Кожна картина ренуара - це зображення настрою
П`єр Огюст Ренуар вважається одним з найяскравіших представників імпресіонізму, і, хоча цей напрямок не є єдиним в його творчості, хочеться поговорити саме про нього.
характерні особливості
Імпресіонізм виник услід за появою дагеротипії, яка, подібно до класичної манери живопису, зберігала і показувала в найдрібніших подробицях всі деталі фотографируемого. 
Імпресіоністи змушені були шукати нові способи зображення. Вони стали робити акцент не на форму, колір, соціальної спрямованості або моралі. Імпресіонізм - це, в першу чергу, дух, настрій, враження. Не випадково імпресіоністи, зокрема Огюст Ренуар, картини стали писати на відкритому повітрі, а не в майстерні, як це було прийнято у художників старої школи. Відмова від чорної фарби - теж відмінна риса даного стилю. Змішанням і накладенням друг на друга різних відтінків п`яти кольорів досягалися необхідні глибина і обсяг.
Відео: Poutine my Love
Манера живопису Ренуара
Як відрізнити манеру, в якій працював Ренуар? Опис картин цього живописця часто супроводжується такими словами, як «серпанок», «вуаль», «пелена» і т. П. Погляньте на одну з найулюбленіших робіт художника - «Товариство в Берневале». Ця картина Ренуара була з ним до кінця життя. Справа не тільки в тому, що на ній зображені дорогі йому люди, сини Жан і П`єр і Жюлі Мане з кузинами, до яких він мав батьківські почуття, а й в тому спокої і безтурботності, які випромінює літній пейзаж.
Відео: Під килимом №38. Підсумки виборів, Ємельяненко, Моторола
«Дівчина в капелюсі»
Взагалі імпресіоністи намагалися зображати життя як низку свят. За це їх і засуджували сучасники. Люди хотіли бачити повчальні сюжети, привід для роздумів, моральний урок - те, до чого вони звикли в традиційного живопису. Картина Ренуара «Дівчина в капелюсі» має розмиті обриси, м`які, плавні лінії. У ній немає характеру, пристрасті, молоду особу живописець попросив присісти, щоб зберегти на полотні модний капелюшок. Дівчина сидить, невимушено підперши голову рукою, погляд її спокійний і зацікавлений. Схоже, художник розповідає щось цікаве. Вона навіть забула про свою нову капелюх-Шарлотта. Швидше за все, дівчина добре знає художника. Мистецтвознавці вважають, що це дочка одного з друзів Ренуара, і позувати для портрета їй не в новинку.
«Дівчата за фортепіано»
Жінок, дівчат і дітей художник зображував з великою любов`ю. Сюжети часто повторювалися. Над однією темою він працював по багато разів. Картина Ренуара «Дівчата за фортепіано» в декількох варіантах зберігається в різних музеях світу. Одну з них, із зібрання О. Кребса, можна побачити в Ермітажі. У світі існує п`ять або шість полотен Ренуара з цим сюжетом. В Ермітажі виставлена робота, яку можна було б вважати незавершеним, якби на ній не стояв підпис художника. По всій видимості, ця картина Ренуара була написана під враженням від музики Дебюссі, який в ті роки шукав способи в тембрі звуку передати прозорість фарб природи. Полотно написане олією, але світлі тони, гармонійне поєднання теплих і холодних відтінків створюють відчуття акварельного малюнка.
«Парасольки»
Ренуар прожив майже 80 років, і, якби не періодичні проблеми зі здоров`ям, його життя можна було б вважати цілком щасливою. Але це не зовсім правильно. Творчість доставляло йому і прикрощі. На зорі імпресіонізму до нього ставилися зі зневагою. Перша виставка 1874 рокупровалилася, а молодим художникам присвоїли назву «імпресіоністи» як образу. 
Знамениті «Парасольки» - характерний приклад творчих пошуків Ренуара. рентгенівський аналіз полотна показав, що живописець кілька разів дописував картину. Права її частина не зазнала змін і виконана в імпресіоністської манері, а ось в лівій частині більше схожості з фотографією. Живописець поправив лінії і зробив їх чіткими, з яскраво вираженими межами. Більш того, слідуючи за модою, спочатку він зобразив даму на передньому плані в капелюсі, а згодом прибрав її. Було замінено також і сукню цієї дами.
Відео: Після Кожній Сварки Дивись Це І Подумай Варто Лі.
Минуло не так багато часу, і Огюст Ренуар став поважним представником школи імпресіонізму в своїй країні і в усьому світі, а Франція стала батьківщиною цього прекрасного стилю.
