Форма людської діяльності: художня творчість. Розвиток і види художньої творчості

Форма людської діяльності, художня творчість - ці поняття з урахуванням соціального статусу індивідуума пов`язані з умовами, які в тій чи іншій мірі відображають його життєве кредо. При цьому цілі і потреби погодяться з об`єктивними законами дійсності в контексті суспільно-історичних постулатів.

Прогрес в духовній сфері

Художня творчість людини відображає в основному його творчу діяльність, хоча іноді відбувається підміна цінностей. І в такому випадку на авансцену виходить деструктивизм, що руйнує стереотипи і агресивно звільняє місце для нового. різноманіття творчої діяльності дозволяє об`єднати деякі життєві пріоритети.

Певні види художньої творчості звернені до прогресивних змін в духовній сфері, інші, навпаки, націлені на матеріально-практичну сторону суспільного життя. У будь-якому випадку користь від творчих устремлінь людини очевидна, питання полягає тільки в тому, щоб направити їх в потрібне русло і оптимізувати параметри.

Технічний прогрес

Деякі аспекти художньої творчості можуть носити універсальний характер і застосовуватися в різних сферах суспільного життя. Окремо можна розглядати технічне творчість, завдяки якому з`явилися парові машини, автомобілі, лазерні установки, космічні ракети. безумовно, матеріальні цінності не могли сформуватися самі по собі - вони виникають в результаті спільних зусиль фахівців з різних областей. До того ж технічний прогрес був би неможливий без наукової творчості, яке стало основою багатьох проектів світового значення.

Вже згадана форма людської діяльності - художня творчість -многогранна. Органічне поєднання різних видів діяльності дозволило досягти значних результатів в промисловості, у виробництві численних товарів, в економіці в цілому. Саме в результаті цілеспрямованих зусиль безлічі кваліфікованих фахівців стало реальним поява цивілізованих методів організації виробничих потужностей в масштабі всієї країни і, як підсумок цієї діяльності, - матеріальні блага, необхідні для нормального існування суспільства і його подальшого розвитку.

Найважливішим напрямком творчої діяльності людини є література, живопис, театр і кіно, музика і спів. Умовне розмежування зазначених сфер не виключає їх взаємодії, а іноді навіть передбачає синтез. Наприклад, поєднання технічної та художньої творчості стало основою для появи професії дизайнера. А таке трудомістке заняття, як кіновиробництво, зажадало серйозної технічної бази і отримало її - на кіноіндустрію сьогодні працюють тисячі заводів і різноманітних техцентров.

Найпоширеніша форма людської діяльності - художня творчість - це велике поле для багатьох тисяч проектів, що включають мистецтво, техніку, науку. Одні з цих напрацювань носять довготривалий характер і розвиваються роками. Такі проекти особливо ефективні. Інші проекти короткострокові, але так само необхідні для успішного соціального розвитку суспільства.

соціальна творчість

Суспільні відносини припускають цілий ряд спеціальних функцій, орієнтованих на розвиток художньої творчості, а на наступному етапі - і матеріального виробництва. Результатом цих та подібних дій можуть стати значні зрушення в розвитку інфраструктури. До категорії соціальної творчості можуть бути віднесені дії політичного характеру, пізнавальні і навіть релігійні.

Дії громадської спрямованості можуть бути колективними або індивідуальними, загальнонародними, державними, національними. Творчість в рамках соціуму зазвичай супроводжується певною відповідальністю за кінцевий результат. Це може бути передвиборча кампанія, технічна стандартизація, дії по створенню нових форм суспільного життя. У процесі становлення нових утворень, що визначають менталітет населення, може наступити деяке уповільнення темпів, але це буде тільки на користь, оскільки якість змін прийде на зміну кількості.

Відео: ПИКАССО Великі художники. Історія мистецтва 20 століття

Дивний той факт, що в творчості художника та вченого багато спільного. Не кожному художнику чи скульптору вдається піднятися до рівня справжнього мистецтва, до того ж шлях до художніх вершин найчастіше триває протягом багатьох років. Тільки завзятість і професіоналізм можуть стати запорукою успішності. Аналогічно цьому вчений здатний досягти значних успіхів в своїх дослідженнях завдяки самовідданості. Історія знає чимало прикладів, коли талановитий лікар-хірург робив унікальну операцію, рятуючи життя людині. У подібному випадку його майстерність - це теж мистецтво.

