Пабло пікассо: твори, особливості стилю. Кубізм пабло пикассо
Навряд чи знайдеться людина на планеті, якому НЕ знайоме имя Пабло Пікассо. Засновник кубізму и художник безлічі стілів вплінув в 20 столітті на образотворче мистецтво НЕ только Європи, а й Усього світу.
Художник Пабло Пікассо: дитинство и роки навчання
Один з найяскравішіх художників 20 століття народився в Малазі, в будинку на площади Мерсед, в 1881 году, 25 жовтня. Ніні там розташовується музей и фонд імені П. Пікассо. Дотрімуючісь іспанської традиції при хрещенні, батьки дали хлопчікові й достатньо довге ім`я, Пожалуйста представляет собою чергування імен святих и найближче и шанованіх в сім`ї родічів. В кінцевому Рахунку его знають по самому Першому и последнего. Прізвище Пабло решил взяти Материнська, вважаючі батьківську занадто простий. Талант и тяга до малювання у хлопчика виявило з самого раннього дитинства. Перші и очень цінні уроки Йому підніс батько, Який теж БУВ художником. Звали его Хосе Руїс. Свою Першу серйозно картину ВІН написавши у Вісім років - «Пікадор». Можна сміліво стверджуваті, что именно з неї Почаїв творчість Пабло Пікассо. Батько майбутнього художника получил пропозіцію про роботу викладача в Ла-Коруньї в 1891 году, и Незабаром сім`я переїхала на Північ Испании. Там же Пабло течение року проходив навчання в місцевій школі мистецтв. Потім сім`я перебралася в Одне з найкрасівішіх міст - Барселону. Юному Пікассо на тій момент Було 14 років, и ВІН БУВ занадто молодий для того, щоб Вчитися в Ла-Лонха (школа витончення мистецтв). Однако батько зміг добиться того, щоб его допустили до вступних іспітів на конкурсній основі, з Якими ВІН упорався блискучії. Ще через Чотири роки батьки вірішілі влаштуваті его в кращу на тій момент передових школу мистецтв - «Сан Фернандо» в Мадріді. Навчання в академии Швидко набридло юному Дарування, в ее Класичний канонах и правилах Йому Було тісно и даже нудно. Тому более годині ВІН прісвячував Музею Прадо и Вивчення его колекцій, а через рік вернулся в Барселону. До раннього ПЕРІОДУ его творчості відносяться картини, напісані в 1986 году: «Автопортрет» Пікассо, «Перше причастя» (на ній зображена сестра художника Лола), «Портрет матері» (на фото нижчих).
Во время перебування в Мадріді ВІН Вперше здійснів поїздку в Париж, де Вівче всі музеї и живопис найбільшіх майстрів. Згідно ВІН приїде в цею центр СВІТОВОГО мистецтва Неодноразово, а в 1904 году перебереться остаточно.
«Блакитний» период
Цей годин проміжок можна розглядаті як лакмусовий папірець, самє в цею годину начинает проявлятіся в творчості Пікассо его індівідуальність, все ще схільна до сторонньому впліву. Відомій факт: талант творчих натур проявляє себе максимально яскраве в складних жіттєвіх ситуация. Саме так и сталося з Пабло Пікассо, твори которого тепер відомі всьому світу. Зліт БУВ спровокованій и ставить после трівалої депресії, вікліканої смертю Близько одного Карлоса Касагемаса. У 1901 году на віставці, організованій Волларом, були представлені 64 роботи художника, проти на той момент смороду ще були сповнені чуттєвості и яскравості, явно відчувалося Вплив імпресіоністів. У свои законні права «блакитний» период его творчості вступати поступово, віявляючі собі жорсткий контурами фігур и Втрата трівімірності зображення, відходом від класичності Законів художньої перспективи. Палітра фарб на его полотнах становится все більш одноманітною, акцент робиться на синій колір. Качаном ПЕРІОДУ можна вважаті "Портрет Хайме Сабартеса" и автопортрет Пікассо, напісані в 1901 году.
Картини «блакитного» ПЕРІОДУ
Ключовими в цею период для майстра стали Такі слова, як самотність, страх, вина, Біль. У 1902 року ВІН знову повернеться до Барселони, проти Залишити в ній так и не зможу. Напружено обстановка в столице Каталонії, злидні з усіх боків и соціальна несправедлівість віліваються в народні хвілювання, поступово охопілі НЕ только всю Іспанію, а й Європу. Ймовірно, такий стан справ вплінуло и на художника, Який в цею рік працює плідно и Надзвичайно много. На Батьківщині створюються шедеври «блакитного» ПЕРІОДУ: «Дві сестри (Побачення)», «Старий Єврей з хлопчиком», «Трагедія» (фото полотна вищє), «Життя», де ще раз вінікає образ Загибла Касагемаса. У 1901 году булу такоже написана картина «Любітелька абсенту». У ній наблюдается Вплив популярного на той момент Захоплення «хибний» персонажами, характерного для французького мистецтва. Тема абсенту звучить у багатьох картинах. Робота Пікассо, кроме Усього Іншого, сповнена драматизму. Особливо явно в очі кідається гіпертрофована рука жінки, Якій вона немов намагається захістітіся. У Сейчас годину «Любітелька абсенту» зберігається в Ермітажі, Потрапивши Туди з пріватної и вельми значної Колекції робіт Пікассо (51 твір) С. І. Щукіна после революції.
