходив у багатьох відомих кубістів. Зрозумівши, як ламати лінії, він зовсім прагнув від них піти. Для цього він повернувся до «роздільного» мазку постімпресіонізму. Це дало можливість розмежувати форми без застосування контурів.
До 1912 року майстер перейшов до колористичної техніці і зупинився на ній. Вона допомогла художнику досягти бажаного, коли форми на полотнах створюються за допомогою співвіднесення по-різному зафарбованих площин. Простір же виходить за допомогою тональних невідповідностей.
Основні періоди творчості
конструктивний
Відео: Роберт Джеймс Фішер. Життя чудових людей.
Художник Делоне Робер вважав, що колір самоцінний, тому з його допомогою він замінив більшість елементів, таких як малюнок з перспективою і обсяг зі світлотінню. Період почався з 1912 року. Він прагнув, щоб форма, композиція, сюжет передавалися виключно кольором.
Майстер відкрив якість кольору, яке відоме як динамічна сила. Він зауважив, що кольори, розташовані поруч, можуть привести до своєрідної вібрації. Це дозволило творцеві моделювати рух композиції.
Прикладом цього періоду є картини з ансамблю «Круглі форми».
Іберійський
Делоне Робер, про творчість якого йде мова, під час бойових дій 1914-1917 рр. проживав в Португалії, Іспанії. Тут же він почав застосовувати нову техніку, зображуючи людське тіло і різні предмети.
Художник зміг поглибити сформувалося поняття «дисонанс» в образотворчому мистецтві. В його інтерпретації це було зіставлення кольору зі стрімким вібрацією. У двадцяті роки минулого століття він удосконалював власну художню мову.
Прикладом служить картина «Португальська натюрморт».
другий абстрактний
Художник повернувся до проблем, які намагався приборкати в ансамблі «Круглі форми» в 1930 році. Делоне створив на цю ж тему інші роботи. Вони виявилися більш динамічними і в цілому більш досконалий з технічної точки зору.
Істинне рішення він зміг знайти в циклі «Радість життя». У цих картинах художник вдався до техніки, за допомогою якої зміг розмежувати фрагменти і сфокусувати увагу лише на композиції.
Прикладами робіт цього періоду можна назвати «Ритми», «Нескінченні ритми».
монументальний період
Робер Делоне (біографія нерозривно пов`язана з Сонею Терк) побачив у своїй живопису монументальний характер. Своїм товаришам і послідовникам він пояснював, що, здійснюючи перехід в роботі над одним творінням до другого, а потім - до наступного, можна отримати ансамбль. Подібна живопис, на його думку, не руйнує архітектуру, а змушує кольору грати на поверхні.
Відео: Ален Делон 2015 Документальний фільм
У своїй роботі з «рельєфно ритмами» французький художник використовував і навіть винаходив матеріали, які були б стійкі до впливу зовнішнього середовища.
У 1937 році організатори паризької виставки запропонували зайнятися оформленням двох будівель. Так, у Делоне з`явилася можливість об`єднати архітектуру зі своїми творами. Він створив величезні рельєфні панно.
У подібному монументальному стилі були і останні творіння, такі як «Круговий ритм», «Три ритму». Вони стали деяким духовним заповітом автора. Наступні творчі шукання Делоне перервали хвороба і подальша смерть.
серії картин
Майстер відмовився в своїх роботах від звичних засобів, від стандартного образу думок. Він зважився довірити все кольором. Нинішні наукові теорії підтвердили творчі шукання майстра. Виключно кольором він зумів показати нове сприйняття простору, динамічність матеріалу.
Відео: Робер Оссейн. жорстокий романтик
Будучи парижанином, не зміг художник обійти стороною головне архітектурна споруда сучасності. Тому зображував на полотнах символ рідного міста Робер Делоне. «Ейфелева вежа» є серією картин, які він писав з 1909 року. Світло в них струмує звідусіль, в результаті чого образ розпадається на частини. Кожен фрагмент підпорядкований власну перспективу.
У 1912 році він створює ансамбль «Вікна», в якому простір зображується за допомогою контрастів кольору. Вони створили глибину, не потребуючи світлотіні.
У 1914 році він пише картину «На честь Блеріо» з циклу «Круглі форми». У ній сюжет має другорядне значення. У творінні послідовно передається рух за допомогою дископодібних чергувань. До цієї серії він повернеться в 1930 році, створивши більш досконалі і динамічні роботи.
У 1920-му з`являється його творіння «Оголена з книгою», в якому художник застосував нову техніку передачі людського тіла.
Істинне рішення своїх творчих шукань Робер знайде в серії тридцятих років «Радість життя».
додаткові відомості
Робер Делоне (французький художник) створив полотна, які зберігаються по всьому світу: в Великобританії, Японії, Австралії. У Парижі Національний музей відвів творчості сім`ї Делоне окремий зал (Центр Помпіду).
Син Робера і Соні прожив 77 років і помер в 1988 році. Шарль вивчав історію джазу і пропагував цей стиль в музиці.
