Тамара лемпіцка - гламурний символ ар-деко

Живопис Тамари Лемпіцької стала одним із символів епохи ар-деко. Часто біографи впадають в крайність, роблячи акцент на бурхливій світського життя художниці. Не варто забувати, що вона була генієм містифікацій і світською левицею, але в першу чергу Тамара Лемпіцка повністю присвятила своє життя живопису. Незважаючи на велику кількість романів з жінками і чоловіками, мистецтво завжди залишалося її самим пристрасним захопленням.

Юність

Історія життя художниці рясніє білими плямами, і частково в цьому винна сама Тамара Лемпіцка. Біографія вільно перекроювалася, щоб постати в найбільш виграшному світлі. Наприклад, спочатку, щоб приховати справжній вік, вона представляла дочка своєю молодшою сестрою. Народилася вона не те в Москві, бо інакше - за запевненнями самої художниці - у Варшаві. І звали її зовсім не Тамара: при народженні дівчинку охрестили Марією. Лемпіцкий - прізвище першого чоловіка художниці. І тут ще одна нестиковка: якщо вірити офіційному році народження (1898), вийде, що Тадеуша Лемпіцкий зачарувала чотирнадцятирічна дівчинка. Не виключено, звичайно, що польський адвокат був ласий до німфеток, але з такою ж вірогідністю можна припустити, що Тамара скостити собі кілька років, а, згідно з деякими версіями, справжній рік її народження - +1895.

Як би там не було, деяка інформація залишається достовірною. Мати художниці, Мальвіна Деклер, була тим, що називається, світська левиця, отець Борис Горський - російським банкіром єврейського походження. Через кілька років після народження дочки він безслідно зник, згідно з деякими з версій - наклав на себе руки.

Перше знайомство з живописом сталося, коли Мальвіна Деклер замовила одному художнику портрет дванадцятирічної доньки. Картина Тамарі зовсім не сподобалася і вона заявила, що змогла б і краще. В цьому ж році вони з бабусею їдуть в Італію, де дівчинка знайомиться з шедеврами класичного мистецтва. У 14 років Тамару відправляють на навчання до Швейцарії, після якої вона потрапляє в Петербург.

перші успіхи

У Петербурзі відбулося знайомство Тамари з першим чоловіком, Тадеушем Лемпіцкий, від якого художниця народила єдину дочку - Кізетту. Забігаючи вперед, потрібно сказати, що дівчинка більше цікавила мати в якості моделі, ніж як дочка. Зазвичай дівчинка жила з бабусею і мати бачила дуже рідко. Зате художниця написала безліч її портретів.

Під час революції Тадеуш дивом уникнув розстрілу, і сім`я емігрувала до Франції. Тут Тамара Лемпіцка починає брати уроки живопису у А. Лота і М. Дені. Ймовірно, успадкувавши від батька підприємницький талант, вона досить швидко навчилася продавати свої картини з великою вигодою і влаштовувати виставки. У 1922 році художниця вже активно співпрацює з Осіннім Салоном і Салоном Незалежних. Перший час на полотнах і в каталогах вона підписується чоловічим псевдонімом Лемпіцкий.

розквіт

У 1925 році спеціально для своєї першої персональної виставки Тамара Лемпіцка пише 28 картин. Одна робота в цей час займала у неї близько трьох тижнів. В рівній мірі художниця любила високе мистецтво і вищий світ. Двері модних салонів і вечірок завжди розчинялися перед нею. Вона з радістю віддається світських розваг, для натхнення заводить численні романи, може тижнями не з`являтися вдома. Тадеуш втомився від такого способу життя і в 1927 році втік від дружини до Польщі. Вони розлучилися 4 роки по тому, незважаючи на спроби художниці його повернути.

До кінця 20-х років Тамара Лемпіцка бере за портрет від 50000 франків. У перерахунку на сьогоднішній курс це близько 20000 доларів. У цей час були написані «Весна», «Кізетта на балконі», «Розпал літа», «Дівчина з рукавичками», «Сен-Моріц», «Прекрасна Рафаелла». Це вершина її слави, після тридцяти замовлень ставало все менше, а критики більше. Ар-деко втрачав популярність, а разом з ним Лемпіцка як художниця. Вона як і раніше була бажаною гостею на світських заходах, але невдачі в творчості серйозно турбували її.

