Віденські класики: гайдна, моцарта, бетховен. Віденська класична школа

Віденські класики увійшли в світову історію музики як найбільші реформатори музичного жанру. Їх творчість не тільки унікально само по собі, воно цінне ще й тим, що визначило подальший розвиток музичного театру, жанрів, стилів і напрямків. Їх твори заклали основу того, що в наш час прийнято вважати класичною музикою.

Загальна характеристика епохи

Цих авторів об`єднує те, що вони творили на рубежі двох найбільших культурно-історичних епох: класицизму і романтизму. Віденські класики жили в перехідний час, коли йшов активний пошук нових форм не тільки в музиці, а й художній літературі, живописі, архітектурі. Все це багато в чому визначило напрямок їх діяльності та проблематику творів. XVIII - перша половина XIX століття ознаменувалися серйозними політичними потрясіннями, війнами, які в буквальному сенсі перевернули карту Європи і зробили великий вплив на уми сучасної інтелігенції і освічених кіл суспільства. Не стали винятком і віденські класики. Наприклад, загальновідомий той факт, що наполеонівські війни дуже сильно вплинули на творчість Бетховена, який у своїй знаменитій 9 симфонії ("хоральної") Провів думка про загальне єднання і світі. Це був своєрідний відповідь на всі ті катаклізми, які потрясли європейський континент в аналізованих нами час.

Культурне життя

Віденські класики жили в період, коли бароко відійшло на другий план, і провідну роль почало відігравати новий напрямок. Воно прагнуло до гармонії форм, єдності композиції і тому відмовилося від пишних форм попередньої епохи. Класицизм став визначати культурний вигляд багатьох європейських держав. Але разом з тим вже тоді намітилася тенденція до подолання жорстких форм цієї течії і створення сильних творів з елементами драми і навіть трагедії. То були перші ознаки появи романтизму, який визначив культурний розвиток всього 19 століття.

реформа опери

Віденські класики зіграли визначальну роль у розвитку всіх музичних жанрів розглянутого періоду. Кожен з них, якщо можна так висловитися, спеціалізувався на якомусь одному стилі або музичній формі, але всі їхні досягнення увійшли в золотий фонд світової музики. Глюк (композитор) був найбільшим і одним з найвідоміших авторів свого часу. Його роль у розвитку театру важко переоцінити: адже саме він додав жанру опери той закінчений вигляд, в якому ми його знаємо тепер. Заслуга Крістофера Глюка полягає в тому, що він перший відійшов від розуміння опери як твору для демонстрації вокальних здібностей, але підпорядкував музичне початок драматургії.

значення

Глюк - композитор, який зробив оперу справжнім спектаклем. У його творах, а також у творах його послідовників вокал став багато в чому залежати від слова. Сюжет і композиція, а найголовніше - драма, стали визначати розвиток музичної лінії. Таким чином, опера перестала бути виключно розважальним жанром, але перетворилася на серйозний вид музичного творіння зі складною драматургією, цікавими, з психологічної точки зору, персонажами, захоплюючою композицією.

твори композитора

Віденська класична школа лягла в основу всього світового музичного театру. Чимала заслуга в цьому належить Глюка. Його опера «Орфей і Еврідіка» стала проривом в даному жанрі. У ній автор сконцентрував увагу не на віртуозності виконання, а на драмі героїв, завдяки чому твір отримав таке звучання і виповнюється досі. Інша опера - «Альцеста» - також була новим словом у світовій музиці. Австрійський композитор знову зробив упор на розвиток сюжетної лінії, завдяки чому твір отримав потужну психологічну забарвлення. Твір досі виповнюється на кращих сценах світу, що говорить про те, що реформа оперного жанру, проведена Глюком, мала принципове значення для еволюції музичного театру в цілому і визначила подальший розвиток опери в зазначеному напрямку.

Наступний етап розвитку

Австрійський композитор Гайдн теж належить до знаменитої плеяди авторів, які зробили істотний внесок у реформування музичних жанрів. Він відомий насамперед як творець симфоній і квартетів. Завдяки їм маестро отримав широку популярність не тільки в центральноєвропейських країнах, але і за їх межами. Найбільш широко відомими є його твори, які увійшли в світовий репертуар під назвою «Дванадцять лондонських симфоній». Вони відрізняються почуттям оптимізму і життєрадісності, що, втім, характерно майже для всіх творів цього композитора.

