Рембрандт і вінсент ван гог - великі голландські художники

Відео: Великі художники

Нідерланди - унікальна країна, яка подарувала світові не один десяток видатних діячів мистецтва. Відомі дизайнери, художники та просто талановиті виконавці - ось невеликий список, яким може похизуватися це невелика держава.

Розквіт мистецтва Голландії

Епоха процвітання мистецтва реалізму тривала в Голландії порівняно недовго. Цей період охоплює весь XVII століття, однак масштаби його значущості сильно перевершують дані хронологічні рамки. Голландські художники того часу стали зразком для наслідування для наступного покоління живописців. Щоб ці слова не звучали голослівними, варто згадати прізвища Рембрандт і Гальса, Поттера і Рейсдаля, які навіки зміцнили за собою статус неперевершених майстрів реалістичного зображення.

Вельми значущим представником нідерландського живопису був Ян Вермеер. Його прийнято вважати самим загадковим персонажем в епоху розквіту голландського живопису, так як, будучи відомим за життя, він втратив інтерес до своєї персони вже менш ніж через півстоліття. Про біографічних відомостях Вермеєра мало що відомо, в основному мистецтвознавцем досліджували історію про нього за допомогою вивчення його робіт, однак і тут були складності - художник практично не датував свої полотна. Найбільш цінними з естетичної точки зору прийнято вважати роботи Яна "Служниця з глеком молока" і "Дівчина з листом".

Не менш відомими і гідними поваги художниками були Ганс Мемлинг, Ієронім Босх, геніальний Ян ван Ейк. Всіх творців відрізняє звернення до побутового жанру живопису, тому, хто знайде відображення в натюрмортах, пейзажах і портретах.

Голландський живопис наклала свій відбиток на подальший розвиток французького мистецтва другої половини XVII століття і стала зразком для реалістичних пейзажів, що кояться в епоху Відродження. Не обділили увагою голландців і російські художники-реалісти. Можна сміливо стверджувати, що мистецтво Нідерландів стало прогресивним і показовим і зуміло знайти відображення в полотні кожного видатного художника, який писав натуральні етюди.

Рембрандт і його спадщина

Повне ім`я художника - Рембрандт ван Рейн. Він був народжений в пам`ятному 1606 році в досить процвітаючої на ті часи сім`ї. Будучи четвертою дитиною, він все-таки отримав гарну освіту. Батько хотів, щоб його син закінчив університет і став видатним діячем, проте його очікування не виправдалися через низьку успішність хлопчика, і щоб всі старання не пройшли дарма, він був змушений поступитися хлопцю і погодитися з його бажанням стати художником.

Вчителями Рембрандта стали голландські художники Якоб ван-Сваненбюрха і Пітер Ластман. Перший мав досить посередніми навичками в живопису, проте зумів здобути повагу до своєї особистості, так як довгий час провів в Італії, спілкуючись і працюючи з місцевими художниками. Рембрандт недовго перебував поруч з Яковом і відправився на пошуки іншого вчителя в Амстердам. Там він вступив на навчання до Пітеру Ластману, який став для нього справжнім наставником. Саме той навчив юнака гравюрного мистецтву в тій мірі, яку її можуть спостерігати сучасники.

Як свідчать роботи майстра, виконані у величезній кількості, Рембрандт став цілком оформився художником вже до 1628 році. В основу його ескізів лягали будь-які предмети, не стали винятком і людські обличчя. Обговорюючи портрети голландських художників, не можна не згадати ім`я Рембрандта, який зі своїх юних років прославився незвичайним талантом на цьому терені. Він написав чимало автопортретів, портретів батька і матері, які нині зберігаються в галереях.

Рембрандт швидко набирав популярність в Амстердамі, але при цьому не припиняв вдосконалюватися. У 30-і роки XVII століття створюються його знамениті шедеври «Урок анатомії», «Портрет Коппеноля». Цікавим є той факт, що в той час Рембрандт одружується на прекрасній Сакс, і в його житті починається благодатна пора достатку і слави. Юна Сакс стала музою художника і втілилася не на одній картині, однак, як свідчать мистецтвознавці, її риси неодноразово зустрічаються в інших портретах майстра.

