Офорт - це що за техніка? Види офорта
Офорт - це різновид художньої гравюри, відбиток зображення з готового кліше. Класична гравюра є відбиток з дерев`яного, полімерного (лінолеум) або акрилового матеріалу, прорізаного різцем у вигляді будь-якого малюнка. Кількість відбитків в цьому випадку обмежена. Офорт - це гравюра, яка виготовляється за спеціальною технологією. В основі офортного відбитка - металева пластина, мідна, сталева або цинкова.
Відео: Офорти і стенографія - дві сторони майстерності - le mag
травлення
Металева пластина, заготівля для кліше, обробляється кислотними препаратами. Для сталі використовується азотна кислота, для міді - хлорний реагент.
Металева пластина відповідного розміру шліфується до блиску, обезжиривается і покривається спеціальним кислототривким лаком. Після просушування на заготовку наноситься малюнок, який може бути приблизними і згодом потребуватиме доопрацювання. В окремих випадках зображення може бути повністю закінченим. Все залежить від уподобань майстра. Багато художників вважають необхідною доведення кліше, а деякі вважають, що справжнє мистецтво не потребує виправлення. Однак важливі не методики, а кінцевий результат. Проте, офорт - це справжнє образотворче мистецтво, яке потребує високої майстерності як на стадії підготовки, так і в процесі отримання безпосередньо відбитків.
Обробка контуру
Після нанесення малюнка на заготовку майстер продряпує тонкої гострої голкою всі лінії, видаляючи КИСЛОТОТРИВКИХ покриття в потрібних місцях. Таким чином метал стає доступним впливу реагенту тільки в тих точках, де необхідно зробити поглиблення. Готова проштріхованная заготівля поринає в кислоту і починається процес травлення. Ванна з препаратом повинна бути надійно прикрита щоб уникнути бризок. При цьому обов`язково потрібно забезпечити вентиляцію приміщення, щоб в повітрі не концентрувалися отруйні кислотні випари.
хімічні матеріали
Техніка офорта - це складний технологічний процес, що вимагає певних умов, що забезпечують безпеку художника. Недбале ставлення до захисних заходів неприпустимо. Хімічні матеріали, які застосовуються при обробці металевих заготовок для офорта, досить небезпечні, їх негативний вплив на організм людини необхідно повністю нейтралізувати або, принаймні звести до мінімуму. Після травлення готове кліше промивається в проточній воді, потім з нього счищаются залишки лаку.
Далі на основу наноситься типографська фарба, яка заповнює всі поглиблення. Зайва фарба забирається з поверхні тампонами. Потім з офортної дошки робляться відбитки методом запресовування. Папір притискається до основи під тиском, відбиток виходить чітким і контрастним. Таким чином, техніка офорта дозволяє створювати малюнки будь сложності- найтонші лінії, завитки, точки і подряпини виглядають досить органічно. Якщо число відбитків обчислюється десятками і сотнями, то кліше поступово стирається і втрачає контрастність. В цьому випадку необхідно періодично оновлювати дошку, знову покривати її кислотостійким лаком і поглиблювати малюнок травленням.
друковані форми
Металеві пластини, оброблені відповідним чином, знову пройшли процес травлення, можуть використовуватися ще певну кількість разів. Кожне кліше є друкарською формою, з якої робляться офортні відбитки. У більшості випадків це художні зображення. Гравюра офорт вважається однією з найцікавіших форм образотворчого мистецтва. Вона отримала розвиток на початку 16 століття.
творчі досягнення
У 1515 році до техніці офорту звернувся знаменитий художник Альбрехт Дюрер, його експерименти травлення металевих дощок стали початком цілої епохи тонкого граверного мистецтва. Дюрер поєднував створення класичних гравюр з офортами, ці дві методики довгий час мали в його творчості рівноцінне значення.
італійський художник Параміджаніно, неперевершений майстер офортів, звів їх в ранг справжнього мистецтва. Пізніше голландський живописець Рембрандт домігся в зображеннях унікальної гри світла і тіні, крім того, він став практикувати повторне травлення, що давало небувалу глибину малюнка.
акватинта
У 1765 році французький живописець Жан-Батист Лепренс відкрив нову методику отримання особливо м`яких півтонів, що нагадують акварельний малюнок. Технологія отримала назву "акватинта". Для зображення спочатку травився контур, перенесений з кальки способом наколювання, потім кліше покривалося в темних місцях каніфоллю. Дошка нагрівалася, порошок плавився і покривав поверхню зернистим шаром. Світлі місця оброблялися звичайним порядком. Акватинта часто застосовувалася в поєднанні з кольоровим друком, неперевершеним майстром такої методики вважається Франсиско Гойя, один з найкращих художників-офортистів в історії.
Жак Калло
Оскільки офорт - це тонке образотворче мистецтво, то кращі художники 16-18 століть намагалися проявити себе в непростому жанрі. Однак успіх був на боці тільки найталановитішим. Одним з найбільш знаменитих майстрів офорта початку 17 століття був французький живописець Жак Калло. Художник працював в стилі похмурого реалізму, його найвідоміші роботи входять в серію "жахи війни", А найбільш красномовний офорт майстра називається "повішені".
Відео: Майстер-клас зі створення гравюри
види офорта
У 17 столітті техніку гравюри успішно застосовували в іконопису. Представник фламандської школи живопису, художник Антоніс ван Дейк, став прекрасним офортистом, практикуючи сакральні малюнки. Мистецтво офорта дозволяло вловити найтонші нюанси іконописних зображень.
Ще одним видом став так званий репродукційний офорт. Його взяли на озброєння видавництва. Фактично всі ілюстрації в книгах, виданих у другій половині 18 століття, були виконані в техніці офорту. Цей стиль зображення якнайкраще підходив для літературних творів. Малюнки виходили яскравими і добре передавали суть сюжету. Технічно графіка офорта була доступна, обходилася порівняно недорого, а якість зображень залишалося на досить високому рівні.
Меццо-тинто - вид самий трудомісткий, але дуже ефектний. Будується на застосуванні півтонів за рахунок "зернения" поверхні кліше. Найдрібніші поглиблення дають шорсткість, яка при друку забезпечує плавні переходи від світла до тіні. Офорти, зроблені в манері меццо-тинто відрізняються бархатистістю і багатством відтінків.
"оригінальний" вид - високохудожні зображення, які були під силу тільки найзнаменитішим майстрам. Для багатьох художників офорт став своєрідною віддушиною, завдяки якій вони отримували можливість в повній мірі реалізувати свої творчі устремління. Найвидатнішим гравером 18 століття вважається італійський архітектор Джованні Піранезі, автор безлічі зображень римських міських пейзажів і старожитностей. Не менш відомими художниками-офортист того часу були: Джованні-Батіста Тьєполо, Франсіско Гойя, Антуан Ватто, Каналетто, Франсуа Буше.
Відродження
У 19 столітті мистецтво офорта занепало, це сталося під впливом появи друкованих технологій на барвистій основі. Однак в кінці століття художники-гравери знову заявили про себе. Нові офорти вже не сприймалися як ілюстрації до книжкових видань, вони стали повноцінними творами мистецтва, художніми напрямками в графіку. На початку 20 століття до них звернулися багато французьких живописців, такі як Шарль-Франсуа Добиньи, Каміль Коро та інші. Спеціалізувався в техніці офорту і паризький художник-імпресіоніст Едуард Мане. Серед російських живописців техніку гравіювання освоювали Валентин Сєров і Іван Шишкін. Американським офортистом був Джеймс Уістлер, шведським - Андерс Цорн, у Німеччині над гравюрами працював Адольф Менцель.