особливості творчості

Характерною рисою творів Йозефа Гайдна була їх зв`язок з фольклором. У роботах композитора дуже часто можна почути пісенно-танцювальні мотиви, які і зробили його роботи такими впізнаваними. У цьому відбилося світовідчуття автора, який багато в чому наслідував Моцарту, вважаючи його найкращим композитором у світі. У нього він і запозичив радісні світлі мелодії, які зробили його роботи надзвичайно виразними і яскравими за звучанням.

Інші роботи автора

Опери Гайдна не користуються такою широкою популярністю, як його квартети і симфонії. Проте даний музичний жанр займає чільне місце у творчості австрійського композитора, тому слід згадати ряд його творів цього роду, тим більше що вони є помітним етапом у його творчій біографії. Одна з його опер носить назву «Аптекар» і була написана до відкриття нового театру. Ще кілька творів подібного роду Гайдн створив також для нових будівель театру. Він писав в основному в стилі італійської опери-буф і іноді з`єднував комічні і драматичні елементи.

Найбільш знамениті твори

Квартети Гайдна по праву називають перловою світової класичної музики. У них об`єдналися основні принципи композитора: витонченість форми, віртуозність виконання, оптимістичне звучання, тематичне різноманіття та оригінальний спосіб виконання. Один з відомих циклів названий «Російським», оскільки присвячений цесаревичу Павлу Петровичу, майбутнього російського імператора Павлу I. Інша група квартетів призначена для прусського короля. Ці твори були написані в новій манері, оскільки відрізнялися незвичайною гнучкістю звучанням, багатством контрастних музичних відтінків. Саме з даним видом музичного жанру ім`я композитора отримало світове значення. Тут же слід зазначити, що автор часто вдавався до так званим «сюрпризів» в своїх творах, роблячи несподівані музичні пасажі в тих місцях, де публіка найменше це очікувала. До числа таких незвичайних творів належить «Дитяча симфонія» Гайдна.

Загальна характеристика творчості Моцарта

Це один з найвідоміших авторів музики, який до цих пір користується надзвичайною популярністю шанувальників класики і любимо в усьому світі. Успіх його творів пояснюється тим, що вони відрізняються логічною стрункістю і завершеністю. У зв`язку з цим багато дослідників відносять його творчість до епохи класицизму. Однак інші вважають, що віденський композитор став провісником романтизму: адже в його творах вже чітко намітилася тенденція до зображення сильних неабияких образів, а також глибока психологічна опрацювання персонажів (мова в даному випадку йде про оперу). Як би там не було, але твори маестро відрізняються глибиною і разом з тим надзвичайною легкістю сприйняття, драматизмом і оптимізмом. Вони легкі і доступні для сприйняття кожного, але водночас дуже серйозні і філософічності за своїм змістом і звучанню. Саме в цьому і полягає феномен його успіху.

опери композитора

Віденська класична школа зіграла визначальну роль у розвитку оперного жанру. Величезна заслуга в цьому належить Моцарту. Вистави, поставлені на його музику, до сих пір користуються величезною популярністю і любов`ю не тільки істих меломанів, а й масової публіки. Мабуть, це єдиний композитор, чию музику так чи інакше знають всі, навіть якщо мають найвіддаленіше уявлення про його творчість.

Найвідомішою оперою, мабуть, є «Весілля Фігаро». Це, напевно, саме життєрадісне і одночасно незвичайне смішне твір автора. Гумор звучить майже в кожній партії, що забезпечило йому таку популярність. Знаменита арія головного героя вже на наступний день стала справжнім хітом. Музика Моцарта - яскрава, грайлива, жартівлива, але в той же час надзвичайно мудра по своїй простоті - відразу завоювала загальну любов і визнання.

Відео: Віденські класики

Ще одна знаменита опера автора - «Дон Жуан». За популярністю вона, мабуть, не поступається вищезгаданої: постановки цієї вистави можна побачити і в наш час. Показовим є той факт, що досить складну історію цієї людини композитор підніс в дуже простий і в той же час серйозною формою, тим самим ще раз продемонструвавши свою глибоке розуміння життя. У цьому творі музичний геній зумів показати і драматичну, і оптимістичну складові, які у всіх його творах нерозривно між собою пов`язані.

