Життя і творчість прокоф`єва
Людина-явище, в яскравих жовтих черевиках, картатий, з червоно-оранжевим краваткою, що несе в собі викликає силу - так описував Прокоф`єва Святослав Ріхтер, великий російський піаніст. Це опис як не можна краще підходить і до особистості композитора, і до його музиці. Творчість Прокоф`єва - це скарбниця нашої музичної та національної культури, а й життя композитора не менше цікава. Виїхавши на Захід на самому початку революції і проживши там 15 років, композитор став одним з небагатьох «поверненців», що обернулося для нього глибокої особистої трагедією.
Творчість Сергія Прокоф`єва коротко викласти неможливо: він написав величезну кількість музики, працював в абсолютно різних жанрах, починаючи від невеликих фортепіанних п`єс і закінчуючи музикою до кінофільмів. Невгамовна енергія постійно штовхала його на різні експерименти, і навіть кантата, дякує Сталіна, вражає своєю абсолютно геніальною музикою. Хіба що концерту для фагота з народним оркестром не залишили Прокоф`єв. біографія і творчість цього великого російського композитора будуть розглянуті в цій статті.
Дитинство і перші кроки в музиці
Сергій Прокоф`єв народився в 1891 році в селі Сонцовка Катеринославської губернії. З самого раннього дитинства визначилися дві його особливості: вкрай незалежний характер і непереборна тяга до музики. У віці п`яти років він уже починає складати невеликі п`єски для фортепіано, в 11 пише справжню дитячу оперу «Велетень», призначену для постановки на домашньому театральному вечорі. Тоді ж в Сонцовку був виписаний молодий, на той момент ще невідомий композитор Рейнгольд Глієр для навчання хлопчика початковим навикам композиторської техніки і гри на фортепіано. Глієр виявився прекрасним педагогом, під його чуйним керівництвом Прокоф`єв заповнив кілька папок своїми новими творами. У 1903 році з усім цим багатством він відправився надходити в Петербурзьку консерваторію. Римський-Корсаков був вражений такою ретельністю і тут же зарахував його в свій клас.
Відео: Сергій Прокоф`єв Сюїта життя. Opus 2
Роки навчання в Петербурзькій консерваторії
У консерваторії Прокоф`єв навчався композиції і гармонії у Римського-Корсакова і у Лядова, а грі на фортепіано - у Есиповой. Живий, допитливий, гострий і навіть їдкий на мову, він набуває не тільки безліч друзів, але і недоброзичливців. У цей час він починає вести свій знаменитий щоденник, який закінчить тільки з переїздом в СРСР, детально записуючи майже кожен день свого життя. Прокоф`єв цікавився всім, але найбільше його займали шахи. Він міг годинами простоювати на турнірах, спостерігаючи за грою майстрів, і сам досяг в цій області значних успіхів, ніж неймовірно пишався.
Фортепіанна творчість Прокоф`єва поповнилося в цей час Першої і Другої сонатами і Першим концертом для фортепіано з оркестром. Стиль композитора визначився відразу - свіжий, абсолютно новий, сміливий і зухвалий. Він, здавалося, не мав ні попередників, ні послідовників. Насправді це, звичайно, не зовсім так. Теми творчості Прокоф`єва вийшли з недовгого, але дуже плідного розвитку російської музики, логічно продовжуючи шлях, розпочатий Мусоргського, Даргомижським і Бородіним. Але, поламав в енергійному розумі Сергія Сергійовича, вони породили абсолютно самобутній музичну мову.
Ввібравши в себе квінтесенцію російського, навіть скіфського духу, творчість Прокоф`єва діяло на слухачів як холодний душ, викликаючи або бурхливе захоплення, або обурене несприйняття. Він в буквальному сенсі увірвався в музичний світ - Петербурзьку консерваторію він закінчив як піаніст і композитор, зігравши на випускному іспиті свій Перший фортепіанний концерт. Комісія в особі Римського-Корсакова, Лядова та інших прийшла в жах від викликають, диссонирующих акордів і б`є наповал, енергійної, навіть варварської манери гри. Однак вони не могли не зрозуміти, що перед ними потужне явище в музиці. Оцінка високої комісії була п`ять з трьома плюсами.
Перше відвідування Європи
В нагороду за успішне закінчення консерваторії Сергій отримує від батька поїздку в Лондон. Тут він близько познайомився з Дягілєвим, який відразу розглянув в молодого композитора неабиякий талант. Він допомагає Прокоф`єву влаштувати гастролі в Римі та Неаполі і дає замовлення на написання балету. Так з`явився «Ала і Лоллий». Сюжет Дягілєв забракував через «банальності» і дав пораду в наступний раз написати що-небудь на російську тему. Прокоф`єв почав працювати над балетом «Казка про блазня, який сімох блазнів перешутившего» і одночасно став пробувати свої сили в написанні опери. Канвою для сюжету був обраний роман Достоєвського «Гравець», з дитинства улюблений композитором.