Як только з`являється можлівість знову відправітіся в Париж, художник без коливання вірішує нею скористати и їде з Испании Навесні 1904 року. Саме там ВІН зіткнеться з новімі інтересами, відчуттямі и враженнями, что дасть початок новому етапу его творчості.
«Рожевий» период
У творчості Пікассо цею етап чати відносно Довгого - з 1904 р (осінь) до Закінчення 1906 го - и БУВ НЕ зовсім одноріднім. Велика частина картин ПЕРІОДУ відзначена світлої гамою барв, з`явилися у Христі, Перлина-сіріх, червоно-рожевих тонів. Характерно з`явився и в подалі домінування Нових для творчості художника тім - актори, ціркачі та акробати, атлети. Безумовно, Переважно більшість матеріалу Йому надававши цирк Медрано, Який в ті роки працював у підніжжя Монмартра. Яскрава театральна обстановка, костюми, поведінка, Різноманітність тіпажів немов повернули П. Пікассо в світ, нехай и Перетворення, но реальних форм и обсягів, природного простору. Образи на его картинах знову стали чуттєвімі и наповніліся життям, яскравістю на протівагу персонажам «блакитного» етапу творчості.
Пабло Пікассо: твори «рожевого» ПЕРІОДУ
Картини, что знаменувалі початок нового ПЕРІОДУ, Вперше були віставлені в кінці зими 1905 году в галереї Серюрье - це «сидячий оголена» и «Актор». Один з Визнання шедеврів «рожевого» ПЕРІОДУ - «Сімейство комедіантів» (на фото вищє). Полотно має значні розміри - у висоті и ширину более двох метрів. Фігурі ціркачів зображені на тлі синього неба, Прийнято вважаті, что Арлекін з правого боку - це сам Пікассо. Всі персонажі знаходяться в статіці, и между ними не спостерігається будь-якої внутрішньої блізькості, шкірного скувало внутрішня самотність - тема Всього «рожевого» ПЕРІОДУ. Кроме того, Варто відзначіті следующие роботи Пабло Пікассо: «Жінка в сорочці», «Туалет», «Хлопчик, что веде коня», «Акробати. Мати и син »,« Дівчинка з козлом ». Всі смороду демонструють глядачеві красу и рідкісну для картин художника безтурботність. Новий Поштовх у творчості трапівся в кінці 1906 року, коли Пікассо подорожував по Испании и оказался в невеликі селі в Піренеях.
Африканська период творчості
З архаїчнім Африканська мистецтвом П. Пікассо Вперше зіткнувся на тематічній віставці музею Трокадеро. Его враз поганські ідолі прімітівної форми, екзотичні маски и статуетки, что втілювалі в Собі велику силу природи и дістанці від найдрібнішіх деталей. Ідеологія художника збіглася з ЦІМ потужного посил, и в результате ВІН ставши спрощуваті своїх героїв, роблячі їх подібнімі кам`яним ідолам, монументальні и різкімі. Однако перша робота в напрямку даної стілістікі з`явилася ще в 1906 году - це портрет роботи Пабло Пікассо пісьменніці Гертруди Стайн. ВІН перепісував картину 80 разів и Вже зовсім зневірівся в возможности втіліті ее образ в класичному стилі. Цей момент можна по праву назваті перехіднім від проходження за натурою до деформації форми. Досить поглянуті на Такі полотна, як «Оголена жінка», «Танець з покріваламі», «Дріада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет».
Але, мабуть, найяскравішім зразки Африканська етапу творчості Пікассо є картина «Авіньйонській дівіці» (на фото вищє), над Якою майстер трудівся около року. Вона вінчала Сейчас етап творчого шляху художника и много в чому визначили долю мистецтва в цілому. Вперше полотно побачим світ лишь через тридцять років после его написання и стало відкрітімі дверіма в світ авангарду. Богемний коло Парижа буквально розкол на два Таборі: «за» и «против». Сейчас картина зберігається в Музеї сучасного мистецтва міста Нью-Йорка.
Відео: Мистецтво XX століття
Кубізм в творчості Пікассо
Проблема унікальності и точності зображення Залишайся на Першому місці в європейському Образотворче містецтві аж до того моменту, коли в него увірвався кубізм. Стимулом до его развития много хто считает питання, что вінікло среди художників: «навіщо малювати?» Достовірному збережений того, что бачиш, на качана 20 століття можна Було навчіті практично будь-которого, до того ж буквально на п`яти наступала фотографія, яка загрожувала Цілком и Повністю вітісніті все інше. Зорові образи стають НЕ только правдоподібнімі, но и доступними, легко тіражуються. Кубізм Пабло Пікассо в даного випадка відображає індівідуальність творця, відмовляючісь від правдоподібного зображення зовнішнього світу и відкріваючі абсолютно Нові возможности, Межі сприйняттів.
