Батальний жанр в образотворчому мистецтві. Художник-баталіст. Картини
Мистецтво завжди існувало і буде існувати. Це не просто прояв творчості, це душа однієї людини і цілого народу. Тут можуть відображатися повсякденні емоції і те, що можна відчути лише раз. Картини, скульптури, музика - все це може розповісти нам про історію народу, про його переживаннях і сумнівах. Найяскравіше це передає батальний жанр в образотворчому мистецтві.
поняття
Цей термін з`явився в епоху Відродження. Найбільшої популярності досягає в 17-18 століттях. Батальний жанр в образотворчому мистецтві оповідає про війну і військового життя. На картинах такого роду відображаються бої на суші, в морі, а також походи солдатів. Головним завданням художника не просто показати сцени або героїку війни, а й розкрити істинний сенс і історичний контекст подій.
Побічно батальний жанр в образотворчому мистецтві є історичним. А ось сцени військового побуту можна віднести до побутового жанру. Крім того, художня баталістика містить пейзажі, портрети, анімалізм, натюрморт. Картини не просто передають характер боїв, але і показують всілякі дрібні деталі, про які глядач не знає.
історичний фундамент
Як вже говорилося раніше, батальний жанр в образотворчому мистецтві з`явився в 16 столітті. Хоча зображення боїв було відомо дуже давно: Схід, Стародавня Греція, Стародавній Рим. Тоді можна було знайти незвичайні рельєфи, на яких відображалися непереможні і грізні правителі і виднілися облоги фортець або ходи воїнів.
Пізніше стали перебувати розпису ваз Стародавньої Греції, які також оформляли художники батального жанру. Зображення бою можна знайти і на тріумфальних арках, килимах, книжкових мініатюрах, гобеленах і т.д.
реальні спроби
Саме в епоху Відродження спроби працювати з баталістика стали більш ефективними. Особливо це вдавалося художникам з Італії. Крім вигаданих батальних сцен, тут стали з`являтися зафіксовані реальні події битв.
У Росії цей жанр з`явився в 18 столітті, за часів правління Петра I. Художники намагалися передавати не тільки історичне підставу бою, але головним чином показати патріотизм, мужність воїнів і поклоніння перед їх героїзмом. Цю ж тему продовжували російські художники до 20 століття. Не дивно і те, що саме Велика Вітчизняна війна стала новим витком у розвитку баталістика. Причому не тільки в образотворчому мистецтві, а й у музиці, літературі та архітектурі.
представники
Свого часу батальний жанр в образотворчому мистецтві мав велике значення. Ні з чим хорошим це пов`язано бути не могло. Проте війни надихали творців. Кожен намагався створити щось епохальне, колосальне, таке, що могло б запам`ятатися назавжди.
Звичайно, за весь час існування цього напрямку з`являвся не один художник баталіст, який зміг передати не просто історична подія, але і його характер і міць. Серед популярних живописців можна виділити Олександра Зауервейда, Богдана Віллевальде, Альфонса де Невіл, Василя Верещагіна, Миколи Каразіна, Івана Нікітіна і, звичайно ж, Франца Рубо. Цей список можна продовжувати нескінченно. Про деякі творців, хто вирішив прославити історично-батальний жанр, ми поговоримо докладніше.
Художник з народження
Російська академічна батальний живопис подарувала нам багатьох видатних художників. Кожен з них прославився своїми творіннями. Найбільш успішного і відомого в цій сфері прийнято вважати Франца Рубо. Він народився в 1856 році в Одесі і з самого дитинства пішов по шляху художника. Навчався в Мюнхенській академії, а по приїзду додому відправився на Кавказ творити.
Франц Олексійович Рубо в 1885 році зайнявся цілою серією творів для військового музею. Відразу ж після виконання 17 картин він взявся за наступну роботу. Найбільш відомим і батальних полотном став «Штурм аулу Ахульго». Ця не єдина відома панорама живописця. Є також два приголомшливих твори «Оборона Севастополя» і «Бородіно».
Епохально і зі смаком
Франц Олексійович Рубо автор картини «Штурм аулу Ахульго». Ця панорама була написана в 1888 році. Основою сюжету полотна служить збірний пункт Шаміля - Ахульго. У 1839 році сюди підійшли російські війська. Вони почали облогу аулу, але змогли її успішно завершити лише через півроку. Картина відображає штурм Ахульго.
