Американська художниця georgia o`keeffe (джорджію о`кіфф): картини, біографія

Georgia O`Keeffe відома як «мати американського модернізму». Її роботи інтерпретували по Фрейду, але сама вона не визнавала подібних аналогій. Вона любила малювати квіти і листя, пейзажі зі скелями, і все її картини знаходили своїх шанувальників. У 2014 році її «Біла квітка» №1 був проданий на аукціоні більш ніж за 4 млн доларів. Це рекорд для картини, написаної жінкою.

Дитинство і юність

Джорджія О`Кіфф, картини якої ми далі розглянемо, народилася в далекому 1887 році в місті Сан-Прері, штат Вісконтін. Її батьки Френсіс і Іда О`Кіфф тримали молочну ферму. Батько був ірландець, а у матері батьком був граф Джордж Віктор Тотті. У його честь назвали внучку. Джорджія була старшою з семи дітей. До 10 років вона вирішила стати художником. Згодом родина переїхала в Вільясбург, штат Вірджинія. Тут вона була кращою ученицею художньої школи. Закінчивши школу в 1905 році, дівчина рік навчалася в Школі Художнього інституту Чикаго. Переїхавши в Нью-Йорк, вона за натюрморт з мертвим кроликом отримала стипендію для участі в роботах на відкритому повітрі. У 1908 році Джорджія відвідала виставку акварелей Родена, яку організував у своїй галереї 291 відомий фотограф і прихильник модернізму Альфред Стігліц (1864 - 1946).

Відео: Georgia O # 39; Keefe

пошуки шляху

У 20 років О`Кіфф відмовилася від роботи художником, так як її дратував запах розчинників. Вона стала викладати живопис, але часто змінювала місця роботи в різних містах і штатах. Одночасно молода художниця переймала досвід викладачів, які були з нею поруч. У 1912 році вона зацікавилася принципами східного дизайну.

Знову Нью-Йорк

До 1915 - 1916 років вона знову почала займатися живописом. Джорджія О`Кіфф картини свої в цей час малювала вугіллям і аквареллю. Їх набралася достатня кількість для виставки. Роботи були абстрактні. Blue Line вона малювала неодноразово. Один з перших варіантів виконаний аквареллю на папері в 1916 році. Що вона хотіла сказати, зрозуміти досить важко. В абстракції кожен бачить тільки те, що хоче побачити. Стігліц виставив десять її робіт, виконаних в Техасі, в своїй галереї. Вони не зустрічалися, але два роки листувалися і, нарешті, прийняли рішення жити разом, хоча Альфред був на 23 роки старший і до того ж одружений. На цей час припадає фотографія 1918 року, яка поміщена на початку статті. Всього Стігліц зробив ні більше ні менше 350 її портретів. У 1924 році його розлучення був затверджений суддею, і художниця і фотограф одружилися. Робота 1919 року, Blue Line, разюче відрізняється від перших варіантів. І виконана вона інакше - маслом на полотні. Картина, безумовно, декоративна і говорить про гарний почутті кольору живописця. Але про що вона? Автор дуже любить висловлювання одного з найгеніальніших філософів - Шопенгауера: «Хто ясно мислить, той ясно викладає». Це відноситься і до живопису. Джорджія О`Кіфф картини з блакитною лінією писала безумовно просто насолоджуючись грою кольору, формою. У другому випадку ще й можливістю передати глибину простору. Мабуть, про них більше і сказати нічого.

зміни стилю

У 20-х роках Джорджія О`Кіфф картини стала писати масштабні. Природні форми (квіти, листя) як ніби виглядають через лупу. У 1924 році вона намалювала свій перший величезний квітка - «Петунія № 2». Цей твір вона представила на виставці 1925 року разом з пейзажами Нью-Йорка. Це були трансформовані хмарочоси, що складаються з візерункових блискучих структур.

Відео: О`Кіф, "дерево Лоуренса", 1929 рік

Нью-Мексико

У 1929 році О`Кіфф стала шукати нові джерела натхнення для роботи. Їй хотілося уникнути літа в оточенні сім`ї Стігліца і його друзів, усамітнитися. 16 років вона буде приїжджати сюди в Нью-Мексико щоліта. Її приваблює давня мексиканська архітектура, рослинність, черепа і кістки на піску - символи пустелі. А в 1945 році Джорджія купить собі старий самановий будинок і оселиться в ньому в 1946 році після смерті чоловіка.

