Твори прокоф`єва сергія сергійовича: опери, балети, інструментальні концерти
Видатний вітчизняний композитор Сергій Прокоф`єв відомий всьому світу завдяки своїм новаторським творам. Без нього важко уявити собі музику 20 століття, в якій він залишив значний слід: 11 симфоній, 7 опер, 7 балетів, безліч концертів і різних інструментальних творів. Але навіть якщо б він написав тільки балет «Ромео і Джульєтта», він би вже був вписаний навічно в історію світової музики.
Початок шляху
Народився майбутній композитор 11 квітня 1891 року. Його мама була піаністкою і з раннього дитинства заохочувала природну схильність Сергія до музики. Вже в 6 років він почав складати цілі цикли фортепіанних п`єс, мама записувала його твори. До дев`яти років на його рахунку вже було чимало невеликих творів і цілих дві опери: «Велетень» і «На пустельних островах». Мати з п`яти років навчала його грі на фортепіано, з 10 років він регулярно брав приватні уроки у композитора Р. Глієра.
роки навчання
У 13 років він вступив до консерваторії, де навчався у видатних музикантів свого часу: Н.А. Римського-Корсакова, А. Лядова, Н. Черепніна. Там у нього склалися дружні стосунки з М. Мясковским. У 1909 році він закінчив консерваторію як композитор, потім ще п`ять років присвятив освоєння піаністічеського мистецтва. Потім ще 3 роки навчався грі на органі. За особливі успіхи в навчанні був нагороджений золотою медаллю і премією ім. А. Рубінштейна. З 18 років він уже вів активну концертну діяльність, виступаючи в якості соліста і виконавця власних творів.
ранній Прокоф`єв
Уже ранні твори Прокоф`єва викликали масу суперечок, їх або брали всім серцем, або люто критикували. З перших кроків у музиці він заявив про себе, як про новатора. Йому була близька театральна атмосфера, драматизація музики, і як людина Прокоф`єв дуже любив яскравість, обожнював привертати до себе увагу. У 1910-х роках його навіть називали музичним футуристом за любов до епатажності, за прагнення до руйнування класичних канонів. Хоча композитора ніяк не можна було назвати руйнівником. Він органічно вбирав класичні традиції, але постійно займався пошуком нових форм. У його ранніх творах також намітилася ще одна відмітна риса його творчості - це ліризм. Також його музиці притаманна величезна енергія, оптимізм, особливо в ранніх композиціях відчутна ця нескінченна радість життя, буйство емоцій. Поєднання цих специфічних рис робило музику Прокоф`єва яскравою і незвичною. Кожен його концерт перетворювався в феєрію. З раннього Прокоф`єва на особливу увагу заслуговують фортепіанний цикл «Сарказми», «Токката», «Мана», соната для фортепіано №2, два концерти для фортепіано з оркестром, симфонія №1. В кінці 20-х років він знайомиться з Дягілєвим і починає писати для нього балети, перший досвід - «Ала і Лоллий» був забракований імпресаріо, він порадив Прокоф`єву «писати по-російськи» і ця рада став найважливішим поворотним моментом у житті композитора.
еміграція
Після закінчення консерваторії Сергій Прокоф`єв їде в Європу. Відвідує Лондон, Рим, Неаполь. Він відчуває, що йому тісно в старих рамках. Смутні революційні часи, убогість і загальна заклопотаність життєвими проблемами в Росії, розуміння того, що його музика на Батьківщині нікому сьогодні не потрібна, призводять композитора до думки про еміграцію. У 1918 році він виїжджає в Токіо, звідти перебирається в США. Проживши три роки в Америці, де він багато працював і гастролював, він перебирається до Європи. Тут він не тільки багато працює, він навіть тричі приїжджає з гастролями в СРСР, де його не вважають емігрантом, передбачалося, що Прокоф`єв знаходиться в тривалій закордонному відрядженні, але залишається радянським громадянином. Він виконує декілька замовлень радянського уряду: сюїти «Поручик Кижи», «Єгипетські ночі». За кордоном він співпрацює з Дягілєвим, зближується з Рахманіновим, спілкується з Пабло Пікассо. Там він одружився з іспанкою Ліні Кодіна, з якої вони народили двох синів. У цей період Прокоф`єв створює чимало зрілих, оригінальних творів, які і склали його світову славу. До таких праць належать: балети «Шут», «Блудний син» і «Гравець», 2,3 і 4 симфонії, два найяскравіших фортепіанні концерти, опера «Любов до трьох апельсинів». До цього часу обдарування Прокоф`єва дозріло і стало зразком музики нової епохи: гостра, напружена, авангардна композиторська манера музиканта робила його твори незабутніми.
