Василь перов, картина «рибалка»: опис, цікаві факти

Він прожив усього 48 років, заповнених постійним напруженим творчою працею і вмістили дуже багато. Василь Перов - найвизначніший представник московської живописної школи XIX століття. Він був одним із засновників легендарного Товариства пересувних художніх виставок. Його творчість має кілька виразних періодів, до одного з яких належить шедевр жанрового живопису - картина «Рибалка».

З народу і для народу

Незаконнонароджений чиновницький син, він навіть прізвище отримав по імені хрещеного батька - Васильєв, а жартівливе прізвисько, що стало потім прізвищем, пішло від дячка, який учив його грамоти. Хлопчик вразив його здатністю до краснопису. Василь Перов знав життя простої людини в усіх її проявах - все її численні труднощі й маленькі радості. Висловлювати їх з усією силою даного від природи таланту - в цьому бачив він своє головне завдання.

Відео: Магічна сила картін.Документальний фільм

Перші відомі жанрові картини молодого художника, написані ним після 1860 року (у останній рік і відразу після закінчення навчання в Академії мистецтв), містили критичну або сатиричну оцінку деяких явищ російського життя. Наприклад, фарисейство, властиве частини російського духовенства, він викриває в знаменитій картині «Чаювання в Митищах» (1862).

Пізніше Василь Перов згущує загальний психологічний тон своїх картин, в сюжетах, присвячених самої беззахисною частини народу виразно звучать обвинувальні або трагічні ноти. Яскравий приклад - знаменита «Трійка», написана в 1866 році.

«Тихі пристрасті»

На наступному етапі життя і творчості Василь Перов знову змінює характер свого погляду, спрямованого на життя людини. Він стає більш уважним і чуйним, здатним розглянути більш дрібні деталі. У цей час з`являються його знамениті, в тому числі і письменницькі, портрети, а жанрові полотна забарвлює НЕ сатира, а добрий гумор чи легка іронія.

З`являється ряд полотен, традиційно об`єднуються в єдиний цикл, умовно званий «Тихі пристрасті». До нього відносяться суперпопулярні «Мисливці на привалі» (1871), «Птахолов», написаний в 1870 році, «Голуб`ятник» (1874) і «Ботанік» (1874). У кожній з них розповідається про простих і звичайних захоплення простої людини.

Ці захоплення різні. Різні за характером і походженням люди населяють картини Перова. Але є і спільне: ці полотна не розповідають про вчинки, супроводжуваних виразом драматичних почуттів - засудження, жалості або співчуття. Герої картин про «тихих пристрастях» викликають найчастіше посмішку, повну гумору або доброї іронії. Не менш цінним і інше об`єднує ці полотна почуття - відчуття єднання з природою. Своїм живописною майстерністю Перов підкреслює неминуще значення цих понять. Одна з головних речей, які написав на цю тему Василь Перов - «Рибалка» (1871), який був представлений в тому числі і на Всесвітній виставці у Відні в 1873 році.

мирна сцена

На прямокутному полотні заввишки 91 і завширшки 68 сантиметрів художник зображує дуже мирну сцену. Це не ті пристрасно викривальні, остросоциальниє полотна, якими став відомий освіченої російської публіці Василь Перов. Картина «Рибалка» розповідає про людські пристрасті іншого роду. За всіма ознаками цей рибалка прийшов на річку для власного задоволення, а не добувати їжу, та й на нужденними людини він не схожий.

Відео: 10 картин Іллі Рєпіна

Судячи з того увазі, з яким художник розглядає свого героя, його рибальську оснащення, навколишній пейзаж, стає зрозуміло, що він вважає таке наповнення людського життя не менш важливим, ніж історичні подвиги великих героїв, або події, що носять характер глобальних драм і трагедій.

Відео: Слабким, прохання не дивитися! в`язниця "чорний дельфін" - це ад !

Головний герой

Вся увага глядача залучається до центрального персонажу картини, що займає центральне місце полотна. Потім можна навіть не згадати, скільки людина на картині Василя Перова. На другому плані сидить другий рибалка, зайнятий якоюсь важливою справою по налагодженню своєї оснастки, що виглядає гармонійною частиною тихого раннього прохолодного ранку на невеликому водоймищі.

Відео: У музей - без повідка / Іван Крамськой "Портрет І. І. Шишкіна"

Майстерність художника в передачі психології моменту вражає. Картина Василя Перова - насичений і захоплююча розповідь про коротке миті, що увібрав в себе дуже багато.

Він по-справжньому охоплений азартом, уважно дивиться на поплавок, вже злегка нахилившись, впершись руками в коліна і подавшись вперед, готовий моментально схопити вудку, щоб підсікти видобуток. Гладь води біля берега спокійна, як дзеркало. Очевидно, поплавок тільки-тільки гойднувся від клювання, і досвідчений рибалка помітив перші хвилі, що розходяться від нього…

точність деталей

Невідомо, захоплювався чи риболовлею сам Василь Перов. Картина «Рибалка» містить антураж, що говорить багато про що. Перед нами не новачок в цій справі. Він ретельно підготувався до процесу. У нього є на чому сидіти, ніж сховатися від негоди, є чим підкріпитися. Його вудилища - не просто зрізані гілки. У них спеціальні металеві зчленування. Напоготові сачок - якщо буде особливо велика здобич, а біля ніг - спеціальна вудка, оснащена сріблястими дзвіночками. Сумнівів немає - це професіонал!

Тим, з якою майстерністю написаний передній план картини, можна тільки захоплюватися. Перов постає живописцем, який знає труднощів в передачі гри ранкового світла на глиняному глечику, на начищених до блиску чоботях або на металевій банці з наживкою, а точність деталей гідна підручника з історії обловлювали

Людина - частина природи

У творах більш ранніх етапів творчості Перов використовує природне оточення як засіб нагнітання драматичного почуття, а в «рибалок» людина розчиняється в природному оточенні, будучи невід`ємною його частиною.

Краще клювання - на світанку! Перші промені освітили вершину дерева на задньому плані, і все небо вже наповнене молочним світлом, але у води ще лежать залишки ночі, разом з бадьорить прохолодою розчиняються в наступаючому дні…

Годинники, проведені на рибалці, в термін житті не входять - хіба не про це написав свою картину Василь Перов? «Рибалка» - картина, обдаровували глядача світлим безтурботним настроєм, так рідко що зустрічаються в російського класичного живопису XIX століття.