Що таке тональність в музиці. Тональність пісні. Мажор, мінор

Перед розбором тієї чи іншої музичної композиції виконавець насамперед звертає увагу на тональність і ключові знаки. Адже від цього залежить не тільки правильне прочитання нот, а й цілісний характер твору. Цікавим є той факт, що багато композиторів володіють кольоровим слухом і представляють кожну тональність в певних фарбах. Чи випадково це відбувається? Або це тонке внутрішнє чуття?

Відео: 3.Що таке гамма і тональність? Ч.3 (порівняння Мажора та Мінора)

Поняття і визначення тональності

Знамениті теоретики Б. Л. Яворський та І. В. Способін вказують, що це висотне ладові положення. Так, наприклад, якщо тоніка "до", А лад "мажор", То тональність буде "до мажор".

У більш вузькому (специфічному) значенні тональність в музиці - це теж система функціонально розмежованих зв`язків, з певною висотою. Тільки вже на основі тризвуку консонирующими. Вона характерна для гармонії 17-19-го століть (класико-романтичної). У конкретному випадку можна говорити про існування кількох тональностей, їх системи взаємин. Таких, наприклад, як кварто-квінтовий коло, їх родинні тональності, паралельні, однойменні та ін.

Ще одне значення. Це ієрархічно централізована система висотних зв`язків, які функціонально розмежовані (диференційовані). Від її об`єднання з ладом утворюється ладотональность.

Тональність в 16-м столітті

Тональність в музиці 16-го століття знаходиться в скрутному становищі. Сам термін введений в 1821 році Ф. А. Ж. Кастіль-Блазлом (відомим французьким теоретиком). Продовжив розвивати і поширювати поняття тональності з 1844 року Ф. Ж. Фетисов. У Росії цей термін не вживався і зовсім аж до кінця 19-го століття. У працях Римського-Корсакова і Чайковського про тональної гармонії ніде не зустрічається. І тільки книга Танєєва "Рухомий контрапункт строгого письма", Закінчена в 1906 році, проливає на неї світло.

термін "тональність" має кілька значень. По-перше, це ладотональное гармоніки-функціональна система. По-друге, це конкретна тональність в музиці. Тобто якась ладова різновид на певній висоті. Сучасне поняття тональності чудово розкрито у праці Карла Дальхаузі. Він трактує її в широкому сенсі слова. Виходячи з його визначення, стає очевидно, що древнемодальная григорианская мелодія - це перший зразок тональності. Він зазначає, що, крім аккордово-гармонійної, є мелодійна тональність.

Головні ознаки тональності

1. Присутність певного підвалини або центру. Це може бути звук, будь-якої акорд або зовсім інший центральний елемент.
2. Наявність певної організації звукових відносин, яка безпосередньо об`єднує їх в ієрархічно підпорядковану систему.
3. Єдиний устої, центр або ціла система, які повинні бути закріплені на одній висоті. Виходячи з цього випливає, що тональність в музиці передбачає наявність своєрідної централізації, навколишнього того чи іншого елемента.
4. Лад (мажор, мінор), яке було у вигляді акордовою системи і мелодії, що йде по їх "канві".
5. Ряд характерних дисонансів: D з септимою і S з секстою.
6. Внутрішня зміна гармонії.
7. Ладова структура, в основі якої закладені три головні функції: тоніка, субдомінанта і домінанта.
8. Великі форми на основі модуляції.

Лад і тональність у Палестріні

Відео: ГАММИ і АКОРДИ тональності Ля мінор СУПЕР УРОК !!!

У класичній тональності переважає принцип тяжіння до центру (тонік). У модальном ж ладу, навпаки, такого немає. Є тільки підпорядкованість звукоряду. У Палестріні чітко виявлені основні риси системи лада при наявності двох пластів. Це хоральна (монодіческая) підоснова і її структурна реорганізація. У палестрінском ладу відсутня явне тяжіння до тоніки. Немає також і категорії як такої. У Палестріні присутній цілісна організація звуків, розташованих по висоті. Ні каденцій, відповідно, немає і тяжіння до встою. Тобто побудови можуть належати абсолютно будь-якого ладу. Отже, у Палестріні немає тональності як у віденських класиків (Гайдна, Моцарта, Бетховена).