повернення
На початку 30-х років творчість Прокоф`єва стає більш помірним, він відчуває сильну ностальгію, починає розмірковувати про повернення. У 1933 році він разом з сім`єю приїжджає в СРСР на постійне проживання. Згодом йому вдасться всього двічі побувати за кордоном. Зате його творче життя в цей період відрізняється високою інтенсивністю. Твори Прокоф`єва, тепер уже зрілого майстра, стають чітко російськими, національні мотиви в них можна почути все більше. Це надає його самобутньої музиці більшої глибини і характерності.
Відео: Улюблене місто. Прокоф`єв
В кінці 40-х років на Прокоф`єва обрушилася критика «за формалізм», його нестандартна опера «Повість про справжню людину» ніяк не вписувалася в радянські музичні канони. Композитор в цей період хворий, але продовжує інтенсивно працювати, майже постійно проживаючи на дачі. Він цурається всіх офіційних заходів і музична бюрократія платить йому забуттям, його існування майже непомітно в радянській культурі того часу. А при цьому композитор продовжує багато працювати, пише оперу «Оповідь про кам`яну квітку», ораторію «На варті миру», фортепіанні твори. У 1952 році в концертному залі Москви була виконана його 7-а симфонія, це був останній твір, яке автор почув зі сцени. У 1953 році, в один день зі Сталіним, Прокоф`єв помер. Смерть його пройшла майже непоміченою для країни, його тихо поховали на Новодівичому кладовищі.
Музичний стиль Прокоф`єва
Композитор спробував себе у всіх музичних жанрах, він прагнув знайти нові форми, багато експериментуючи, особливо в ранні роки. Опери Прокоф`єва були настільки новаторськими для свого часу, що глядачі масово покидали зал в дні прем`єр. Він вперше дозволив собі відмовитися від віршованого лібрето і створювати музичні твори за такими творами, як «Війна і мир», наприклад. Уже перший його твір «Бенкет під час чуми» стало прикладом сміливого поводження з традиційними музичними прийомами і формами. Він сміливо поєднував прийоми декламації з музичними ритмами, створюючи нове оперне звучання. Його балети були настільки оригінальними, що хореографи вважали, що під таку музику неможливо танцювати. Але поступово вони побачили, що композитор прагнув передати зовнішню характерність персонажа з глибокої психологічної правдивістю і почали багато ставити його балети. Важливою особливістю зрілого Прокоф`єва стало використання національних музичних традицій, які в свій час проголошували М. Глинка і М. Мусоргський. Відмінною рисою його творів стала величезна енергія і нова ритміка: різка і виразна.
Відео: Звукові світи Сергія Прокоф`єва. Ефір: 23.11.2016
оперна спадщина
Вже з ранніх років Сергій Прокоф`єв звертається до такої складної музичної формі, як опера. Юнаків він приступає до роботи над класичними оперними сюжетами: «Ундіна» (1905 р), «Бенкет під час чуми» (1908 р), «Маддалена» (1911 р). У них композитор сміливо експериментує з використанням можливостей людського голосу. В кінці 30-х років жанр опери переживає найгострішу кризу. Великі художники більше не працюють в цьому жанрі, не бачачи в ньому виражальних можливостей, які б дозволили висловити нові модерністські ідеї. Опери Прокоф`єва стали сміливим викликом класиці. Його найвідоміші роботи: «Гравець», «Любов до трьох апельсинів», «Вогняний ангел», «Війна і мир», сьогодні є найціннішим спадком музики 20 століття. Сучасні слухачі і критики розуміють цінність цих творів, відчувають їх глибоку мелодійність, ритміку, особливий підхід до створення характерів.
