Соната - це якесь твір? Сонати моцарта, бетховена, гайдна

Відео: Бетховен. «Місячна соната» Соната для фортепіано № 14 до-дієз мінор, ор. 27, № 2 + 2 годинна версія

З буденної точки зору сучасної людини, соната - це легкий і творчий політ душевної думки, пронизаний неймовірно красивими нотами, що утворюють витончену мелодію і дозволяє насолоджуватися дивовижним звучанням. Незважаючи на проникливу гру музичного твору, важливо враховувати технічну складову процесу створення.

Перші кроки інструментальної школи. Що таке сонати для фортепіано та інших музичних інструментів?

Соната - це один з видів класичного жанру інструментальної музики. Даний твір представляє собою сукупність декількох частин, неоднорідних за своїм складом. Відмітна особливість подібних творінь полягає в тому, що кожна частина за своїм звучанням повністю індивідуальна, однак загальний зміст зберігається протягом усього звучання будь-якій частині.

Подібна форма вираження присутній лише в симфоніях і концертах. Головна відмінна риса всіх перерахованих вище форм відтворення полягає в призначенні нот:

• Соната - це класична інструментальна музика у виконанні одного або двох інструментів.
• Симфонія пишеться для цілого оркестру.
• Концерт є виконання музичного твору єдиним виконавцем.

Соната: розглянемо змістовну частину

Початок музичного твору представлено більш культурними та швидкими нотними переливами. У музичних навчальних закладах іменується як «експозиція». Автор вільний передавати за допомогою експозиції як явища навколишнього світу, так і свого внутрішнього стану. Саме ця частина твору показує максимальну кількість душевних переживань в сукупності з суперечливістю характеру і непокорою зовнішнього впливу.

Повною протилежністю є друга частина сонати - «розробка». Якщо початок музики відбувається від швидких і контрастних мотивів, то розробка більш мелодійна і спокійна в своєму звучанні. Тут, як правило, композитор розмірковує про свої почуття, задається питаннями, намагається знайти рішення проблеми. Часом такі музичні твори є чудовою їжею для наукових філософських роздумів.

Третя і заключна частина під назвою «реприза» переходить до активних позиціях. Як правило, реприза дозволяє насолодитися слухачеві святковим, грайливим і мелодійним звучанням. Останні хвилини обдарування музики супроводжуються дивно гармонійним і швидким темпом.

Таємні зітхання композитора здатна висловити тільки соната

Сукупність перерахованих вище складових музичного твору говорить кожному слухачеві про те, що соната - це не просто набір нот, приємних для прослуховування. Ні! Це чудово розкритий політ думок композитора, який під час створення шедевра перебував в роздумах над вирішенням того чи іншого життєво важливого питання, знаходився в стані феєричною радості або ж відчував глибокий сум. Саме тому багато сонати, написані багато років тому, досі не втрачають свою актуальність в світі творчості і привертають надзвичайною красою звучання.

Протягом величезного історичного розвитку не тільки нашої держави, а й людства в цілому, суспільство пізнавало творіння музичних геніїв. Композиції знаменитих авторів є невід`ємною базою для надання початкової музичної освіти. Саме сонати великих авторів, мова про які піде далі, є прикладом для розвитку музичного смаку, виховання душевної краси і прагнення до досягнення ідеалу.

Відео: Моцарт - Місячна Соната

Патетична соната: як підняти собі настрій

Одним з перших творів, з яким знайомляться учні музичних шкіл, є патетична соната Бетховена. Музичний шедевр створений в 1798 році, в світі професійної мелодії більш відомий як «Велика патетична соната».

Оригінальна назва придумано самим автором Бетховеном. У перекладі з грецької слово «патос» перекладається як «підняте, підвищений настрій». Саме тому, якщо на вашу душу раптом напала смуток, варто лише присвятити пару хвилин прослуховування чудової сонати великого композитора і негативні нотки вітром здує.