Монодіческая лади і гармонійні тональності

Мажор і мінор стоять в одному ряду з іншими ладами: Еолійська, ионийским, фригійських, повсякденним, локрійскім, дорийским, давньогрецької, а також пентатоникой. Між гармонійними тональностями і монодическими ладами - величезна різниця. Тональностям мажору і мінору властива внутрішня напруженість, активність, динамизация і цілеспрямованість руху. Їм також властиві різноманітні функціональні відносини і гранична централізованість. Все це відсутній у монодіческая ладів. У них також немає чіткого тяжіння до тоніки, її домінування. Яскраво виражений динамізм тональної системи тісно стикається з характером європейського мислення епохи нового часу. Е. ЛОВИНСЬКОЮ вдало підмітив, що модальність, по суті, являє собою стабільний погляд на світ, а тональність навпаки - динамічний.

У які кольори веселки композитори "забарвлюють" тональності?

Кожна тональність, перебуваючи в системі, має певну функцію не тільки в динамико-гармонійних відносинах, але і в колористичному плані. У зв`язку з цим надзвичайно поширені уявлення про характер і кольорі (забарвленні в буквальному сенсі).

Так, наприклад, тональність "до мажор" є центральною в загальній системі і вважається найпростішою, тому її фарбують в білий. У багатьох музикантів, в тому числі у великих композиторів, часто виявляється кольоровий слух. Явним представником такого слуху вважається Микола Андрійович Римський-Корсаков.

Так, наприклад, тональність "ми мажор" асоціювалася у нього з кількома: яскраво-зеленим, кольором весняних берізок і пасторальними відтінками. "Мі бемоль мажор" для нього - це переважно темна і похмура тональність, яку він фарбував в своїй уяві в сіро-синюватий тон, характерний для міст і фортець. Людвіг ван Бетховен вважав "сі мінор" чорної. Такий колір не викликає подиву, адже твори, написані в цій тональності, завжди звучать скорботно і трагічно. Як бачимо, кольори не виникають випадково, вони повністю відповідають виразному характеру музики. Якщо змінити тональність, то вона набуде зовсім інші фарби. Наочний тому зразок, перекладення мотета Вольфганга Амадея Моцарта (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ференцом Лістом. з "ре мажор" він транспонував її в "Сі мажор", В зв`язку з чим змінився стиль музики, з`явилися риси романтизму.

Яку роль і місце займає тональність в музиці?

Починаючи з 17-го століття, різні тональності акордів, переважно зі складними структурами, стали важливим музично-виразним засобом. Іноді і тональна драматургія становить конкуренцію тематичної, сценічної і текстової. Петро Ілліч Чайковський вважав, що суть музичної думки безпосередньо залежить від гармонії і модуляції, ніж від мелодійного малюнка. У побудові музичних форм незаперечна величезна роль тональності. Особливо це стосується великих форм: сонатної, циклічної, оперної, рондо і ін. Серед засобів, які надають опуклість і рельєфність, особливо виділяються наступні: поступовий або раптовий перехід з однієї тональності в іншу, швидка зміна модуляцій, зіставлення контрастних епізодів. Все це відбувається на тлі стійкого перебування в головній тональності.

спорідненість тональностей

Споріднені тональності бувають першої, другої і третьої ступені. До групи номер один можна адресувати акорди диатонической системи обраної або заданої тональності. Відшукати їх гранично просто. Для цього потрібно від тоніки знайти акорди субдомінанти і домінанти. Це четверта і п`ята ступені. У них також є свої родинні акорди, які ідентичні їм за звуковим складом. друга ступінь споріднення - це тональності з однаковою тоникой, але різними ладами (як і однойменні). Так наприклад, "до мажор" і "до мінор". Знаки тональностей, відповідно, будуть різними. В "до мажорі" їх немає, а в однойменному мінорі три бемоля.

Акорди третьої групи мають загальну щабель (3). До третього ступеня споріднення відносяться також два акорду, ідентичних за будовою і стоять на відстані трьох тонів. Так, наприклад, це "до мажор" і "Фа дієз мажор". Всі ці знання дуже знадобляться, якщо треба змінити тональність пісні за допомогою модуляції або відхилення.

висновок

Таким чином, тональність має комплекс головних ознак, які визначають її суть. Теоретики трактують її по-різному. Також учені мають різні думки з приводу її відродження і згасання. Якщо дослідники і музиканти західноєвропейських країн виявили її рано (ще в 14-му столітті), то в Росії її стали застосовувати набагато пізніше. Саме тому тональність в музиці віденських класиків і романтиків значно відрізняється від тієї, яка була у Палестріні і буде у Шостаковича, Хіндеміта, Щедріна та інших композиторів 20-21-го століття.