Прокоф`єв сергій сергійович: список творів. Найвідоміші твори прокоф`єва

Відео: Краща класична музика. Мультфільм "прогулянка" Прокоф`єва

Великий російський композитор, диригент і піаніст Сергій Прокоф`єв залишив великий слід в історії світової музики. Незважаючи на складну долю, народний артист Росії створював геніальні музичні твори. Знаменитий «Петя і Вовк», балет «Попелюшка», «П`ята симфонія», «Ромео і Джульєтта» - все це написав Прокоф`єв. Список творів композитора можна перераховувати довго: від фортепіанних і симфонічних до музично-сценічних. Кожне з них відрізняється конкретикою музичних характеристик, глибокої виразністю образів. Багато говорили, що Сергій Сергійович чув в звуках пластичне зображення, що і відображало його унікальність, його талант. В області опери та балету йому не було рівних.

Творчість великого композитора

Прокоф`єв, список творів якого відрізняється різноманітністю, насиченістю і яскравістю образів, довгий час проживав за територією нашої країни. Багато цінителів його таланту з тривогою думали про те, чи зможе композитор «встояти» проти закордонного тиску в музиці і не зануритися в написання витончених французьких композицій, погасивши свою стихію справжньої російської душі. Великий піаніст повністю віддавався мистецтву, даруючи свої шедеври широким верствам населення, завдяки чому і отримав настільки широке світове визнання, незважаючи на нові музичні віяння.

У Прокоф`єва зазначалося такий природний ставлення до музики, що твори, за його словами, народжувалися з самого життя: з усього, що його оточувало, хвилювало і радувало. Композитор говорив, що ніколи не шукав тим своїх творів, все виходило само собою. Одним з найяскравіших творінь, створених на батьківщині, був чудовий балет під назвою «Ромео і Джульєтта». Всі образи настільки реалістичні, що захоплює дух, а музика відрізняється надзвичайною глибиною і силою, точної промальовуванням кожної деталі і елементи.

Трагедія і безсмертна любов в балеті «Ромео і Джульєтта»

Основа драматургії розглянутого балету Прокоф`єва - переконливість і сила протистоять, протилежних сторін (ненависть і безмежна любов). Антагоністичні початку стикаються між собою, конфліктуючи, паралельно розвиваються, що викликає сильні почуття від почутого. Образи любові в балеті символізують Джульєтту і її коханого. Композитор робить акцент на пристрасної любовної темі, яку затверджує вступ оркестру. Це світла сторона. Темна ж представлена боротьбою двох сімей, що виражається прямолінійною музичною темою, більш грубою і навіть зловісною.

Кожен з представлених образів відрізняється динамікою, стрімким рухом. Особливо це стосується головної героїні, яка з юної дівчинки, яка не знає турбот і тягот навколишнього світу, перетворилася в кінці акту в іншу людину. В образі Джульєтти проявляється гарячий характер, пристрасна душа і шалено любляче серце.

Масові сцени балету виписані Прокоф`євим максимально колоритно і яскраво. Це і моменти ранкового пробудження міста, і карнавальні дні з радісної натовпом. Однак це всього лише фон для основних подій, що сприяє багаторазового посилення драматизму історії та деяких певних моментів, наприклад, сутички між Тібальда і Ромео.

Це чудовий витвір не відразу знайшло відгуки у глядачів. Багато хто вважав, що музика абсолютно не підходить для балету, і Прокоф`єв (список творів якого можна побачити нижче) кілька разів діставав відмови від постановки у Великому театрі. На початку сорокових років XX століття балет був поставлений. На це вплинула симфонічна сюїта, створена з різних номерів «Ромео і Джульєтти».

Фортепіанні мініатюри і опери

В один і той же період з трагедійним твором композитор створює відомі мініатюри під назвою «Дитяча музика». У них чуються звуки рідної природи, життєрадісні дитячі мотиви, можна почути і елементи піонерських пісень у формі маршів, які в подальшому виразно і яскраво розкриються в «Петі і вовка». Відомими стануть і такі твори, як «Оповідь про кам`яну квітку». У цьому балеті глядачам запам`яталися п`єси під назвою «Вальс алмазів», а також «Вечір».

Опери - окрема глава творчості композитора. Саме через них зазвучав зовсім по-новому для слухачів Прокоф`єв. Список творів наступний:

• Сонати для фортепіано.
• «На варті миру».
• «Вогненний ангел».
• Концерти для інструментів з оркестром.
• «Семен Котко».
• Сім симфоній.
• «Оповідь про кам`яну квітку».
• «Заручини в монастирі».
• "Олександр Невський".