Соната Бетховена протягом усього звучання трьох частин відрізняється пустощі і грайливістю. Кожна складова твору звучить по-особливому, представляючи себе в ролі індивідуальної, несхожою на інших, композиції, але при цьому об`єднаних єдиною думкою і авторськими нотками.

Навіть сучасники визнають сонату одним з найсміливіших музичних рішень історії, при цьому враховуючи особливість навколишнього оточення в період життя Бетховена.

Моцарт - скріпочних справ віртуоз

Сонати Моцарта на сьогоднішній день відомі по всьому світу практично кожному його жителю. Завдяки легкості звучання і поєднанню надзвичайних переливів музичні твори цього композитора донині користуються популярністю.

Своє перше творіння юний автор створив в 6 років. І продовжував віддаватися волі музичного мистецтва до 1788 року. Всього він зумів створити понад 30 шедеврів, відтворюваних лише за допомогою використання скрипки.

Він увійшов в історію як безтурботний геній, здатний творити і поєднувати ноти немов спів птахів весняним днем. Стиль «музична бесіда» є одним з найулюбленіших і красивих.

Фантазійне створення музичних творінь

Сонати Моцарта були написані «як би мимохідь» - так писав композитор свого батька. Більш того, не маючи особливої пристрасті до скрипки, Моцарт вважав за краще створювати дивовижні нотні композиції в поєднанні з іншими музичними інструментами.

Кожна робота передає настрій Моцарта. Саме в музичних творах зібрані неймовірно яскраві враження від пережитих подій. Ще частіше на нотних аркушах можна зустріти переживання з приводу спілкування з тією чи іншою людиною. І звичайно, головним об`єктом натхнення на музичні подвиги є любов до Алоизии Вебер.

Музика в розумінні Моцарта

Початок музичної кар`єри виходить від ідеї написання сонат для домашніх концертів. Особливу пристрасть до творам Моцарта живили представники армії. Величезне бажання негайних публікацій нотних творів ховалося в легкості звучання. Збірники спочатку створювалися з метою швидкого продажу.

У розумінні Моцарта, соната - це легкий і творчий політ думки композитора, що не претендує на успіх, а також який не звертає уваги на критику з боку.

Яке б кількість варіацій ні було присутнє в творі, заключні ноти завжди характеризуються демонстративної безтурботністю. Прикінцеві мелодійні миті змушують слухача забути про те, що було до прослуховування. Які б події не звучали в самому творі, композитор намагався показати «щасливий кінець».

Трохи про Гайдна

Якщо ви бажаєте поринути в море казкових подій, сонати Гайдна підійдуть якнайкраще для цього. Кожна нотка музичного твору даного композитора говорить нам про вчинок того чи іншого героя.

Мало хто творці світу музики знають про те, що Гайдн був ровесником Моцарта і підтримував з ним чудові дружні стосунки. Музичні твори австрійського автора радують слух багатьох поціновувачів прекрасної музики донині.

Стиль, який пропонується для просушування в кожній сонаті, являє собою народну культуру Австрії, практично не змінила свого початкового змісту. Наприклад, соната «Мі мінор» відрізняється життєрадісністю, жартівливо, грайливістю, жвавістю. мелодія цього твори покликана блищати і дивувати всіх навколо. А невелика дещиця гумору додає більше витонченості.

«Казки» Гайдна

Кожне з музичних нотних поєднань є історією різних доль. Це дивно, але варто прослухати твір і в голові самі собою виникають історії, формуються образи, відбуваються вчинки. Цим сонати Гайдна і беруть свого слухача.

До цього дня жоден професіонал музичного світу не здатний передати свою історію з таким трепетом, який дарує нам Гайдн. Перша частина сонат - це суперечливі поєднання контрастних мелодій. Середина дарує мелодійні переливи повільного темпу. Як правило, в цій частині твору чутні сумні, задумливі ноти. А на завершення слухач може відчути частку жарти, грайливості, відчути подих життя.

Здавалося б, усього лише соната… Ні, це вікно в інший світ, в інше життя, в іншу реальність, яка кличе відчути себе вільним!