Мікеланджело: творчість і біографія
Мікеланджело Буонарроті багато хто вважає найзнаменитішим художником італійського Відродження. Серед його найбільш відомих робіт - статуї «Давид» і «П`єта», фрески Сікстинської капели.
неперевершений майстер
Творчість Мікеланджело Буонарроті коротко можна охарактеризувати як найбільше явище в мистецтві всіх часів - так його оцінювали за життя, так вважає й донині. Кілька його робіт в живопису, скульптури та архітектури є одними з найвідоміших у світі. Хоча фрески на стелі Сікстинської капели у Ватикані, ймовірно, - найбільш знамениті твори художника, перш за все він вважав себе скульптором. Заняття декількома видами мистецтв в його час не було чимось незвичайним. Всі вони базувалися на малюнку. Мікеланджело все своє життя займався мармурової скульптурою, а іншими видами мистецтва тільки в певні періоди. Висока оцінка Сікстинської капели частково є відображенням більш пильної уваги, яку приділяли живопису в XX в., І частково результатом того, що багато роботи майстра залишилися незавершеними.
Побічним ефектом прижиттєвої слави Мікеланджело стало більш докладний опис його шляху, ніж будь-якого іншого художника того часу. Він став першим діячем мистецтв, чия біографія була опублікована ще до його смерті, їх навіть було дві. Перша являла собою останню главу книги про життя художників (1550) живописця і архітектора Джорджо Вазарі. Вона була присвячена Мікеланджело, творчість якого було представлено як кульмінація досконалості мистецтва. Незважаючи на таке вихваляння, він був не зовсім задоволений і доручив своєму помічникові Асканио Кондіві написати окрему коротку книгу (1553), ймовірно, засновану на коментарях самого художника. У ній Мікеланджело, творчість майстра зображені так, як він хотів, щоб їх бачили інші. Після смерті Буонарроті Вазарі у другому виданні (1568 року) опублікував спростування. Хоча вчені віддають перевагу книзі Кондіві прижиттєвому опису Вазарі, важливість останнього в цілому і його часте перевидання на багатьох мовах зробили твір головним джерелом відомостей про Мікеланджело та інших художників епохи Відродження. Слава Буонарроті також мала наслідком збереження незліченної кількості документів, в тому числі сотень листів, нарисів і віршів. Однак, незважаючи на величезну кількість накопиченого матеріалу, в спірних питаннях часто відома тільки точка зору самого Мікеланджело.
Коротка біографія і творчість
Живописець, скульптор, архітектор і поет, один з найзнаменитіших художників італійського Відродження був народжений під ім`ям Мікеланджело ді Лодовіко Буонарроті Сімоні 6 березня 1475 року в Капрезе, Італія. Його батько, Леонардо ді Буанаротті Сімоні, короткий час служив магістратом в невеликому селі, коли у них з дружиною Франческою Нері з`явився другий з п`яти синів, але вони повернулися до Флоренції, коли Мікеланджело був ще немовлям. Через хворобу матері хлопчик був відданий на виховання в сім`ю каменяра, про що великий скульптор пізніше жартував, що з молоком годувальниці він ввібрав молоток і зубила.
Відео: Біографія Мікеланджело
Дійсно, навчання найменше цікавила Мікеланджело. Творчість малярів в сусідніх храмах і повторення побаченого там, згідно з його раннім біографам, залучали його набагато більше. Шкільний друг Мікеланжело, Франческо Граначчи, який був на шість років старша за нього, познайомив свого товариша з художником Доменіко Гірландайо. Батько зрозумів, що син не цікавиться сімейним фінансовим бізнесом і погодився віддати його у віці 13 років в підмайстри до модного флорентійському живописцю. Там він познайомився з технікою фрески.
сади Медічі
Мікеланджело провів лише рік в майстерні, коли у нього з`явилася унікальна можливість. За рекомендацією Гірландайо він переїхав до палацу флорентійського правителя Лоренцо Прекрасного, могутнього представника сімейства Медічі, для вивчення класичної скульптури в його садах. Це було благодатний час для Мікеланджело Буонарроті. Біографія і творчість художника-початківця ознаменувалися знайомством з елітою Флоренції, талановитим скульптором Бертольдо ді Джованні, видними поетами, вченими і гуманістами того часу. Буонарроті також отримав спеціальний дозвіл церкви досліджувати трупи для вивчення анатомії, хоча це негативно позначилося на його здоров`ї.