Вища ступінь

іноді слово "мистецтво" застосовується як синонім художньої творчості. Це невірно або не зовсім вірно. Форми художнього творчествапредполагают точні визначення. Так само, як не можна наукова творчість ототожнювати з наукою, так і не варто порівнювати художня творчість з мистецтвом. Однак поділ за категоріями носить чисто умовний характер, оскільки художник завжди вдосконалюється у своїй справі. Рано чи пізно настає момент, коли його картини набувають ознак справжнього мистецтва, а він сам стає справжнім майстром. Найчастіше так відбувається з роботами в категорії "Народна творчість". Художнє гідність картини або скульптури грунтується насамперед на традиціях, які нерозривно пов`язані з мистецтвом.

Художня творчість людини зближує цілі народи, воно виступає як засіб живого спілкування між людьми. А в більш глибокому розумінні стає сполучною ланкою між поколіннями минулими і нині живуть. Таким чином, виникає спадкоємність у суспільному розвитку. При цьому мистецтво завжди образно, в той час як наука слід логіці і емпіричним поняттям. Цим правилам підкоряється будь-мистецьке дійство, а в мистецтві - будь-яка сфера або область. Художня творчість зазвичай має гнучку природу, проте бувають випадки, коли воно стає незаперечним і вимагає неухильного дотримання певних правил.

Відео: Training courses and lessons

Мистецтво і історія

В процесі художнього пізнання відбувається відображення реальної дійсності, розширюється і стає глибше знайомство людини з різними аспектами життя. багато художні твори відображають образи певної епохи. З них ми дізнаємося про життя суспільства, соціальний устрій, історичної цінності тих чи інших подій. Письменники намагаються скрупульозно передати достовірність і роблять це в манері захоплюючого оповідання, в той час як вчений-історик вважає за краще підносити ті ж події в формі незаперечних фактів. Російський філософ Микола Гаврилович Чернишевський свого часу писав: "Історія розповідає про життя людства, а мистецтво - про життя людини".

Вчені і мистецтво

Ще одна відмінність між науковим і художньою творчістю полягає в оцінці їх результатів. Особливості художньої творчості полягають в певних характеристиках. Вагомість наукової теорії визначається її об`єктивністю, вона ніколи не містить особистісних суджень. Вчений, пізнає дійсність, намагається не допустити суб`єктивності, він керується тільки фактами і не може дозволити собі художніх відступів.

У мистецтві все інакше - творчість починається саме там, де зупинився вчений-дослідник, в точці пізнання істини. Основна форма людської діяльності - художня творчість, проявляющеесяв різних сферах суспільного життя, що сприяє розвитку нових напрямків в будь-якій області. Характерно, що наука об`єднується з мистецтвом саме тоді, коли це необхідно. Процес взаємного проникнення проходить органічно, без найменшого напруження або конфлікту. Як правило, об`єднання цих двох на перший погляд далеких одна від одної систем дає результати вже відразу.

Особливо помітні плоди взаємодії науки і мистецтва, якщо, наприклад, в театральній постановці використовується певна філософська спрямованість або, принаймні, застосовуються аналітичні трактування. Це спостерігається, коли п`єса потребує глибшого розвитку сюжету. Так відбувається не завжди, наприклад, театральні постановки за п`єсами великого російського драматурга Антона Павловича Чехова не потребують додаткової філософічності, оскільки спочатку налаштовують глядача на глибоке осмислення сюжету. А от сучасні твори часто не містять ні глибини, ні сенсу, і режисерові доводиться закликати на допомогу науку, щоб збагатити зміст, зробити дію цікавішим за рахунок науково-філософського підходу.

ступінь відповідальності

Різниця поглиблюється ще й тим, що наукова творчість засноване переважно на мисленні теоретичному, а художнє - на емоційному сприйнятті навколишньої дійсності, звідси і різниця в методиках відображення. І художник, і вчений намагаються розкласти події на окремі фрагменти, щоб глибше їх проаналізувати, проте кінцева мета у них різні. Експериментує і той, і інший, але ступінь відповідальності при цьому несумісна. І якщо в науковій творчості діалектика узагальнення передбачається у формі абстрактних, а часом і абстрактних понять, то в художньому простежується якийсь сценарій, який іноді містить елементи несподіванки, але в основному відрізняється послідовністю.

Спільні точки дотику спостерігаються при зіставленні техніки і мистецтва в плані взаємного доповнення, хоча спочатку створюється враження їх віддаленості. Технічна творчість апріорі направлено на створення матеріальних цінностей, в той час як в мистецтві матеріальні складові носять умовний характер і присутні тільки в окремих видах. Взаємозв`язок протилежностей в наявності, і вона носить органічний характер. При такому сприятливому розкладі можна очікувати хороших результатів, і вони не змусять себе довго чекати.