балети Прокоф`єва
Тяга до театру була властива композитору з дитинства, він вносив елементи драматургійність у багато своїх творів, тому звернення до формі балету було цілком логічним. Знайомство з Сергієм Дягілєвим підштовхнуло музиканта взятися за написання балету «Казка про блазня, який сімох блазнів перешутившего» (1921 г.). Твір було поставлено в антрепризі Дягілєва, як і наступні роботи: «Сталевий скок» (1927 г.) і «Блудний син» (1929 г.). Так в світі з`являється новий видатний балетний композитор - Прокоф`єв. Балет «Ромео і Джульєтта» (1938 г.) став вершиною його творчості. Сьогодні цей твір ставлять у всіх кращих театрах світу. Пізніше він створює ще один шедевр - балет «Попелюшка». Прокоф`єв зміг реалізувати свою приховану ліричність і мелодійність в цих своїх кращих творах.
"Ромео і Джульєтта"
У 1935 році композитор звертається до класичного сюжету Шекспіра. Два роки він пише твір нового типу, так навіть в такому матеріалі проявляється новатор-Прокоф`єв. Балет «Ромео і Джульєтта» - це хореографічна драма, в якій композитор відступає від сформованих канонів. По-перше, він вирішив, що кінець у історії буде щасливим, що ніяк не узгоджувалася з літературним джерелом. По-друге, він вирішив зробити акцент не на танцювальному початку, а на психології розвитку образів. Такий підхід був дуже незвичний хореографам і виконавцям, тому шлях балету на сцену зайняв довгих п`ять років.
«Попелюшка»
Балет «Попелюшка» Прокоф`єв писав протягом 5 років - саме ліричне свій твір. У 1944 році твір було завершено і через рік поставлено у Великому театрі. Цей твір відрізняє тонка психологичность образів, музики характерна задушевність і складна багатоплановість. Образ героїні розкривається через глибокі переживання і складні почуття. У створенні образів придворних, мачухи і її дочок проявився сарказм композитора. Неокласична стилізація негативних персонажів стала додаткової виразною рисою твори.
Відео: Домінанта життя: До 125-річчя С. Прокоф`єва
симфонії
Всього композитор за своє життя написав сім симфоній. У своїй творчості сам Сергій Прокоф`єв виділяв чотири основних лінії. Перша - класична, яка пов`язана з осмисленням традиційних принципів музичного мислення. Саме цю лінію представляє симфонія №1 ре мажор, яку сам автор назвав «класичної». Друга лінія - новаторська, пов`язана з експериментами композитора. До неї відноситься симфонія №2 ре мінор. 3 і 4 симфонії тісно пов`язані з театральним творчістю. 5 і 6 з`явилися в результаті військових переживань композитора. Сьома симфонія стала з роздумами про життя, прагненням до простоти.
Інструментальна музика
Спадщина композитора - понад 10 інструментальних концертів, близько 10 сонат, чимало п`єс, опусів, етюдів. Третя лінія творчості Прокоф`єва - лірична, представлена в основному інструментальними творами. До них відносяться перший скрипковий концерт, п`єси «Сни», «Легенди», «Бабусині казки». У його творчому доробку є новаторська соната для скрипки соло ре мажор, яка була написана в 1947 році. Твори різних періодів відображають еволюцію творчого методу автора: від гострого новаторства до ліричності і простоти. Його соната для флейти №2 є сьогодні класичним твором для багатьох виконавців. Його відрізняє мелодійна гармонія, натхненність і м`який духовий ритм.
Твори Прокоф`єва для фортепіано становили більшу частину його спадщини, їх самобутній стиль зробив твори надзвичайно популярними у піаністів усього світу.
Інші твори
Композитор у своїй творчості звертався і до найбільшим музичним формам: кантат і ораторія. Перша кантата «Семеро їх» була написана ним в 1917 році на вірші К. Бальмонта і стала яскравим експериментом. Пізніше він пише ще 8 великих творів, серед яких кантата «Пісні наших днів», ораторія «На варті миру». Твори Прокоф`єва для дітей становлять особливу главу в його творчості. У 1935 році Наталія Сац пропонує йому написати щось для її театру. Прокоф`єв з інтересом відгукується на цю ідею і створює знамениту симфонічну казку «Петя і вовк», яка стала незвичайним експериментом автора. Ще одна сторінка біографії композитора - музика Прокоф`єва для кіно. Його фільмографія становить 8 картин, кожна з яких стала серйозною симфонічної роботою.
Відео: Вальс з балету Попелюшка і марш з опери Любов до трьох апельсинів Сергій Прокоф`єва
Після 1948 року композитор перебуває в творчу кризу, твори цього періоду малоуспішні, за винятком деяких. Творчість композитора сьогодні визнано класичним, воно вивчається і багато виконується.