Поєднання цих впливів лягло в основу впізнаваного стилю Мікеланджело: м`язова точність і реалізм поєднуються з майже ліричної красою. Два збережених барельєфа, «Битва кентаврів» і «Мадонна біля сходів», свідчать про його унікальний талант в 16-річному віці.
Ранній успіх і вплив
Політична боротьба після смерті Лоренцо Прекрасного змусила Мікеланджело бігти в Болонью, де він продовжив своє навчання. Він повернувся до Флоренції в 1495 р і почати працювати скульптором, запозичуючи стиль у шедеврів класичної давнини.
Існує кілька версій інтригуючою історії про скульптуру Мікеланджело «Купідон», яку штучно зістарили, щоб вона нагадувала рідкісний антикваріат. Одна версія стверджує, що автор хотів цим добитися ефекту патини, а згідно з іншою, його арт-дилер закопав твір, щоб видати за антикваріат.
Кардинал Ріаріо Сан-Джорджо купив «Купідона», вважаючи скульптуру такий, і вимагав повернути йому гроші, коли виявив, що був обманутий. Зрештою обманутого покупця настільки вразило творчість Мікеланджело, що він дозволив художнику залишити гроші собі. Кардинал навіть запросив його до Риму, де Буонарроті жив і працював до кінця своїх днів.
«П`єта» і «Давид»
Незабаром після переїзду в Рим в 1498 році його кар`єрі сприяв інший кардинал, Жан Білер де Лагрола, папський посланець французького короля Карла VIII. Скульптура Мікеланджело «П`єта», яка зображує Марію, що тримає мертвого Ісуса на колінах, була закінчена менш ніж за рік і була поміщена в храмі з гробницею кардинала. Шириною 1,8 м і майже такої ж висоти, статуя переміщалася п`ять разів, поки не знайшла своє нинішнє місце в соборі Святого Петра у Ватикані.
Вирізана з цілісного шматка каррарського мармуру, скульптура плинністю тканини, положенням суб`єктів і «рухом» шкіри П`єти (що означає «жалість» або «співчуття») валила в страх своїх перших глядачів. Сьогодні це неймовірно шанована робота. Мікеланджело створив її, коли йому було всього 25 років.
Легенда свідчить, що автор, підслухавши розмову про намір приписати твір іншому скульптору, сміливо вирізав свій підпис на стрічці на грудях Марії. Це єдина робота з нанесеним на неї його ім`ям.
На той час, коли Мікеланджело повернувся до Флоренції, він став уже знаменитістю. Скульптор отримав замовлення на статую Давида, яку два попередніх скульптора безуспішно намагалися зробити, і перетворив п`ятиметровий шматок мармуру в домінуючу фігуру. Сила сухожиль, вразлива нагота, людяність виразів і загальна сміливість зробила «Давида» символом Флоренції.
Мистецтво і архітектура
Далі були інші замовлення, в тому числі амбітний проект гробниці папи Юлія II, але робота була перервана, коли Мікеланджело попросили перейти від скульптури до розпису, щоб прикрасити стелю Сікстинської капели.
Відео: The Works Of Michelangelo Buonarroti
Проект розпалив уяву художника, і початковий план написання 12 апостолів перетворився в понад 300 фігур. Пізніше ця робота була повністю вилучена з-за грибка в штукатурці, а потім відновлена. Буонарроті звільнив всіх помічників, яких вважав невмілими, і завершив розпис 65-метрового стелі сам, проводячи нескінченні години, лежачи на спині і ревниво охороняючи свій твір до його завершення 31 жовтня 1512 р
Художня творчість Мікеланджело коротко можна охарактеризувати наступним чином. Це позамежний зразок високого мистецтва епохи Відродження, який містить християнські символи, пророцтва і гуманістичні принципи, убрані майстром під час своєї молодості. Яскраві віньєтки на стелі Сікстинської капели справляють враження калейдоскопа. Найбільш знаковим зображенням є композиція «Створення Адама», що зображає Бога, доторкається пальцем до людини. Римський художник Рафаель, мабуть, змінив свій стиль після того, як побачив цю роботу.
Мікеланджело, біографія і творчість якого назавжди залишилися пов`язаними зі скульптурою і малюнком, через фізичних навантажень під час розпису капели змушений був звернути свою увагу на архітектуру.