"Осіннє листя"

Картина Autumn Leaves, яку ми представляємо, написана в 1924 році. Художниця збирає раковини, красиві камені, кістки на озері Джордж, а також яскраві листя, які вражають її уява різноманітністю форм і забарвлення. Більшість листів її палітри набувають все відтінки червоного, багряного, охристого і зеленого кольорів, створюючи святковий настрій осені. Ці листи дуба тиснуться до площини, перекриваючи один одного. Але вони не зливаються між собою. Вони ізольовані один від одного. Всі деталі збільшені. Залишки літа підкреслені зеленим кольором. Між 1922 і 1931 роком Джорджія створила 29 картин на тему осіннього листя. Ось ще Autumn Leaves (1927), який ілюструє вишуканий баланс, який художниця встановила між абстракцією і реалізмом. Листя стопкою накладаються один на одного. Задній план як ніби трохи обрізаний. Але на першому аркуші, як через лупу, ми бачимо збільшені прожилки. Листя наче подані вперед і просять їх уважно розглянути, в той час коли зазвичай ми ходимо по ним не придивляючись. У цей період Джорджія О`Кіфф картини формує в новому зароджується стилі, який характеризує найбільш знакові її зображення.

Зростання популярності і смерть чоловіка

У 30-40-х роках її роботи стають все більш впізнаваними. Вона бере участь у виставках. Картина з черепом оленя і польовими квітами стала однією з її найвідоміших робіт. У 1946 році вона була, як завжди, влітку в Нью-Мексико і дізналася про тяжкий стан здоров`я чоловіка. Він помер, і його прах був розвіяний над озером Джордж. Ще три роки Georgia O`Keeffe провела в Нью-Йорку. В цей час вона займалася справами спадщини. Потім вона назавжди переїхала в Нью-Мексико.

«Красавка»

Bella Donna, яку ви зараз бачите, була написана в 1939 році. Художниця була зачарована квіткою і створила велику серію. Вона сама говорила про це приблизно так: «Ніхто не бачить квітку, оскільки він насправді малий. У нас немає часу його розглядати. Тому я вирішила малювати його великим, щоб всі були здивовані, дивлячись на нього ». Друга картина, представлена тут, так само присвячена степові - Bella Donna. Фон став більш насиченим. Самі квіти заграли жовтуватими, рожевими, синюватими і бірюзовими тонами, які відтіняють білизну пелюсток. Із захопленням педанта художниця домагається все більшого і більшого подібності зі справжнім живим квіткою, в той же час створюючи узагальнений образ.

«Чорний ірис»

Black Iris, написаний маслом на полотні, відноситься до ранніх робіт 1926 року. Але він викликав бурхливу дискусію. По-перше, його вважають безсумнівним шедевром О`Кіфф. А далі про нього говорять і сперечаються. Розширивши пелюстки понад можливого, художниця змушує глядача спостерігати всі його найдрібніші деталі. Якби картина не була монументальної (її розміри 91,4х75,9 см), то вони були б втрачені. Картини цієї групи її чоловік вважав нахабними. Він був від них у шоці. Вдивіться самі і спробуйте зрозуміти, в чому полягає секрет.

Художнє бачення та індивідуальний стиль

О`Кіфф шукала абстрактні форми реальних предметів. З великою тонкістю вона знаходила витончені нюанси форми, світла і кольору. Пейзажі, квіти, кістки були вивчені нею в серіях послідовно протягом року, а якщо потрібно, то декількох років. Або навіть десятиліть. Роботи 50-х, 60-х, 70-х років спираються на образи, вже присутні в картинах середини 40-х років. Квіти на її полотнах часто називають еротичними, що не зовсім так. Джорджія О`Кіфф картини заряджає енергією великого художника. При цьому життєвий досвід переноситься на полотно. Крім того, в картинах присутня та індивідуальність, що спочатку особисто у неї є. Її картини передають суб`єктивні враження від того, що вона бачила.

Відео: Картини Джорджії О, Киф

пізні роки

До 1972 року О`Кіфф майже втратила зір. Маслом писати вона не могла, але працювала вугіллям і олівцем. Тоді ж вона познайомилася з молодим гончарем, який незабаром став її довіреною особою і компаньйоном. Після її смерті в 1986 році у віці 98 років її тіло було піддано кремації, а прах розвіяний. На цьому, здається, можна поставити крапку в оповіданні про довге життя художниці на ім`я Джорджія О`Кіфф. Біографія, однак, продовжилася, оскільки все майно було залишено компаньйонові. Родичі оскаржили заповіт, і справа була врегульована в позасудовому порядку. На частину її активів був створений музей в Санта-Фе, де розміщується весь творчий доробок Джорджії О`Кіфф. Текст статті написаний на базі англомовної вікіпедії.