Помер художник у злиднях, не втративши при цьому придбану ним за життя популярність. Його шедеври зосереджені у всіх відомих галереях світу. Його по праву можна назвати майстром, чиї роботи являють собою синтез всієї середньовічної реалістичного живопису. Технічно його роботи не можна назвати ідеальними, так як він не гнався за вірністю побудови малюнка. Найважливішим художнім аспектом, що виділяють його серед представників шкіл живопису, була його неперевершена гра світлотіні.

Вінсент Ван Гог - геніальний самородок

Почувши фразу «великі голландські художники», багато людей відразу ж малюють в голові образ Вінсента Ван Гога, його незаперечно прекрасні і соковиті картини, які були оцінені по достоїнству лише після смерті художника.

Цю людину можна назвати унікальною в своєму роді і геніальною особистістю. Будучи сином пастора, Ван Гог, як і його брат, пішли по стопах батька. Вінсент вивчав теологію і навіть був проповідником в бельгійському містечку Боринаже. На його рахунку також робота комісіонером і різні переїзди. Однак служба в приході і тісне зіткнення з суворими буднями шахтарів відродили в юного генія внутрішнє відчуття несправедливості. Щодня споглядаючи поля і побут робітників людей, Вінсент так надихнувся, що взявся малювати.

Голландські художники в першу чергу відомі своїми портретами і пейзажами. Не став винятком і Вінсент Ван Гог. До свого тридцятиліття він кидає все і починає активно займатися живописом. На цей період припадає створення його відомих робіт «Їдці картоплі», «Селянка». Всі його роботи пройняті лютим співчуттям до простих людей, які годують всю країну, але при цьому ледь можуть прогодувати власні сім`ї.

Пізніше Вінсент направляється в Париж, і спрямованість його робіт дещо змінюється. З`являються напружені образи і нові теми для співпереживання. Полуніщенское спосіб життя і одруження на повії відбилися і на його мистецтві, що добре проглядається в картинах «Нічне кафе», «Прогулянка ув`язнених».

Дружба з Гогеном

Починаючи з 1886 року, ван Гог захопився вивченням пленерного живопису імпресіоністів і проявляє інтерес до японської гравюри. Саме з того моменту в роботах художника проглядаються характерні риси Гогена і Тулуз-Лотрека. В першу чергу це простежується в зміні передачі колірного настрою. У роботах починають переважати мазки насичено жовтого кольору, а також блакитне «сяйво». Першими етюдами в характерній кольоровій гамі були: «Міст через Сену» і «Портрет татуся Тангі». Останній засліплює своєю яскравістю і сміливими мазками.

Дружба між Гогеном і Ван Гогом носила кореляційний характер: вони взаємно впливали на творчість один одного, хоч і використовували різні виразні інструменти, активно обмінювалися подарунками у вигляді власних картин і невпинно сперечалися. Різниця між характерами, невпевнена позиція Вінсента, який вважав, що його мальовничі манери «по-сільському скотинячі», народжувала суперечки. У деякому роді Гоген був більш приземленою особистістю, ніж В, ан Гог. Пристрасті в їх відносинах так розпалювалися, що одного разу вони посварилися в їхньому улюбленому кафе і Вінсент шпурнув в Гогена стакан з абсентом. Сварка на цьому не завершилася, і на наступний день пішла тривала низка звинувачень в бік Гогена, який, за словами Ван Гога, був винен у всіх смертних гріхах. Саме після закінчення цієї історії голландець був так розлютований і пригнічений, що відрізав собі частину вуха, яку він люб`язно підніс у подарунок одній повії.

Відео: Ян Вермер Світло, Любов і Тиша. Голландський живопис 17 століття. Історія мистецтва

Голландські художники, незалежно від епохи їх життя, неодноразово доводили суспільству свою неперевершену манеру переносити моменти життя на полотно. Однак, мабуть, ніхто в світі так і не зміг удостоїтися звання генія, не володіючи при цьому ні найменших поняттям про техніку малюнка, побудові композиції і способах художньої передачі. Вінсент Ван Гог є унікальним самородком, який зумів домогтися світового визнання завдяки своїй завзятості, чистоті духу і непомірною жадобі до життя.