Майстер продовжив роботу над гробницею Юлія II протягом наступних кількох десятиліть. Він також проектував капелу Медічі і бібліотеку Лауренціна, розташовану навпроти базиліки Сан-Лоренцо у Флоренції, в якій повинна була розміститися бібліотека дому Медічі. Ці будівлі вважаються поворотним моментом в історії архітектури. Але вінцем слави Мікеланджело в цій області стала робота головним архітектором собору Святого Петра в 1546 році.
конфліктний характер
Мікеланджело представив ширяє «Страшний суд» на дальній стіні Сікстинської капели в 1541 р Негайно пролунали голоси протесту - оголені постаті були недоречні для настільки святого місця, прозвучали заклики знищити найбільшу фреску італійського Відродження. Художник відповів, ввівши в композицію нові образи: свого головного критика в вигляді диявола і себе як облупленого Святого Варфоломія.
Незважаючи на зв`язку і заступництво багатих і впливових людей Італії, які забезпечив блискучий розум і всебічний талант Мікеланджело, життя і творчість майстра були сповнені недоброзичливців. Він був задерикуватий і запальний, що часто призводило до сварок, в т. Ч. І з його замовниками. Це не тільки приносило йому біди, але і створювало у нього почуття незадоволеності - художник постійно прагнув до досконалості і не міг піти на компроміс.
Іноді з ним траплялися напади меланхолії, що залишили слід в багатьох його літературних творах. Мікеланджело писав, що він у великій скорботі і працях, що у нього немає друзів, і вони йому не потрібні, і що йому не вистачає часу, щоб досить поїсти, але ці незручності приносять йому радість.
В молодості Мікеланджело дражнив товариша по навчанню і отримав по носі, що спотворило його на все життя. Протягом багатьох років він відчував зростаючу втому від своєї роботи, в одному з віршів він описав величезні фізичні зусилля, які йому довелося докласти, щоб розписати стелю Сікстинської капели. Політичні чвари в його улюбленої Флоренції також терзали його, але самим помітним його недругом був флорентійський художник Леонардо да Вінчі, який був на 20 років старша за нього.
Літературні твори та особисте життя
Мікеланджело, творчість якого виражалося в його скульптурах, живопису та архітектури, в зрілі роки зайнявся поезією.
Так ніколи і не одружившись, Буонарроті був відданий благочестивої і благородної вдові по імені Вітторія Колона - адресату понад 300 його віршів і сонетів. Їх дружба надавала величезну підтримку Мікеланджело до смерті Колони в 1547 р У 1532-му майстер зблизився з молодим дворянином Томмазо де`Кавальері. Історики досі сперечаються про те, чи носили їхні стосунки гомосексуальний характер або він відчував батьківські почуття.
Смерть і спадщина
Після нетривалої хвороби 18 лютого 1564 року - всього за кілька тижнів до свого 89-річчя - Мікеланджело помер у своєму будинку в Римі. Племінник перевіз тіло до Флоренції, де він шанувався як «батько і повелитель всіх мистецтв», і поховав його в Базиліці ді Санта-Кроче - там, де заповів сам скульптор.
На відміну від багатьох художників, творчість Мікеланджело принесло йому славу і багатство ще за життя. Йому також пощастило побачити публікацію двох своїх біографій авторства Джорджо Вазарі і Асканио Кондіві. Висока оцінка майстерності Буонарроті має багатовікову історію, і його ім`я стало синонімом італійського Відродження.
Мікеланджело: особливості творчості
На відміну від великої популярності творів художника, їх візуальне вплив на пізніший мистецтво щодо обмежена. Це не можна пояснити небажанням копіювати твори Мікеланджело просто через його популярності, так як рівному йому по таланту Рафаелю наслідували набагато частіше. Можливо, що певний, майже космічного масштабу тип вираження Буонарроті, накладав обмеження. Прикладів майже повного копіювання всього кілька. Найбільш талановитим був художник Даніеля так Вольтерра. Але все ж у певних аспектах творчість в мистецтві Мікеланджело знайшло продовження. У XVII ст. він вважався кращим в анатомічному малюнку, але його менше хвалили за ширші елементи його робіт. Маньєристи використовували його просторове стиснення і звиваються пози його скульптури «Перемога». Майстер XIX в. Огюст Роден застосував ефект незавершених мармурових блоків. Деякі майстри XVII в. стилю бароко копіювали його, але так, щоб виключити буквальне схожість. Крім того, Джан Лоренцо Берніні і Пітер Пауль Рубенс найкраще показали, як використовувати творчість Мікеланджело Буонарроті прийдешніми поколіннями скульпторів і художників.
