Мальовничі шедеври м.в. Нестерова - картини справжнього російського художника
Серед найвидатніших майстрів російського живопису рубежу XIX і XX століть заслужено згадується ім`я Михайла Васильовича Нестерова. Картини цього живописця і графіка на зорі творчої діяльності цінували передвижники і художники з «Миру мистецтва», а в кінці життя його відзначила нагородами і радянська влада. 
Він прожив життя, наповнену по вінця напруженим творчою працею.
Довгий шлях трудівника
Він народився в Уфі, в купецької сім`ї, в 1862 році. Зберігся переказ про чудо, яке сталося з немовлям Михайлом, коли він захворів і перебував при смерті. Рідні вже замовили панахиду, і мати поклала йому на груди іконку святого православного, Тихона Задонського. Хвороба відступила, і дитина поправився, причому художник прожив 80 років, працював до останнього часу й рідко відчував необхідність в зверненні до лікарів.
Батьки не стали наполягати на комерційному майбутньому сина, коли стало ясно, що у нього явні здібності до малювання. Саме їм майбутній майстер зобов`язаний тим, що пройшов чудову школу художника і живописця в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Одним з улюблених його викладачів був великий Василь Перов. Перші істотні роботи Нестерова - картини на побутові та історичні сюжети - стали близькі по духу полотнам провідних художників з товариства передвижників і були високо оцінені ними.
Пошуки своєї теми
На відношення до життя і вибір головних напрямків творчості вплинула трагедія, пережита Михайлом Васильовичем у віці 24 років. При народженні дочки померла юна кохана дружина художника - Марія Іванівна Мартиновська. Потрясіння, їм пережите, полягало в спробах відобразити образ минулої на полотнах. З тих пір багато жіночі образи, створені художником, мали риси загиблої дружини Нестерова. Картини «Христова наречена», «Цариця», ілюстрації і розпису храмів, зроблені в той час, дозволили стежили за його мистецтвом говорити про особливе, створеному майстром «Нестеровському» жіночому типі.
Житіє святих, які стали опорою для православних людей, - ще один напрямок у творчості Нестерова. Картини, присвячені образам мучеників за істинну віру, серед яких улюбленим був великий старець Сергій Радонезький, майстер вважав кращими своїми творами.
«Бачення юнакові Варфоломія»
Варфоломій - так звали Сергія Радонезького до постригу. Одного разу юнакові з`явився ангел в чернечому вигляді. Старець дізнався від Варфоломія про його бажання навчитися читати і «благословив його на розуміння грамоти і в ознаменування благодаті Божої дав йому частку просфори. … І перевершив він в грамоті своїх братів і однолітків ».
Дивовижну атмосферу створив на полотні Нестеров. Опис картини зустрічі пастушка і небесного посланника наповнене неземним світлом. лик святого старця прихований шатами і не видно глядачеві. Витікаючу від нього божественну благодать ми розуміємо по обличчю хлопчика більше, ніж за слабо світиться німбу. Головний зміст полотна - містичне настрій, що створюється в тому числі приголомшливим пейзажем. Осінній лісок, косогір, дерев`яна церква, вигин річки - все звично для російського погляду, але художник наповнює цю картину музикою небес.
Не всіма був зрозумілий в цьому шедеврі художник Нестеров. Картини з таким неземним змістом не було прийнято виставляти на виставках передвижників. Демократично налаштована художня критика засудила ідейний підтекст полотна, але найбільше художнє майстерність Нестерова побачили все.
Відео: Інформаційний вплив картини Васнецова В.М. Богатирі (майстер-клас Буянова Дмитра)
«Нестеровський» пейзаж
Природне оточення на полотнах майстра грає дуже велику роль. Довгий час Нестеров мріяв про спільну виставці з І. Левітаном - їх пов`язували дружба і схожий погляд на російську природу. Найчастіше він звертається до північної або середній смузі Росії: у нього немає яскравості і буйства кольору, але сила враження від його пейзажів від цього не зменшується. Вона в натхненності, яку читає в кожному деревце, в кожної берізки, написаної так, як умів тільки Нестеров.
«Пустельник» (1888), «Мовчання» (1903), «Свята Русь» (1905), «Філософи» (1917) - на всіх картинах художника російський дух, як і російська природа - неагресивний, але заповнює будь-яку споглядає душу. Цей особливий погляд став найважливішим внеском майстра в вітчизняну культуру.
Чесність і праця
Серед тих, хто після Жовтня 1917 року залишилось в Росії і не емігрував, був і М.В. Нестеров. Картини, написані ним до революції, не відповідали за настроєм та змістом наступило часу, але дуже велика була повага, яким користувався художник за свою працю і талант.
Відео: The Paintings Of Hans Zatzka
Він продовжував працювати - займатися живописом і виховувати учнів, більше займаючись тепер портретним жанром. Він не приховував своїх переконань, що не загравав з владою, тому важко назвати його життя позбавленої проблем, в тому числі матеріальних. Репресії жорстоко вдарили по його дочки, у якій розстріляли чоловіка, а вона сама була заарештована.
Його самого захистило гучне ім`я і авторитет серед колег по професії, а постійні заняття улюбленою справою служили надійною опорою. Зрештою, навіть влада визнала його талант і наполеглива праця. Художник Нестеров, картини якого, що зображували видатних діячів науки і мистецтв, високо оцінили фахівці і прості глядачі, в 1941 році отримав Сталінську премію за знаменитий портрет Івана Петровича Павлова. Пізніше йому присвоїли звання заслуженого діяча мистецтв РРФСР.
Але звання, яким Нестеров дорожив понад усе, звучить простіше, але значно вагоміше - справжній російський художник.