Жінка в зеленому Бугатті

Багато хто називає цю роботу автопортретом, занадто багато спільного було у самої художниці з портретом. Лемпіцка пише її в 1929 році. Трохи пізніше ця робота потрапить на обкладинку Die Dame. Відтепер портрет вважатимуть втіленням епохи і сучасної жінки - сильної, незалежної, вільної і чуттєвої. Композиція вибудувана по діагоналі, що надає полотну динаміки. У колориті переважає поєднання зеленого і сталевого з охристими акцентами. Кольори картини сяючі, гранично чисті.

Життя в Америці

Після шлюбу з бароном Раулем де Куффнером в 1933 році художниця Тамара Лемпіцка залишила прізвище першого чоловіка, взявши від другого звучну приставку де. Починається новий етап її життя, на цей раз в Америці. Якщо на початку десятиліття поїздки були епізодичними, то до початку Другої світової сім`я остаточно обгрунтовується в Нью-Йорку. Сама Лемпіцка називала США країною нескінченних можливостей, але до неї вона виявилася жорстокою. В Америці до неї пристало прізвисько «баронеса з пензликом», критика в пух і прах розносила роботи, і замовлень з кожним роком ставало все менше. До тридцятих років відносяться роботи «Зелений тюрбан», «Портрет Іри П.», «Портрет Марджорі Феррі», «Солом`яний капелюшок», «Жінка з голубом». Художниця страждає від депресії і незатребуваності. В кінці 30-40-х років все частіше вона створює полотна на релігійну тему. Найбільш частий мотив - скорботна Богоматір зі сльозами на очах. У 1930 році Лемпіцка пише «Терезу Авільську», одну зі своїх ключових робіт.

Тереза Авільська

Ця робота написана за мотивами барокової скульптури Берніні «Екстаз святої Терези». Обличчя жінки дано дуже крупним планом, воно займає основну площу роботи. На ньому читається повна відчуженість від земного світу, заглибленість в інші матерії. В рівній мірі на ньому читаються і страждання, і блаженство. Підведені тінню очі святий контрастують з повними, чуттєвими, «земними» губами.

Відразу кидається в очі скульптурної портрета. Всі риси обличчя - очі, брови, ніс, складка губ - тонко і чітко окреслені. Можливо, портрет навіть більш скульптури, ніж статуя, яка послужила прототипом. Фактурно промальовані складки покривала на голові святої Терези. Накидка настільки об`ємна, що видається з площини полотна.

У колориті картини два основних кольори: сталевий і охра. Однак воно не виглядає бідним через велику кількість півтонів в майстерні роботі зі світлотінню. Кольори яскраві і чисті, як і на інших полотнах Лемпіцької, здається, що не світяться. Картина дуже виразна емоційно, в ній відчувається не тільки добре володіння технікою, а й глибока емоційна залученість художниці.

захід кар`єри

29 щасливих років провела Лемпіцка в шлюбі з бароном. Це був самий пристрасний шанувальник творчості художниці, він обожнював її і її картини. Коли він помер від серцевого нападу в 1962 році, Лемпіцка написала, що втратила все. Вона побудувала розкішний особняк в мексиканській провінції і переїхала туди назовсім. До останніх днів вона була оточена розкішшю і молодими людьми. З нею поруч була дочка Кізетта, пробачила неуважність матері, і внучки. Серед останніх робіт художниці «Сюрреалістична рука», «Портрет Франсуази Саган», «Чаша з виноградом».

У 1972 році пройшла масштабна виставка художниці в Люксембурзі. Тут були виставлені її кращі полотна, написані в період розквіту. Несподівано для всіх і для самої художниці виставка набула оглушливий успіх серед молодого покоління. Безліч замовлень на повторення знаменитих полотен отримала старіюча Тамара Лемпіцка. Картини, виконані в якості реплік, на жаль, значно поступалися оригіналам. З роками художниця втратила колишню впевненість руки і чіткість сприйняття кольору.

Лемпіцка померла у віці 81 року, в 1980 р Безсумнівно, їй було б приємно дізнатися, що сьогодні вона знову входить в плеяду найдорожчих художників. Регулярно проводяться ретроспективні виставки. Її роботи знаходяться в приватних колекціях багатьох впливових людей. Мадонна - один з найвідданіших поціновувачів її творчості. Прах художниці, як вона і заповідала, був розвіяний над мексиканським вулканом Попокатепетль. Для нащадків Лемпіцка назавжди залишиться символом ар-деко і бурхливого початку ХХ століття.