Також видатними вважаються: «Попелюшка», «Любов до трьох апельсинів», «Війна і мир», «Петя і вовк», «Ромео і Джульєтта», музика до кінокартин.

Відома симфонічна дитяча казка

Одним з найпопулярніших в довоєнний час стало симфонічний твір-казка під назвою «Петя і вовк», причому відомо воно було далеко за межами нашої країни. Пізніше мультиплікатор і режисер Уолт Дісней використовував цю музику в своєму мультпроекте. Твір відрізняється від всіх інших творінь, написаних композитором, своєю мелодійністю і распевностью, в казці є яскраво виражений ритмічний малюнок. Прокоф`єв в своєму творі виступає в ролі не просто мудрого творця, але і казкаря, що відрізняється дотепністю і веселим настроєм. Перед ним була поставлена чітка мета - познайомити маленьких слухачів з різними музичними інструментами, відобразити всі можливості основних складових симфонічного оркестру.

Сам автор не раз вказував на те, що кожен герой твору відображає певний музичний інструмент, і навпаки. Наприклад, кішка - це кларнет, маленька птах - флейта, дідусь - фагот, а качка - гобой. Вовк же постає перед слухачами у вигляді трьох валторн і акордів, а головний герой - Петя - квартет струнних. Діти відразу визначали і постріли мисливців, орієнтуючись на гучні звуки барабанів і литавр. До багатьох шкільні програми і досі включають цей твір з метою визначення дітьми цілої групи інструментів симфонічного оркестру.

У музичній казці дуже яскраво виражений кожен образ: чується легке прохань птахів, ясно визначається ковзання хитрою кішки і її муркотіння, бурчання дідуся Петі або грізний рик сірого хижака. Композитор не раз відзначав, що дуже любить дітей, тому створення мініатюр доставляло йому велике задоволення. Крім «Петі і вовка», ще запам`яталися сюїта «Зимовий багаття», а також «Брехуха», в основу якої увійшли вірші відомої Агнії Барто.

Музика до фільмів і спектаклів

У рік, коли відзначалося сторіччя від дня смерті великого поета Пушкіна, композитор створив музику до кінокартині під назвою «Пікова дама». Крім того, його ім`я можна було побачити на афішах вистав «Євгеній Онєгін», а також «Борис Годунов». Створюючи цю чудову музику, Прокоф`єв відкрив в собі нову сторону - сильну зацікавленість до основних подій історії країни. Саме в цей період слухачі із захопленням прийняли такі його твори, як «Олександр Невський» та «Семен Котко». У них чуються потужні ноти відваги героїв тієї епохи, наближення грізних і страшних подій.

У десятих роках минулого століття композитор приділяє особливу увагу в своїх творах контрастів, різним засобам виразності, ритмічному напору, і в той же час неповторною ліриці і витонченості мелодій. Варто відзначити також частку гумору та іронії, які присутні в багатьох творах того часу. До таких шедеврів належать такі:

• «Казка про Шута» (балет, поставлений в 20-их роках в столиці Франції).
• «Мимолетность» для фортепіано.
• Кілька романсів на вірші відомої Ахматової.
• 2 сонати, написані для фортепіано.
• Перший концерт для скрипки (в супроводі оркестру).

Композитор і піаніст знаходився в постійному творчому натхненні. Його твори настільки контрастні, що часом важко визначити, один чи автор їх написав. Яскраві приклади: «Любов до трьох апельсинів» і «На варті миру», «Петя і вовк» і «Ромео і Джульєтта» і так далі.

Симфонічні сюїти і пісні

Багато критики відзначали надзвичайний талант Прокоф`єва до творів, написаним «для країни». Наприклад, твір «Поручик Кіже», що стало музикою однойменного фільму в 30-их роках минулого століття, або ж сюїта під назвою «Єгипетські ночі» - музична основа спектаклю, поставленого в столичному Камерному театрі в ті ж роки. Перед тим як великий піаніст повернувся на батьківщину на початку 30-их років, був написаний Другий концерт для скрипки з оркестром, в якому можна вловити безліч щасливих мелодійних акцентів.

Особливу увагу заслуговує пісня «Білий лебідь», яку автор завжди особисто виконував і робив це з таким натхненням, що кожен слухач на собі відчував всі вкладені Прокоф`євим емоції і переживання. Шанувальники його таланту не раз відзначали таке ставлення автора до власних пісень. Однак «Білий лебідь» не міг не зачепити за душу при такому чутливому і проникливому виконанні.

