Голландський живопис. Золотий вік голландського живопису. Картини голландських художників
Про голландської або фламандського живопису знають навіть ті, хто не дуже добре розбирається в мистецтві. Але для багатьох це не більше ніж портрети Рембрандта. Тим часом це особлива, гідна більш детального вивчення область європейської культури, в якій відбивається самобутня життя народу Голландії тих часів.
Історія появи
Яскраві представники художнього мистецтва стали з`являтися в країні в сімнадцятому столітті. Французькі культурологи дали їм загальну назву - «малі голландці», яке не пов`язане з масштабами талантів і позначає прихильність до певних тем з повсякденного життя, протилежним «великим» стилю з великими полотнами на історичні чи міфологічні сюжети. Історія виникнення голландського живопису була докладно описана в дев`ятнадцятому столітті, і автори робіт про неї теж користувалися цим терміном. «Малі голландці» відрізнялися світським реалізмом, зверталися до навколишнього світу і людям, використовували живопис, багату тонами.
Основні етапи розвитку
Історія виникнення голландського живопису може бути розділена на кілька періодів. Перший тривав приблизно з 1620 по 1630 роки, коли в національному мистецтві відбулося затвердження реалізму. Другий період голландський живопис переживала в 1640-1660 рр. Це час, на яке припадає справжній розквіт місцевої художньої школи. Нарешті, третій період, час, коли голландський живопис почала занепадати - з 1670 до початку вісімнадцятого століття.
Варто зазначити, що культурні центри протягом цього часу змінювалися. У першому періоді провідні художники працювали в Гарлем, а головним представником був Халса. Потім центр змістився в Амстердам, де найбільш значущі роботи виконали Рембрандт і Вермеер.
Відео: Ян Вермер Світло, Любов і Тиша. Голландський живопис 17 століття. Історія мистецтва
Сцени повсякденного життя
Перераховуючи найважливіші жанри голландського живопису, обов`язково потрібно почати з побутового - найбільш яскравого і самобутнього в історії. Саме фламандці відкрили світу сценки з побутового життя звичайних людей, селян і городян або бюргерів. Піонерами стали Остаде і його послідовники Ауденрогге, Бега та Дюсарт. На ранніх полотнах Остаде люди грають в карти, сваряться і навіть б`ються в трактирі. Кожну картину відрізняє динамічний, в чем-то брутальний характер. Голландський живопис тих часів розповідає і про мирні сцени: на деяких роботах селяни розмовляють за трубкою і кухлем пива, проводять час на ярмарку або в колі сім`ї. Вплив Рембрандта призвело до поширеного використання м`якої світлотіні золотистого кольору. Міські сцени надихали таких художників, як Халс, Лестер, Моленар і Кодд. В середині сімнадцятого століття майстри зображували лікарів, вчених в процесі роботи, власні майстерні, клопоти по дому або світські заходи. Кожен сюжет повинен був цікавим, іноді до гротеску дидактичним. Деякі майстри були схильні поетизувати будні, наприклад, Терборх зображував сцени музикування або флірту. Метсю використовував яскраві фарби, перетворюючи повсякденність в свято, а де Хох надихався простотою сімейного життя, залитої розсіяним денним світлом. Пізні представники жанру, до яких відносяться такі голландські майстри живопису, як Ван дер Верф і Ван дер Нер, в своєму прагненні до елегантного зображенню часто створювали кілька претензійні сюжети.
Природа і ландшафти
Крім того, голландська живопис широко представлена в жанрі пейзажу. Він вперше зародився в творчості таких майстрів Харлема, як ван Гойен, де Молейн і ван Рейсдал. Саме вони почали зображати сільські куточки в певному сріблястому світлі. Матеріальне єдність природи виходило в роботах на перший план. Окремо варто згадати морські пейзажі. Мариніст були такі голландські художники 17 століття, як Порселліс, де Влігер і ван де Капелі. Вони не так прагнула передати певні морські сцени, скільки намагалися зобразити саму воду, гру світла на ній і в небі.
До другої половини сімнадцятого століття в жанрі виникли більш емоційні твори з філософськими ідеями. Максимально розкрив красу голландського пейзажу Ян ван Рейсдал, зобразив його у всьому драматизмі, динаміці і монументальності. Продовжувачем його традицій став хобі, що віддавали перевагу сонячні ландшафти. Конінк зображував панорами, а ван дер Нер займався створенням нічних пейзажів і передачею місячного світла, сходу і заходу. Для ряду художників також характерне зображення в пейзажах тварин, наприклад, що пасуться корів і коней, а також полювання і сценок з кавалеристами. Пізніше художники почали захоплюватися і іноземній природою - Бот, ван Лар, Венікса, Берхем і Хаккерт зображували Італію, купалася в променях південного сонця. ініціатором жанру міського пейзажу став Санредам, кращими послідовниками якого можна назвати братів Беркхейде і Яна ван дер Хейдена.
Відео: Голландський живопис
зображення інтер`єрів
Окремим жанром, яким відрізнялася голландський живопис в період розквіту, можна назвати сценки з церковними, палацовими і домашніми кімнатами. Інтер`єри з`явилися в полотнах другої половини сімнадцятого століття у майстрів Делфта - Хаукгеста, ван дер влити і де Вітте, який став головним представником напрямки. Використовуючи техніки Вермеєра, художники зображували сценки, залиті сонячним світлом, повні емоцій і обсягу.
Відео: Голландський живопис
Мальовничі страви і посуд
Нарешті, ще один характерний жанр голландської живопису - натюрморт, особливо зображення сніданків. Вперше їм зайнялися харлемци Клас і Хеда, які малювали накриті столи з розкішною посудом. Мальовничий безлад і особлива передача затишного інтер`єру наповнені сріблясто-сірим світлом, характерним для срібної і олов`яного посуду. Утрехтський художники малювали пишні квіткові натюрморти, а в Гаазі майстрам особливо вдавалося зображення риб і морських гадів. У Лейдені виникло філософський напрямок жанру, при якому з символами чуттєвої насолоди або земної слави сусідять черепа і пісочний годинник, покликані нагадувати про швидкоплинність часу. Демократичні кухонні натюрморти стали відмінною рисою художньої школи Роттердама.
