Ротко марк. Картини в стилі абстрактного експресіонізму
Абстрактне мистецтво, безпредметна живопис не піддаються холодному тверезого аналізу. Творчість такого художника, як Ротко Марк, картини якого не містять і натяку на об`єкти з реального світу - абстракціонізм в чистому вигляді. Логіка і пошук звичних аналогій можуть заважати глядачеві в сприйнятті способу самовираження Ротко, в пошуку якого художник пройшов довгу і важку дорогу.
Пошук свого шляху
Маркус Якович Роткович з`явився на світло в 1903 році в містечку Двінська Вітебської губернії (нині латвійський Даугавпілс). Через 10 років його сім`я емігрувала до Америки, і йому довелося пройти через багато життєві випробування. Він не відразу знайшов свій шлях у житті, випадково потрапивши в мистецьке середовище. У 30-40-х роках минулого століття саме США стали центром розвитку авангардного мистецтва - сюди були витіснені абстракціоністи з тоталітарних держав Європи.
Відео: США: картина Марка Ротко продана за рекордну суму
У 1938 році художник прийняв ім`я Ротко Марк. Картини того періоду він створював під впливом кубофутуристов Марка Вебера (1881-1961) і сюрреаліста Аршил Горки (1904-1948). Пошук свого шляху зайняв у Ротко довгий час. Він пройшов періоди захоплення і фігуративного малярства: писав портрети і міські пейзажі ( «Жінка за шиттям», 1935 р «У підземці», 1938). Сюрреалістичні мотиви в його творчості посилювалися від захоплення новими філософськими ідеями: інтересу до несвідомого, до внутрішнього світу окремого індивідуума, до автоматизму вираження емоцій і вражень.
спочатку епоха Великої депресії, потім передчуття нової світової війни створили в суспільстві атмосферу, в якій губилися традиційні орієнтири. Художник шукає опору в міфологічних сюжетах ( «Антігона», 1941, «Ієрархічні птиці», 1945), а потім приходить до абсолютно безпредметного живопису.
З початку 50-х остаточно формується такий художній феномен, як Ротко. Марк, картини якого представляли собою два або три паралельно розташованих прямокутника, знайшов свою дорогу. Живопис кольорового поля - таке визначення знайшли критики для методу Ротко.
Проста форма для складних ідей
Художник сам не любив пояснювати свої картини і не терпів, коли це робили інші. Він не намагався розкривати задум словами, тому в музейних залах, де представлено Марк Ротко - картини з назвами у вигляді порядкового номера і дати створення.
Він не міг прийняти, коли його називали абстракціоністом, тому що вважав свої картини відображенням реального життя, живими організмами, які шукають контакту з глядачем.
Негативно він ставився до думки про себе, як художника - «колорист», хоча завжди ретельно працював з кольором, навіть вручну розтирав пігменти, домагаючись потрібного кольору і консистенції. Важливішим він вважав співвідношення мас і обсягів тих блоків, що складали його композиції.
Картина як театр
В юності Ротко хотів серйозно займатися драматичним мистецтвом і ледь не надійшов на акторські курси. Свої композиції він часто називав драмами, і їх легко уявити сценічними декораціями. Цим можна пояснити ще один аспект впливу картин Ротко на глядачів.
Багато хто відзначає незвичайне залучення в простір живопису. Для експозиції своїх робіт художник вибирав неяскравий штучне світло, майже напівтемрява. А відстань, з якого він рекомендував дивитися на картину, Ротко визначав в 18 дюймів (45 см). З огляду на візуальну вібрацію кордону кольорових блоків, неоднорідність фарбового покриття (часом багатошарового), можна пояснити виникнення руху вглиб простору картини, який породжує додаткові яскраві емоції.
Відео: Незвичайна виставка незвичайного художника !!!
капела Ротко
Наскільки важливими були для художника організація простору картини і способи сприйняття його живопису, можна зрозуміти з історії його роботи над оформленням капели церкви при Інституті релігії в Х`юстоні. Величезні панно, написані для капели, розташовані в приміщенні, спроектованому з урахуванням побажань Ротко. Марк, картини якого в даному випадку майже монохромні, брав участь в розробці дизайну та освітлення залу.
Церква, частиною якої стала капела, не відноситься до конкретної релігії і присвячено Богу. Медитативна, відсторонена від мирського атмосфера наповнює восьмигранний зал з джерелом світла, розташованим в куполі. В цьому залі і розмістив Марк Ротко картини. Фото показує, яке сильне враження справляє така експозиція.
Довгий шлях до визнання
Особисті життєві обставини митця не були легкими. Довгі роки бідності, невіра найближчих людей в його талант сильно впливали на нього, тому творчість Марка Ротко важко назвати оптимістичним. Навіть композиції з блоків яскравих і теплих кольорів викликають сильні драматичні емоції. Вираз трагізму в житті суспільства і кожного індивідуума називають головною темою художника.
Смерть як остання картина
В кінці 60-х прийшли слава, гроші, але навалилися хвороби, сімейні негаразди. 25 лютого 1970 художник наклав на себе руки, розкривши вени. Марк Ротко - картини, фото з ним заповнили всі газети і журнали - поставив підпис під останнім своїм твором ...
Кажуть, що він не міг уявити, як його картини купують просто для декорування інтер`єру. Пропрацювавши два роки над замовленням для найдорожчого ресторану в Нью-Йорку, Ротко повернув аванс і відмовився від роботи, коли представив жують багатіїв, що кидають погляд на його панно.
Кращі світові колекції сучасного мистецтва не можна уявити без картин, які написав Марк Ротко. «Помаранчеве, червоне, жовте", "Білий центр» - за ці картини заплачені на аукціонах немислимі мільйони доларів. Ці цифри особливо розбурхують обивателів, які бачать тільки нерівно зафарбовані плями, не напружував себе зробити крок назустріч новим ідеям і емоціям. А скільки коштує свобода, скільки коштує душевний біль людини і художника?