Захоплююча зміна музичних фраз у двох інструментів - фортепіано та віолончелі - вражає при прослуховуванні одного з найяскравіших творів Прокоф`єва. Це «Балада для віолончелі», в якій ясно перегукуються стилі написання творця. Композиція відрізняється різнохарактерними музичними якостями.

Балети Прокоф`єва світової популярності

Всі ті принципи симфонічної музики, які простежувалися в гучному творі «Ромео і Джульєтта», не припиняли стрімко розвиватися і в інших відомих балетах. Яскраві приклади: «Оповідь про кам`яну квітку», написаний в 50-их роках, а також «Попелюшка» (в 40-их роках минулого століття). Разом з останнім народився спектакль, що відрізняється поезією і глибоким змістом, що розповідає про непросте життя дівчини, приниженою власної ж мачухою і її двома рідними дочками.

Музика просто випромінювала хвилі любові до життя, чесності і порядності і в той же час гіркої туги від несправедливості - такі багатогранні почуття і емоції вклав Прокоф`єв. «Мазурка» з балету більш життєрадісна. Вона символізує той захований оптимізм, який присутній в глибині душі у нещасної дівчини. При кожному музичному згадці про головну героїню чується тепло, ніжність і ласка. Багато хто відзначає, що саме цей твір, написаний Сергієм Прокоф`євим, найближче до тієї драматургії, яку посилав слухачам і глядачам Чайковський.

П`єси і увертюри

На початку двадцятого століття були написані чудові чотири п`єси, які так любив програвати Прокоф`єв. «Марш», «Казка», а також «Привид» і «Жарт» не раз допрацьовувалися. Трохи пізніше були написані ще чотири твори:

• «Мана».
• «Порив».
• «Спогад».
• «Відчай».

Завжди намагався довести свої твори до ідеальної образності фортепіанного мислення Прокоф`єв. «Жарт», «Порив», «Казка» і так далі - все це сформувало певний образ гри автора, його індивідуальний фортепіанний мову, заснований на особливих характеристичних прийомах. Всі розглянуті твори не раз допрацьовувалися, причому довгими роками. У своїх п`єсах Прокоф`єв ( «Марш», «Мана», «Відчай») тільки підкреслив той специфічний піанізм, який намітився в його ранніх етюдах.

Під час поїздки в Сполучені Штати Америки на початку минулого століття піаніст написав дивовижний витвір спеціально для кларнета, фортепіано та струнного квартету. Це була увертюра на єврейські теми. Структура композиції відповідає стандартній формі увертюри, однак простежується в ній певна індивідуальність - акцентована перекличка двох інструментів в першій і другій темах - кларнета і віолончелі (вони наслідують один одному, програючи обидві теми, але по черзі). Партія фортепіано відрізняється невисоким рівнем складності гри, що дає можливість багатьом початківцям талантам насолоджуватися чудовою музикою без певних віртуозних навичок.

«П`ята симфонія»

Під час війни композитор написав свою знамениту «П`яту симфонію» (сі-бемоль мажор). Її перша попередниця була створена за чотирнадцять років до моменту написання п`ятої частини. Сам автор говорив, що вклав в неї все силу і велич людського духу. Риси, що простежуються в творі, - драматизм, монументальність, грандіозність. В симфонії розвиваються всі героїчні традиції вітчизняної симфонічної музики.

Твір складається з чотирьох частин:

• «Анданте».
• «Алегро Маркат».
• «Адажіо».
• «Алегро гіокосо».

Остання частина симфонії - Allegro giocoso - захоплює дух своєю міццю і проникливістю. Прем`єра була приголомшливою, і до сих пір саме ця симфонія (тривалість більше 40 хвилин) залишається одним з найбільш шедевральні творів великого піаніста, диригента і композитора.

революційні мотиви

Сергій Прокоф`єв цілком і повністю віддавав усього себе своїй улюбленій справі, присвятивши музиці майже п`ятдесят років. Прожив композитор всього 62 роки. Незважаючи на важкі випробування, пройдені в чужій країні, він гордо повернувся на батьківщину і намагався якомога швидше влитися в таку близьку і рідну середу. «Підживити» революційними перетвореннями, композитор написав «Кантату», взявши для неї слова з багатьох відомих політичних джерел: книги Леніна, Маніфесту комуністичної партії і самої Конституції.

Сергій Прокоф`єв відноситься до великих композиторам, вміло відображає дух свого часу і рідного народу, не дивлячись на всі перепони і заборони. Його твори просякнуті міццю, своєрідною гармонією. Іменем великого диригента, піаніста і композитора названо симфонічний оркестр, концертний зал, музична академія. Музей-квартиру цієї великої людини можна відвідати в столиці Росії.