Опис стилю бароко. Скульптура "аполлон і дафна", "викрадення прозерпіни" (берніні)

Відео: Аполлон і Дафна 1622 1625 Берніні Bernini Джованні Джан Лоренцо 1598 1680

Мистецтво творення прийшло до нас з глибин тисячоліть. Класичні еллінські твори мистецтва Європа дізналася в період Ренесансу по римських копіях. Але рух невблаганно йшло вперед. XVII століття зажадав інших форм вираження думки. Так з`явилося «химерне» і «дивне» бароко. Скульптура, живопис, архітектура, література - все відгукнулося на заклик часу.

Відео: Творчість Джованні Лоренцо Берніні

походження терміна

Виникнення слова «бароко» викликає багато суперечок. Пропонується португальська варіант - «перлина», форма якої неправильна. Противники цього напрямку називали його «безглуздим», «химерним», так як в цьому стилі химерно зливалися комбінації класичних форм, а також емоційність, посилена світловими ефектами.

прикмети стилю

Пишність і велич, ілюзія і реальність, навмисна збудженість і деяка неприродність - це все стиль бароко. Скульптура - невід`ємна його частина, яка показує розкриття людського образу в конфлікті, з підвищеною емоційністю і психологічною виразністю персонажа. Фігури дані в швидких і різких рухах, їх обличчя спотворені гримасами болю, горя, радості. Динаміку образів і напруженість створив в своїх роботах Лоренцо Берніні. За допомогою мертвого каменю він зображував драматичні оповідання, особливо майстерно використовуючи світло. Художнє перевагу в порівнянні з сучасниками Л. Берніні для нашого часу безперечно. Скульптура в стилі бароко була піднята цим генієм на надзвичайну висоту. Вона прагнула уподібнитися живопису завдяки майстерним переходах світла і тіні. Твори можна розглядати з усіх боків, і всякий раз вони будуть досконалі. Це відбувається тому, що матеріал повністю підпорядкований художньої ідеї. Творчість скульптора бароко, скульптура особливо, входить в контакт з навколишнім середовищем, з повітряним простором навколо неї. Саме бароко відкриває на природі, в садах і парках, нову віху в історії світської скульптури.

Як працює скульптор

Тільки геніальний Мікеланджело був здатний взяти брилу мармуру і відсікти все зайве, створивши шедевр. Головне - як народжується образ в голові скульптора, з якими творчими муками він пов`язаний, як продумується кожна деталь, як заздалегідь скульптор бачить майбутній результат, і як він прагне наблизитися до уявного ідеалу. Так століттями працювали творчі люди. Не є винятком стиль бароко. Скульптура створювалася по цій же методиці. Лоренцо Берніні, як він сам говорив, мармур підпорядковував собі, як віск.

Міф про викрадення Прозерпіни

Скульптурну композицію «Викрадення Прозерпіни» замовив молодому талановитому скульпторові Л. Берніні (1621-1622 рр.) Кардинал Сципіон Боргезе. Майстру було всього 23 роки. Він вирішив якомога яскравіше висловити всі почуття, які виникли в момент затримання юної Прозерпіни Плутоном. Щасливо проходила юність дочки Деметри, яка гуляла і водила хороводи з подругами в лугах і лісах. Вона і її мати не знали, що могутній Зевс вирішив зробити її дружиною володаря підземного царства Плутона. Якось під час прогулянки їй сподобався квітка. Прозерпіна зірвала його. Саме в цей момент з-під землі з`явився на золотій колісниці похмурий повелитель царства тіней і мертвих Плутон. Тільки Геліос з небес бачив, як схопив і забрав під землю красуню могутній бог. Прозерпіна встигла тільки скрикнути.

Відео: Рім.Вілла Боргезе-Викрадення Прозерпіни, Берніні

Скульптура Лоренцо Берніні

Динамічна композиція «Викрадення Прозерпіни» добре збалансована і симетрична. Потужне тіло Плутона з напруженими біцепсами і ретельно вирізаними литкових м`язах, роздутими венами і зв`язками дуже стійко завдяки широко розставленими ногам і висунутому вперед коліну. Фігура Прозерпіни звивається в його руках. Однією рукою вона відштовхує від себе голову Плутона, а іншу в молитві про допомогу викинула вгору. Своїми стегнами і всім тілом юна отроковица відштовхується від грізного бога. За її обличчю течуть сльози.
Вона вся - порив вгору, на волю. Ніжне тіло дівчини міцно і ніжно тримають витончені пальці бога. Їх тіла утворюють стійку X-подібну композицію. Перша діагональ проходить від відставленою в сторону ноги Плутона вгору до відкинутою голівці. Друга - через праву ногу Прозерпіни, корпус і голову бога. Тіла персонажів і цербера в тому числі, який покликаний зрівноважити композицію, виглядають вкрай реалістично. Якщо розглядати її з різних сторін і при різному освітленні, то виходять або зловісні ефекти, або теплі на обличчях. Цікавий також контраст гладких, з м`якими округлостями тел з волохатою шерстю цербера. Ось таким захоплюючим може бути мистецтво. Скульптура створює враження, що вони зроблені з різного матеріалу. Але це не так. До того ж слід додати, що волосся на голові бога як ніби зметнув вітер, і виглядають вони надзвичайно природно. Роботу «Викрадення Прозерпіни» слід обходити по колу, тоді виявиться, що з мінімальною кількістю деталей майстер створив шедевр з абсолютно безпорадною дівчиною і непохитним у своєму прагненні Плутоном.

Другий замовлення кардинала Боргезе

Захоплений досконалістю роботи скульптора, кардинал Боргезе 1622 року замовив йому наступну композицію. Вона грунтувалася також на грецькому міфі. Він був знайомий освіченим італійцям за «Метаморфоз» Овідія. Суть полягає в тому, що Аполлон, вражений стрілою Купідона, побачивши прекрасну німфу, став її переслідувати. Ось він уже її наздогнав, але втікачка стала благати батька, бога річки, про допомогу, і на очах враженої Аполлона перетворилася на лаврове дерево. Скульптура «Аполлон і Дафна» Берніні зображує саме той момент, коли ноги німфи перетворюються в корені, а пальці рук - в галузі з листям. Нічого від неї не залишилося, крім сяючою принади. Феб не втратила до неї любові. Він поцілував кору, сховавшись тіло німфи, і на свою голову надів вінок з гілок лавра. Геній Берніні перетворив поезію в реальність. Він показав динамізм дій і змін. Особливо у Дафни. Її наряд, спадаючи з плеча, перетворюється в кору, руки - в галузі. Вираз обличчя німфи - це трагедія. Бог з нескінченної надією дивиться на неї і не вірить, що вона зміниться. Ця скульптура ілюструє марну любов. Вона говорить про те, що гонитва за земними задоволеннями може призвести до розчарування і, більш того, нашкодити іншій людині.