Моя акварельний любов

Відео: влоги # 1: Акварель, поради початківцям. Як вибрати Фарби та Кисті

Мені так часто доводиться відповідати на питання «Чому акварель?», Що сьогодні я вирішила розповісти всім про свою пристрасть, щоб закрити цю тему раз і назавжди.

Живопис! Як багато емоцій в цьому простому слові! Про що ви думаєте, коли його чуєте? Напевно, першою думкою буде «Мона Ліза» - безсмертний твір да Вінчі. Потім, можливо, згадається «Сикстинська мадонна» Рафаеля, «Ранок в сосновому бору» Шишкіна, «Народження Венери» Ботічеллі, «Вершниця» Брюллова. Всі ці чудові твори написані на грунтованому полотні маслом. А згадайте хоч одну відому акварель? І в голові жодної думки.

Адже масло - це серйозно і дорого. Такі картини писалися роками, та що там роками над деякими працювали десятиліттями. І створені всі ці шедеври сотні років назад. Круто? Звичайно, круто. А що ж акварель? Фе! акварельними фарбами всі малювали з першого класу і штампували таку «живопис» за один урок. Дитячий матеріал, одним словом. І взагалі, чого там вміти? Пензлик у фарбу занурив і води собі по папері, тільки й того ...

Тим часом, не все так просто. Картини, написані маслом, так-так, ті самі, сто років тому вийшли з-під пензлів іменитих маестро, доставляють реставраторам стільки клопоту! Ось вам факти, судіть самі.

Страшні таємниці масляних полотен

Полотно під дією температури і вологості деформується, шар фарби розтріскується (це явище, якщо хто не знав, називається кракелюр), а в пори з заднього боку може потрапити грибок (шпаруватість), від якого основа взагалі зруйнується.

Багато шедеври писалися на старих полотнах і переписувалися багаторазово. Тільки уявіть, шар за шаром фарба наноситься десятиліттями! Це ж майже об`ємна скульптура :)

Особливо відзначився Рембрандт. Його персонажів, як висловився один замученого восстановителя можна «взяти за ніс». А чим товще шар масла - тим сильніше він тріскається. Вже через 70 років картину необхідно реставрувати, і серед робіт старше 150 років немає жодної, з цілим шаром фарби!

Лакове покриття сохне швидше фарби, і стягує полотно, утворюючи тріщини. Все тому, що масло просихає ну дуже довго, часом до 3 років. Ви не повірите, але той самий портрет «Мони Лізи» до сих пір не висох! А лаку потрібно для сушки всього місяць. Думаєте, все художники стануть чекати так довго? Більш того, повністю висохла олійний живопис неймовірно тендітна. Найменший вигин полотна приводить до розтріскування!

До речі, сучасники, які працюють олійними фарбами, воліють додавати в них сикатив. Це таке особливе речовина, що прискорює висихання. Зручність вельми сумнівно, тому що через кілька років фарба з цим реактивом, швидше за все, потріскається. Крім того, масло з штучної сушінням втрачає свою еластичність! Картина швидко старіє і старіє. А воно нам треба?

Якщо ці страшні секрети все ще не переконали вас в складності роботи з маслом, то це тому, що ви не знаєте про те ретельному догляді, який потрібно цього живопису. Щоб зберегти творіння великих художників, реставратори регулярно їх оновлюють. Знімають старий, пожовклий шар лаку, прибирають кракелюр, наносять новий. І все для того, щоб відвідувачі музеїв мистецтва змогли милуватися цими шедеврами.

Моя улюблена акварель!

Акварель, дійсно, не створює всіх цих складнощів. Тільки є один нюанс - для того щоб робота прожила належні їй цілі століття, і фарба і сама папір повинні бути дуже якісними.

Наприклад, папір повинна бути безкислотний і мало проклеєною. Сучасні технології давно пішли від виробництва виготовлення паперу на тряпичной основі. Сьогодні її недорогі сорти містять велику кількість кислотно-лужних залишків. Виготовлена методом глибокого проклеивания, така основа під дією сонця і кисню жовтіє і руйнується.