Не залишає без уваги Прокоф`єв і свій улюблений інструмент. У 1915 році він починає писати цикл фортепіанних п`єс «швидкоплинні», відкриваючи при цьому ліричний дар, якого раніше в «композитора-футболіста» не підозрював ніхто. Лірика Прокоф`єва - це особлива тема. Неймовірно зворушлива і ніжна, одягнена в прозору, тонко вивірену фактуру, вона перш за все підкорює своєю простотою. Творчість Прокоф`єва показало, що він чудовий мелодист, а не тільки руйнівник традицій.
Закордонний період життя Сергія Прокоф`єва
По суті, емігрантом Прокоф`єв і не був. У 1918 році він звернувся до Луначарського, тодішньому наркому освіти, з проханням про надання дозволу для виїзду за кордон. Йому видали закордонний паспорт і супровідні документи без терміну дії, в яких метою поїздки позначалося налагодження культурних зв`язків і поправка здоров`я. Мати композитора довгий час залишалася в Росії, що доставляло Сергію Сергійовичу чимало занепокоєння доти, поки він не зміг викликати її до Європи.
Спочатку Прокоф`єв їде в Америку. Буквально через кілька місяців туди приїжджає інший видатний російський піаніст і композитор - Сергій Рахманінов. Суперництво з ним було головним завданням Прокоф`єва в перший час. Рахманінов відразу став в Америці дуже знаменитий, і Прокоф`єв ревно фіксував кожен його успіх. Ставлення його до старшого колеги було вельми змішаним. У щоденниках композитора цього часу часто зустрічається ім`я Сергія Васильовича. Відзначаючи його неймовірний піанізм і цінуючи музикантські якості, Прокоф`єв вважав, що Рахманінов надмірно потурає смакам публіки і мало пише власної музики. Сергій Васильович дійсно за більш ніж двадцять років життя поза Росією написав дуже мало. Перший час після еміграції він знаходився в глибокої і затяжної депресії, страждаючи від гострої ностальгії. Творчість Сергія Прокоф`єва ж, здавалося, зовсім не страждала від відсутності зв`язку з батьківщиною. Воно залишалося таким же геніальним.
Життя і творчість Прокоф`єва в Америці і Європі
У поїздці по Європі Прокоф`єв знову зустрічається з Дягілєвим, який просить його переробити музику «Шута». Постановка цього балету принесла композитору перший сенсаційний успіх за кордоном. За ним пішла знаменита опера «Любов до трьох апельсинів», марш з якої став такий же бісів п`єсою, як до-дієз-мінорна Прелюдія Рахманінова. На цей раз Прокоф`єву скорилася Америка - прем`єра опери «Любов до трьох апельсинів» відбулася в Чикаго. Обидва ці твори мають багато спільного. Гумористичні, місцями навіть сатиричні - як, наприклад, в «Любові», де Прокоф`єв з іронією виставив зітхають романтиків як слабких і хворобливих персонажів - вони бризкають типово прокоф`євської енергією.
У 1923 році композитор поселяється в Парижі. Тут він знайомиться з чарівною молодою співачкою Ліною Кодіна (сценічний псевдонім Ліна Любера), яка згодом стане його дружиною. Освічена, витончена, приголомшлива красуня-іспанка відразу привертала до себе увагу оточуючих. Її відносини з Сергієм складалися не дуже рівно. Довгий час він не хотів узаконювати їх відносини, вважаючи, що художник повинен бути вільний від будь-яких зобов`язань. Одружилися вони тільки тоді, коли Ліна завагітніла. Це була абсолютно блискуча пара: Ліна ні в чому не поступалася Прокоф`єву - ні в незалежності характеру, ні в амбіціях. Між ними часто спалахували сварки, за якими слід було ніжне примирення. Про відданість і щирість почуттів Ліни свідчить той факт, що вона не тільки пішла за Сергієм в чужу для неї країну, але і до дна випивши чашу радянської каральної системи, була вірна композитору до кінця своїх днів, залишаючись його дружиною і піклуючись про його спадщину.
Творчість Сергія Прокоф`єва в той час зазнало помітний ухил в романтичну сторону. З-під його пера з`явилася опера «Вогненний ангел» за новелою Брюсова. Похмурий середньовічний колорит переданий в музиці за допомогою темних, вагнерівських гармоній. Це був новий для композитора досвід, і він з захопленням працював над цим твором. Як завжди, це вдалося йому якнайкраще. Тематичний матеріал опери був пізніше використаний в Третьої симфонії, одному з найбільш відверто романтичних творів, яких не так багато включає творчість композитора Прокоф`єва.