Ремесло і мистецтво

Проте зв`язок мистецтва і техніки безсумнівна. Ця тенденція простежується в походження термінів. грецьке "техне" ("техніка") означає "майстерне майстерність", "вміння". Головна форма людської діяльності - художня творчість, що виявляється в різних областях, - сприяє розвитку як техніки, так і мистецтва.

Майстерність в будь-якому вигляді передбачає досконале знання предмета. Таким чином, грань між ремеслом і мистецтвом стає малопомітною. У Стародавній Греції майстром називався кожен, хто в повній мірі опановував своїм ремеслом. В даний час існує думка, що саме техніка в філософському сенсі є джерелом мистецтва. Існують такі види творчої діяльності, які неможливі без технічного забезпечення. Прикладом може служити театральне мистецтво, тісно пов`язане з різними закулісними механізмами, що забезпечують життєдіяльність сцени і приводять в рух декорації та інші пристрої.

Дитяче художня творчість

Підростаюче покоління - це маленькі художники і скульптори, їх творчі здібності розвиваються бурхливими темпами в умовах дошкільних установ під наглядом вихователів. Існують певні програми, які сприяють особистісному зростанню дитини. Художня творчість в середній групі дитячих садків відкриває малюкам широкі можливості для пізнання основоположних критеріїв живопису, ліплення та інших видів образотворчого мистецтва. Кожен вихователь знає, що таке НСД. Абревіатура розшифровується як "безпосередня освітня діяльність".

Відео: Микола Ге - Штучний добір (Ефір від 19.01.2015)

програма "художня творчість" в дитячому саду органічно поєднується з глобальними нормативами НСД. При цьому методисти дитячих садків успішно застосовують власні розробки, орієнтовані на розвиток дитини.

Художня творчість в середній групі дитячого садка - це основне проведення часу підростаючого покоління. Найпопулярнішим є малюнок олівцем. Діти люблять зображувати галявини, будиночки на траві, маму з татом, улюблену собаку і багато іншого. Для скульптурного дитячої творчості головним матеріалом є пластилін (різнокольоровий, в зручних коробках). Креативні вихователі можуть запропонувати своїм підопічним поєднати малюнок і ліплення. Результатом такого експерименту стане дитячий твір мистецтва в форматі 3D, коли на тлі намальованого будиночка з`являться пластилінові фігурки, схожі на тата і на маму.

Останнім часом дитяча творчість все більше схиляється в бік технічних засобів самовираження. Це всілякі трансформери, модулі, конструктори. Технічні набори для дитячих ігор влаштовані таким чином, щоб дитина своїми руками міг вибудувати досить складну конструкцію і при цьому випробував радість творчості. Щоб гра була більш захоплюючою, в ній використовується діодні оснащення, мініатюрні різнокольорові лампочки, абсолютно безпечні, але ефектні.

Художня творчість у старшій групі

Старші діти знайомляться з більш складними методиками, застосовуваними в образотворчому мистецтві. Художня творчість у старшій групі пов`язано з навчальними посібниками, завдяки яким дитина вчиться розрізняти кольори, відтінки і півтони з урахуванням їх розподілу за колірною гамою. Відповідно зі спеціальними програмами діти вивчають нетрадиційну техніку малюнка, скульптурних зображень. Крім цих двох класичних методик дитячої творчості - малювання та ліплення - існують сучасні ігри, засновані на логічному мисленні дитини. За допомогою вихователя маленькі учасники розподіляють між собою ролі. Починається своєрідний спектакль. Зазвичай дію нагадує картинку з реальному житті. Діти згадують, як і що трапляється протягом одного дня, і кожен представляє, як можна було б змінити на краще відбуваються події. Вибудовується ретроспектива, і діти "редагують" власне життя одного дня.

У старших дитсадівських групах вихователі також використовують НСД, надаючи малюкам можливість мислити самостійно, пропонують їм нескладні завдання, складені за мотивами казкових сюжетів. Метод заснований на захоплюючому віртуальній подорожі. діти "опускаються в глибини морські", Де їх зустрічає підводний цар, оточений безліччю своїх підданих, русалками, восьминогами, дельфінами і золотими рибками. Кожна дитина може вибрати собі друга серед морських мешканців, налагодити з ним діалог і поспілкуватися на цікаві теми. Після цього починається процес безпосередньо художньої творчості, діти можуть фантазувати, вигадувати собі ролі для участі в підводних пригоди.

Основна форма людської діяльності - художня творчість - охоплює всі сфери життя суспільства, в тому числі і дитячі установи. Організація заходів покладено на професійні структури, і можна сподіватися, що маленькі художники і скульптори отримають можливість в повній мірі проявити себе у творчості. Важливо сам процес зробити цікавим і результативним.