Головна родзинка панорами - її приголомшливий краєвид. Цьому моменту художник приділив багато часу. Перед глядачами надзвичайні ущелини скель. Головні події відбуваються з боків і нагорі. У лівому кутку видніється огороджений аул. З протилежного боку знаходиться російська піхота, яка перетинає вузький міст. У одного з солдатів випадає зброю, і художник зумів точно і правдоподібно передати його емоції.
Зі скель на російських воїнів стріляють горяни, а жінки кидають каміння. Є на полотні і найбільш активне місце. Тут відразу помітно старого, який до фанатизму намагається захищатися, розмахуючи прапором. Недалеко від місця битви вже видніються убиті і поранені бійці. Картина відображає експресивні і хвилюючі події дуже яскраво і ефектно.
Портретист-баталіст
Іван Нікітін імовірно народився в 1688 році в Москві. Про його долю відомо не багато. Живописець навчався наполегливо і свого часу став відомий Петру I. Цар пишався ним і покладав великі надії. Йому подобалися роботи Нікітіна, який на той момент займався портретами. Найбільш ранній картиною художника вважається зображення Наталії Олексіївни, сестри Петра I. Після він писав портрети багатьох родичів і близьких царя.
Здавалося б, що його феноменальні вміння в портретному жанрі не могли прославити його в більшій мірі. Проте Нікітіну успішно вдалося себе спробувати в баталістика. Так з`явилася картина «Куликовська битва».
Краса в деталях
Передбачається, що першим полотном Нікітіна в цьому жанрі стала «Полтавська баталія». Його художник написав приблизно в 1727 році. Картина займала полотно квадратної форми розміром «біля трьох аршин». Робота на ній зайняла у живописця близько 2-х місяців. За неї він отримав 80 рублів. І все ж вона не така відома як картина «Куликовська битва».
Взагалі ця панорама дуже своєрідно показує художника. Він не тільки писав своє бачення, але і використовував роботи інших творців. Він також був освіченою людиною, а тому знав знамениті класичні твори. Основою його «копіювання» стала гравюра Антоніо Темпеста.
Художник-баталіст не намагався наслідувати комусь іншому. Видно, що він осмислено використовував необхідний йому матеріал для того, щоб створити чудовий витвір. Очевидно, що «Куликовська битва» не є копією гравюри Темпеста з біблійним сюжетом. Нікітін зміг прибрати все йому не потрібне, переробити персонажів і додати свого стилю.
Перед глядачем постає знаменита битва. Відразу ми помічаємо Дмитра Донського, Воронцова, Прозоровського. Поруч видно кілька відомих князів: Білозерських і Пересвет. Останній нищить ворога Челубея. Взагалі існує багато легенд з приводу цієї парочки. Є відомості, що вони обидва знищують один одного списами. Є й історія, в якій Пересвет проявляє свої бойові спроможності і вбиває Челубея.
Всі деталі на картинах дотримані. Нікітін намагається позначити героїв. На їх щитах і одязі видніються написи і герби. Можна помітити і вислови, з якими солдати йдуть в бою. Але головним завданням Нікітіна було передати думку про те, що перемогу в Куликовській битві здобули не тільки князі, а й величезний натовп воїнів, яка бореться на задньому плані. Їх незліченна кількість. Воїнство спрямовується в бій. Саме ці персонажі, яких ледве видно, головні герої битви.
видатні художники
Приклади батального жанру можна зустріти у багатьох художників, яких торкнулася будь-яка війна. Микола Каразін був видатним живописцем, який працював військовим кореспондентом. Саме це і допомогло йому насититися військовим настроєм і з часом «вилити» його на полотна. Цінителі можуть дізнатися його в картинах «Взяття Ташкента», «Текінского експедиція 1881 року. Штурм Геок-Тепе »і т.д.
Василь Верещагін не тільки баталіст, а й відомий літератор. Він здобув художню освіту під час поїздок по світу. Найпопулярнішою його картиною вважається полотно «Апофеоз війни». Він був першим, хто намагався протистояти академічної баталістика. Йому не подобалося те, що епохальні панорами пишуть заради прославлення патріотизму і героїзму. Верещагін був проти війни і в його роботах цей протест видно чітко.