повітря чужини
Причин повернення композитора в СРСР було кілька. Життя і творчість Сергія Прокоф`єва корінням були пов`язані в Росією. Проживши за кордоном близько 10 років, він почав відчувати, що повітря чужини негативно позначається на його стані. Він постійно листувався зі своїм другом, композитором Н. Я. Мясковским, які залишилися в Росії, разузнавая обстановку на батьківщині. Звичайно, радянський уряд робив все, щоб роздобути Прокоф`єва назад. Це було необхідно для зміцнення престижу країни. До нього регулярно підсилає культурні працівники, в фарбах описують, яке райдужне майбутнє чекає його на батьківщині.
У 1927 році Прокоф`єв зробив першу поїздку в СРСР. Приймали його із захопленням. В Європі, незважаючи на успіх його творів, належного розуміння і співчуття він не знаходив. Суперництво з Рахманіновим і Стравінським не завжди вирішувалося на користь Прокоф`єва, що боляче кололо його самолюбство. У Росії ж він сподівався знайти те, чого йому так не вистачало - справжнє розуміння його музики. Гарячий прийом, який чинить композитору в його поїздках в 1927 і 1929 роках, змусив його серйозно задуматися про остаточне повернення. Тим більше що друзі з Росії в листах захлинаючись розповідали, як чудово буде йому житися в країні рад. Єдиний, хто не побоявся застерегти Прокоф`єва від повернення, був Мясковский. Атмосфера 30-х років 20 століття вже почала згущуватися над головами, і він прекрасно розумів, що може чекати композитора насправді. Однак в 1934 році Прокоф`єв прийняв остаточне рішення повернутися в Союз.
Повернення на батьківщину
Прокоф`єв абсолютно щиро сприйняв комуністичні ідеї, бачачи в них перш за все прагнення побудувати нове, вільне суспільство. Йому імпонував дух рівності і антибуржуазности, який старанно підтримувала державна ідеологія. Справедливості заради варто сказати, що дуже багато радянських людей поділяли ці ідеї теж абсолютно щиро. Хоча той факт, що щоденник Прокоф`єва, який він пунктуально вів протягом усіх попередніх років, обривається якраз з приїздом до Росії, змушує задуматися, чи так уже Прокоф`єв не була обізнаний про компетенції охороняють безпеку органів СРСР. Зовні він був відкритий радянської влади і лояльний до неї, хоча все прекрасно розумів.
Відео: Календар важливих дат - Сергій Прокоф`єв
Проте, рідне повітря надав надзвичайно плідний вплив на творчість Прокоф`єва. За словами самого композитора, він прагнув якнайшвидше включитися в роботу над радянською тематикою. Познайомившись з режисером Ейзенштейном, він з натхненням береться за роботу над музикою до кінофільму «Олександр Невський». Матеріал виявився настільки самодостатній, що зараз виконується на концертах у вигляді кантати. У цьому повному патріотичного підйому творі композитор висловив любов і гордість за відношенню до свого народу.
У 1935 році Прокоф`єв закінчив одне з найкращих своїх творів - балет «Ромео і Джульєтта». Однак глядачі побачили його нескоро. Цензура забракувала балет через щасливого кінця, який не відповідав шекспірівського оригіналу, а танцюристи і балетмейстери скаржилися, що музика непридатна для танцю. Нова пластика, психологизация рухів, яких вимагав музичну мову цього балету, виявилися не відразу понятими. Перший спектакль відбувся в Чехословаччині в 1938 році, в СРСР глядачі побачили його в 1940 році, коли головні ролі виконали Галина Уланова і Костянтин Сергєєв. Саме їм вдалося знайти ключ до розуміння сценічної мови рухів під музику Прокоф`єва і прославити цей балет. До сих пір Уланова вважається кращою виконавицею ролі Джульєтти.
«Дитяче» творчість Прокоф`єва
У 1935 році Сергій Сергійович разом з сім`єю вперше відвідав дитячий музичний театр під керівництвом Н. Сац. Прокоф`єв був захоплений дією на сцені не менше, ніж його сини. Його так надихнула ідея попрацювати в подібному жанрі, що він в короткий термін написав музичну казку «Петя і вовк». По ходу дії цієї вистави хлопці мають можливість познайомитися зі звучанням різних музичних інструментів. Творчість Прокоф`єва для дітей включає в себе також романс «Брехуха» на вірші Агнії Барто і сюїту «Зимове багаття». Композитор дуже любив дітей і з задоволенням писав музику для цієї аудиторії.
