Станковий живопис як культурну спадщину планети
Назва "станковий живопис" походить від основного елемента, або інструменту, який бере участь у створенні картин. Звичайно ж, мова йде про мольберті, який рідше називають верстатом. На його поверхню кріпиться полотно або ж аркуш паперу, на який після наносяться фарби. Станковий живопис - це все картини, які на сьогоднішній момент є в музеях і приватних колекціях усього світу. Тому часом важко собі уявити кількість всіх жанрів і різновидів, які являють собою основу даного виду мистецтва.
Відео: Цікаві уроки Р. Саакаянца - Всесвітня історія. Древня людина
Сучасні мистецтвознавці вирішили розділяти живопис на різні підвиди, які іменуються в залежності від техніки виконання картини, а також від типу фарб, які використовуються. В результаті утворилася якась хронологія, адже з плином часу з`являлися все нові і нові види фарб. Станковий живопис стародавнього світу, епохи середньовіччя і Ренесансу ділиться на дві підгрупи - темперу і масло. Художник або використовував сухі, тобто темперні фарби, які розводив водою, або ж користувався олійними, а також цілим рядом хімічних розчинників для них.
Темпери станковий живопис - складна наука, яка вимагає маси навичок, а також великого терпіння майстра, який пише картину. В давні часи темперні фарби перемішувалися з різними натуральним продуктами, в числі яких були жовтки і білки яєць, мед, вино і так далі. Неодмінно в цей склад доливалася вода, в результаті чого фарба розмокає і ставала придатною для нанесення на полотно. Темперні фарби могли утворити красивий і неповторний малюнок лише в тому випадку, якщо наносилися вони окремими шарами або дрібними штрихами. Тому для темперного виду мистецтва характерні чіткі лінії і переходи, яскраво окреслені межі і відсутність плавно переходять відтінків. В силу того, що темпери фарби сухі, вони можуть почати обсипатися. Також багато творів мистецтва на темперного основі потьмяніли, втративши колишні кольори і відтінки.
Відео: Академія
Масляна станковий живопис бере свій початок в чотирнадцятому столітті, коли вперше для створення своїх шедеврів масло використовував голландський художник Ван ян Ейк. Масляні фарби до сих пір використовуються всіма світовими художниками, так як з їх допомогою можна передати не тільки колірні переходи в картині, але і зробити її об`ємною і живий. Фарби на натуральних маслах можна накладати шарами різної товщини, змішувати і робити ними плавні колірні переходи. Це дозволяє художнику в повному спектрі викласти на полотно свої емоції і переживання, зробити картину насиченою і унікальною.
Але, незважаючи на всі свої достоїнства, масло з часом, подібно темперу, втрачає свої колірні якості. Головним недоліком таких фарб також вважаються кракелюри, які з`являються на поверхні картин. Тріщини можуть утворюватися на переходах від одного кольору до іншого, перетворюючи картину в роздроблений «вітраж». Тому станковий живопис, написана маслом, покривається лаком, таким чином картину можна зберегти в її первозданному вигляді на більш тривалий термін.
сучасна живопис, жанри якої стали куди більш різноманітними і інноваційними, сильно відрізняється від мистецтва минулих років. Однак, незважаючи на більш прогресивні матеріали і фарби, картини наших днів не виглядають такими живими і повними емоцій і переживань, як твори мистецтва минулих століть.