У наш час не меншою популярністю користується опера «Чарівна флейта». Музика Моцарта досягла в ній апогею по своїй виразності. У цьому творі вона легка, повітряна, весела і разом з тим надзвичайно серйозна, так що залишається тільки дивуватися, яким чином автор зумів в таких простих, гармонійних звуках передати цілу філософську систему. Відомі й інші опери композитора, наприклад, в даний час періодично можна почути «Милосердя Тита», причому як в театральному, так і в концертному виконанні. Таким чином, оперний жанр займав одне з головних місць в творчості геніального композитора.

Окремі твори

Композитор працював в самих різних напрямках і створив велику кількість музичних творів. Моцарт, «Нічна серенада» якого, наприклад, вже давно вийшла за рамки концертних виконань і отримала широку популярність, писав дуже простою і доступною мовою. Можливо, саме тому його часто називають генієм гармонії. Навіть в трагічних творах звучав мотив надії. У «Реквіємі» він висловив свої думки про краще майбутнє життя, так що ,, незважаючи на трагічний тон музики, твір залишає відчуття просвітленого умиротворення.

Концерт Моцарта також відрізняється стрункою гармонією і логічною завершеністю. Всі частини підпорядковані єдиній темі і об`єднані загальним мотивом, який задає тон всьому твору. Тому його музика слухається на одному диханні. В даному виді жанру знайшли втілення основні принципи творчості композитора: гармонійне поєднання звуків і частин, світле і одночасно віртуозне звучання оркестру. Ніхто інший не міг так струнко вибудувати своє музичний твір, як Моцарт. «Нічна серенада» композитора - це своєрідний еталон гармонійного поєднання різних за звучанням частин. Бадьорі і гучні пасажі дуже ритмічно змінюються ледве чутними віртуозними партіями.

Окремо слід сказати про месах автора. Вони займають чільне місце в його творчості і, так само як і інші твори, пройняті почуттям світлої надії і просвітленої радості. Також слід згадати про знамените «Турецьке рондо», яке вийшло за рамки концертних виконань, так що його часто можна почути навіть в рекламах по телебаченню. Але найбільшим почуттям гармонії, мабуть, володіє концерт Моцарта, в якому принцип логічної завершеності досяг найвищого ступеня.

Відео: ЗНАЙОМСТВО З стиль виконання ВІДЕНСЬКИХ КЛАСИКІВ

Коротко про творчість Бетховена

Цей композитор цілком належить до епохи панування романтизму. Якщо Йоганн Амадей Моцарт стоїть ніби на порозі класицизму і нового напряму, то Людвіг Ван Бетховен повністю перейшов на зображення сильних пристрастей, сильних почуттів і непересічних особистостей в своїх творах. Він став, мабуть, найяскравішим представником романтизму. Показовим є той факт, що, звертаючись до драматичних, трагічних тем, він написав всього одну оперу. Головним же жанром для нього залишалися симфонії і сонати. Йому належить заслуга в реформуванні цих творів, так само, як Глюк свого часу перетворив оперний спектакль.

Яскравою особливістю творчості композитора було те, що головною темою його творів було зображення потужної, титанічної волі особистості, яка величезним зусиллям волі долає труднощі і всі перепони. Також багато місця Л. В. Бетховен в своїх творах відводив темі боротьби і протистояння, а також мотиву загального єднання.

Деякі факти біографії

Він походив з родини музикантів. Його батько хотів, щоб хлопчик став знаменитим композитором, тому займався з ним, вдаючись до досить суворим методам. Можливо, саме тому дитина виросла похмурим і суворим по натурі, що згодом позначилося на його творчості. Бетховен працював і жив у Відні, де займався з Гайдном, але ці заняття дуже швидко розчарували і учня, і вчителя. Останній звертав увагу на те, що у молодого автора переважають досить похмурі мотиви, що в той час було не прийнято.