Кінець 1930-х років: трагічна тематика в творчості композитора
В кінці 30-х років 20 століття музична творчість Прокоф`єва була перейнята тривожними інтонаціями. Така його тріада фортепіанних сонат, званих «військовими», - Шоста, Сьома та Восьма. Закінчено вони були в різний час: Шоста соната - в 1940 році, Сьома - в 1942 р, Восьма - в 1944 р Але працювати над усіма цими творами композитор почав приблизно в один час - в 1938 році. Невідомо, чого в цих сонатах більше - 1941 роки або 1937 го. Гострі ритми, дисонуючі співзвуччя, похоронні дзвони буквально переповнюють ці твори. Але в той же час в них найбільш яскраво проявилася типово Прокоф`євська лірика: другі частини сонат - це ніжність, переплетена з силою і мудрістю. Прем`єра Сьомий сонати, за яку Прокоф`єв отримав Сталінську премію, відбулася в 1942 році у виконанні Святослава Ріхтера.
Казус Прокоф`єва: друга одруження
В особистому житті композитора в цей час теж відбувалася драма. Відносини з Пташкою - так називав дружину Прокоф`єв - тріщали по всіх швах. Незалежна і товариська жінка, яка звикла до світського спілкування і яка має гостру його нестачу в Союзі, Ліна постійно відвідувала іноземні посольства, чим викликала до себе пильну увагу відділу держбезпеки. Про те, що варто обмежити настільки упереджене спілкування, тим більше під час нестабільної міжнародної обстановки, не раз говорив дружині Прокоф`єв. Біографія і творчість композитора сильно страждали від такої поведінки Ліни. Однак вона не звертала на застереження ніякої уваги. Між подружжям часто спалахували сварки, відносини, і без того бурхливі, стали ще більш напруженими. Під час відпочинку в санаторії, де Прокоф`єв був один, він познайомився з молодою жінкою Мірою Мендельсон. Дослідники досі сперечаються, чи не була вона спеціально підіслана композитору з метою захистити його від норовливої дружини. Миру була дочкою співробітника Держплану, так що ця версія не здається дуже малоймовірною.
Вона не відрізнялася ні особливою красою, ні будь-якими творчими здібностями, писала досить посередні вірші, не соромлячись цитувати їх в своїх листах до композитора. Головними її перевагами були обожнювання Прокоф`єва і повна покірність. Незабаром композитор вирішив попросити у Ліни розлучення, який та йому дати відмовилася. Ліна розуміла, що поки вона залишається дружиною Прокоф`єва, у неї є хоч якийсь шанс вижити в цій ворожої для неї країні. Далі пішла зовсім дивна ситуація, яка в юридичній практиці навіть отримала свою назву - «казус Прокоф`єва». Офіційні органи Радянського Союзу пояснили композитору, що, оскільки його шлюб з Ліною Кодіна був зареєстрований в Європі, з точки зору законів СРСР він є недійсним. В результаті Прокоф`єв одружився на Світі без розірвання шлюбу з Ліною. Рівно через місяць Ліна була заарештована і відправлена в табір.
Прокоф`єв Сергій Сергійович: творчість в післявоєнні роки
Те, чого Прокоф`єв підсвідомо боявся, сталося в 1948 році, коли вийшло сумно відома постанова уряду. Опубліковане в газеті «Правда», воно засуджувало шлях, яким пішли деякі композитори, як помилковий і чужий радянському світовідчуттям. У число таких «заблудлих» потрапив і Прокоф`єв. Характеристика творчості композитора була така: антинародна і формалістична. Це був страшний удар. На довгі роки він прирік на «мовчання» А. Ахматову, засунув в тінь Д. Шостаковича і багатьох інших діячів мистецтва.
Але Сергій Сергійович не здався, продовжуючи творити в своєму стилі до кінця днів. Симфонічна творчість Прокоф`єва останніх років стало підсумком всього його композиторського шляху. Сьома симфонія, написана за рік до смерті, - це торжество мудрої і чистої простоти, того світла, до якого він йшов довгі роки. Помер Прокоф`єв 5 березня 1953, в один день зі Сталіним. Його відхід залишився майже непоміченим через всенародної скорботи з приводу смерті улюбленого вождя народів.
Життя і творчість Прокоф`єва коротко можна охарактеризувати як постійне прагнення до світла. Неймовірно життєствердне, воно наближає нас до ідеї, втіленої великим німецьким композитором Бетховеном у своїй лебединою пісні, - Дев`ятої симфонії, де в фіналі звучить ода «До радості»: «Обніміться мільйони, злийтеся в радості однієї». Життя і творчість Прокоф`єва - це шлях великого художника, все життя поклав служінню Музиці і її великої Таємниці.