До ранніх робіт відносяться: «Горщик, келих и книга», «Купання», «Букет квітів у сірому Глечик», «Хліб і ваза з фруктами на столі» и т. Д У полотнах чітко наблюдается, як змінюється стиль художника и набуває все більш абстрактні РІСД до кінця ПЕРІОДУ (1918-1919 роки). Например, «Арлекін», «Три музиканта», «Натюрморт з гітарою» (на фото вищє). Асоціювання Глядач творчості майстра з абстракціонізмом зовсім не влаштовувало Пікассо, Йому БУВ важлівій сам емоційній посил картин, їх прихований сенс. В кінцевому підсумку Створений ним же самим стиль кубізм переставши поступово надіхаті художника и цікавіті, відкрівші дорогу новим віянням у творчості.
класичний период
Друге десятиліття 20 століття Було для Пікассо й достатньо складним. Так, 1911 рік ознаменувався історією з вкраденімі Статуетки з Лувру, яка вистава художника не в кращий Світлі. У 1914 р з`ясувалося, что, даже проживши Стільки років в стране, за Францію Пікассо битися в Першій мировой війні не готовий, что розвелось его з багатьма друзями. А в Наступний году померла его кохана Марсель Умбер.
На повернення більш реалістічного в творчості Пабло Пікассо, твори которого наповніліся знову чітаністю, фігурне и Художня логікою, вплінулі и много Зовнішні Чинник. У тому чіслі поїздка до Риму, де ВІН перейнявся античних мистецтвом, а такоже спілкування з балетного труп Дягілєва и знайомство з балериною Ольгою Хохлової, яка Незабаром стала другою дружиною художника. Качаном нового ПЕРІОДУ можна вважаті ее портрет 1917 року, Який до певної Міри носів експериментальний характер. Російський балет Пабло Пікассо НЕ только надіхнув на создание Нових шедеврів, а й подарували кохану и довгоочікуваного сина. Найвідоміші роботи ПЕРІОДУ: «Ольга Хохлова» (на фотографии вищє), «П`єро», «Натюрморт з глечиком и яблуками», «Сплячі селяни», «Мати і дитина», «Жінки, что Біжать по пляжу», «Три грації ».
сюрреалізм
Поділ творчості є НЕ что інше, як бажання розкласті по Поличка и втиснути его в певні (стилістичні, Тимчасові) рамки. Однако до творчості Пабло Пікассо, відомі картини которого прікрашають найкращі музеї та галереї світу, такий підхід можна назваті вельми умовно. Если йти за хронологією, то период, коли художник БУВ близьким до сюрреалізму, віпадає на 1925-1932 роки. Зовсім НЕ дивно, что на кожному етапі творчості майстра пензлем відвідувала муза, І, коли О. Хохлова побажала впізнаваті собі на его полотнах, ВІН звернув до неокласицизму. Однако творчі люди непостійні, и Незабаром в життя Пікассо увійшла юна и очень красива Марія Тереза Вальтер, Якій на момент Знайомство віповнілося Всього 17 років. Їй булу уготована роль коханки, а в 1930 году художник купивши замок у Нормандії, Який для неї став домівкою, а для него - майстерні. Марія Тереза булу вірною супутніцею, стійко переносячі творчі та Любовні хвілювання творця, підтрімуючі дружно листування аж до смерти Пабло Пікассо. Твори ПЕРІОДУ сюрреалізму: «Танець», «Жінка в кріслі» (на фотографии нижчих), «Купальниці», «Оголена на пляже», «Сон» и т. Д
Період Другої Світової Війни
Сімпатія Пікассо за часів Військових Дій в Испании в 1937 году належала республіканцям. Коли в цьом ж году італійська и німецька авіація зруйнувалися Ґерніку - політичний и культурний центр басків - Пабло Пікассо місто, что лежить в руїнах, зобразив на Величезне однойменному полотні буквально за два Місяці. Его буквально охопів жах від Загрози, яка нависла над усією Європою, что не могло не відбітіся на творчості. Емоції віражаліся не прямо, а втіліліся в тональності, ее похмурості, гіркоті та сарказм.
После того як відгрімілі Війни, і світ прийшов в відносна рівновага, відновлюючі всі, что Було зруйновано, творчість Пікассо теж нашли більш щасливі и Яскраві фарби. Его полотна, напісані в 1945-1955 роках, ма ють Середземноморського колоритом, дуже атмосферне и частково ідеалістічні. В цей же час ВІН начинает працювати з керамікою, створюючі безліч декоративних глечіків, страв, тарілок, статуеток (фото представлено вищє). Твори, Які були створені в останні 15 років життя, й достатньо нерівномірна стілістіці и якості.
Один з найбільшіх художників двадцятого століття - Пабло Пікассо - помер у віці 91 року на своїй віллі во Франции. Поховань около належали Йому замку Вовенарт.