біографія Бетховена коротко оповідає також про період його захоплення визвольною боротьбою. Наполеонівські війни він спочатку прийняв з натхненням, проте згодом, коли Бонапарт проголосив себе імператором, відмовився від думки писати в його честь симфонію. У 1796 році Людвіг став втрачати слух. Однак це не перервало його творчу діяльність. Уже будучи абсолютно глухим, він написав свою знамениту 9 симфонію, яка стала справжнім шедевром в світовому музичному репертуарі. Біографія Бетховена (коротко розповісти про це неможливо) містить також інформацію про дружбу маестро з видатними людьми свого часу. Незважаючи на замкнутий і різкий характер, композитор дружив з Вебером, Гете і іншими діячами епохи класицизму.

Найбільш відомі твори

Вище вже говорилося про те, що характерною особливістю творчості Л. В. Бетховена було прагнення зобразити сильні, емоційні характери, боротьбу пристрастей, подолання труднощів. Серед творів такого жанру особливо виділяють «Апасіонату», яка за напруженням почуттів і емоцій, мабуть, є однією з найсильніших. Коли композитора запитували про задум її створення, то він посилався на п`єсу Шекспіра «Буря», яка, за його словами, і послужила джерелом натхнення. Автор проводив паралель між мотивами титанічних поривань в творі драматурга і своєї музичної інтерпретації даної теми.

Одна з найпопулярніших робіт автора - це «Місячна соната», яка, навпаки, пройнята почуттям гармонії і умиротворення, як би на противагу драматичної мелодії його симфоній. Показовим є той факт, що сама назва даного твору дали сучасники композитора, можливо, тому, що музика нагадувала морські переливи тихою вночі. Саме такі асоціації виникали у більшості слухачів при прослуховуванні даної сонати. Не меншою, а може, навіть і більшою популярністю користується знаменитий твір «До Елізи», яке композитор присвятив дружині російського імператора Олександра I Єлизаветі Олексіївні (Луїзі). Дане твір вражає дивними поєднання легких мотивів і серйозних драматичних пасажів в середині. Особливе місце в творчості маестро займає його єдина опера «Фіделіо» (перекладається як «Вірний» з італійської мови). Цей твір, як і багато інших, пройнятий пафосом волелюбності і закликом до свободи. «Фіделіо» до сих пір не сходить зі сцен провідних оперних театрів світу, хоча визнання опера отримала, як це майже завжди буває, не відразу.

дев`ята симфонія

Цей твір є, мабуть, найвідомішим серед інших робіт композитора. Воно було написано за три роки до його смерті, в 1824 році. Дев`ята симфонія завершує довгі і багаторічні пошуки композитора у створенні досконалого симфонічного твору. Вона відрізняється від всіх попередніх тим, що, по-перше, в ній введена хорова частина (на знамениту «Оду радості» Ф. Шиллера), а по-друге, в ній композитор реформував структуру симфонічного жанру. Головна тема поступово розкривається через кожну частину твору. Початок симфонії досить похмурий, важкий, проте вже тоді звучить віддалений мотив примирення і просвітлення, який наростає в міру розвитку музичної композиції. Нарешті, в самому фіналі звучить досить потужний хорової вокал, який закликає всіх людей світу об`єднатися. Таким чином композитор ще більше підкреслив головну ідею свого твору. Він хотів, щоб його думка була висловлена якомога більш чітко, тому не обмежився тільки музикою, але ввів і виконання співаків. Симфонія мала шалений успіх: на першому поданні публіка влаштувала композитору овації. Показовим є той факт, що Л. В. Бетховен написав її, будучи вже зовсім глухим людиною.

Значення віденської школи

Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен стали основоположниками класичної музики, зробивши величезний вплив на всю подальшу музичну історію не тільки Європи, а й світу. Значення цих композиторів і їх внесок у реформування музичного театру важко переоцінити. Працюючи в самих різних жанрах, вони створили кістяк і форму творів, на основі яких їх послідовники складали нові твори. Багато їх творіння давно вийшли за рамки концертних виконань і набули широкого звучання в кінофільмах, на телебаченні. «Турецьке рондо», «Місячна соната» і багато інших твори даних авторів відомі не тільки меломанам, але навіть і тим, хто не знайомий близько з класичною музикою. Віденський етап розвитку класики багато дослідників цілком справедливо називають визначальним в історії музики, оскільки саме в цей період були закладені основні приниципе створення і написання опер, симфоній, сонат і квартетів.