Театр бориса ейфмана: репертуар та відгуки

Санкт-Петербурзький академічний театр балету Бориса Ейфмана - ось офіційна назва феномену, який народився в 1977 році і став явищем на той час унікальним. Однак тут були і свої труднощі. Авторський театр одного хореографа так само, як авторське кіно, насилу міг існувати в радянській реальності. Однак він виник всупереч усім перешкодам. І з цього моменту почалася історія нового балетного мистецтва. Не маючи постійних репетиційних точок і реквізиту, з маленькою трупою ентузіастів, яка спочатку називалася просто ансамблем балету, Ейфман зумів з першим же спектаклем домогтися того, на що у визнаних режисерів йшли багато років.

Балет «Двоголосся» до сих пір згадують в театральному середовищі як справжнє потрясіння. Потім пішли інші постановки, спрямовані на молодіжну аудиторію. Сміливі хореографічні рішення, вільні від кліше, супроводжувалися музикою Pink Floyd, Д. Маклафліна, Гершвіна, Шнітке, що призвело до дисидентського ореолу навколо фігури хореографа. І це ж привернуло в театр Бориса Ейфмана широкі маси глядачів, перш байдужих до мистецтва балету.

Особливості хореографії Ейфмана

Завдяки уродженому почуттю руху і інстинкту до письменництва Борис Ейфман створив абсолютно новий танцювальний стиль, який в зарубіжній пресі не раз називали «балетом майбутнього». Поєднання авангардистських пластичних прийомів з традиціями російської класики, на якій виріс хореограф, викликає шалений успіх. Це не просто балет - це мікс вільного танцю, класики і дионисийских містерій, історії та сучасності… Театр для Ейфмана не просто місце роботи. Це головна справа його життя, до якого режисер ставиться з відповідною серйозністю. «Це моє земне призначення», - стверджує Борис Ейфман.

Сюжети та ідеї

Впізнавані сюжети - візитна картка, якою за довгі роки зумів обзавестися театр Бориса Ейфмана. Більшість його постановок сюжетні, і часто основою балету стають літературні твори і біографії людей мистецтва. Ейфман трактує знайомі історії по-новому, і вони відкриваються глядачеві із зовсім несподіваного боку. «Анна Кареніна», «Євгеній Онєгін», «Дон Кіхот», «Брати Карамазови» (балет «По той бік гріха») - художник підриває рамки знайомих зі шкільної лави творів, вириваючись в область незвіданого, перетворюючи хрестоматійний сюжет на модерністську твір мистецтва . Його балети розповідають про сьогоднішній день, а не про минуле.

Відео: Балет Бориса Ейфмана "Up & Down" - тизер

Хореограф-психоаналітик

З властивим йому психологізмом Ейфман береться за трактування біографій геніальних творців і просто видатних історичних діячів. Поставлені балети за мотивами життя Чайковського, Родена, балерини Ольги Спесивцевої ( «Червона Жизель»), Павла Першого. Архетипічні риси героїв витягуються назовні і часто зводяться в абсолют. Художник досліджує проблеми влади і людяності, боротьби і підпорядкування, проводить сюрреалістичні експерименти, що зводять елементи повсякденного життя в ранг високого мистецтва. Щоразу Ейфман звертається в своїх балетах до течії самого життя - концепція «мистецтва для мистецтва» чужа йому. Бориса Ейфмана називають хореографом-філософом і навіть хореографом-психоаналітиком - так точно він препарує пориви людської душі, перетворюючи їх в рухи тіла.

репертуар

За роки свого існування театр балету Бориса Ейфмана представив публіці більш сорока постановок. Варто розповісти про деякі з них, які стали найбільш значущими ступенями творчого розвитку художника.

• 1997 рік - «Червона Жизель» - балет, який увічнив трагічну історію російської балерини Ольги Спесивцевої, затягнутою в вир революційного терору і пройшла через самотність еміграції. Постановка відрізняється надзвичайно виразною експресивної пластикою. Ейфман наголошує на важливості цього балету в його творчому сходженні.
• 1998 рік - «Мій Єрусалим» - театральне дійство, що зачіпає вічні теми людського буття. На відміну від більшості ейфмановскіх постановок, балет не має чіткої сюжетної лінії. Глядач відзначає, що особливість його в тому, що в ньому використовується сучасна техно-музика (єврейська, християнська, мусульманська релігійна), а також етно-музика і уривки з Моцарта.
• 2005 рік - «Анна Кареніна» на музику Чайковського. Балет зосереджений лише на одній сюжетної лінії роману - любовний трикутник, що, на думку театралів, дозволило Ейфману домогтися максимального психологізму і потужного емоційного впливу.

• 2011 рік - «Роден» - масштабне висловлювання про трагічність долі геніїв, про те, що принесено в жертву заради створення великих шедеврів. Знову і знову Ейфман звертається до боротьби, відчаю і божевілля, ще очікує багатьох людей мистецтва. Ожилий камінь, скам`яніла плоть - все змішалося на сцені театру.
• 2014 рік - «Реквієм» (музика Моцарта і Шостаковича). Це ще один нетиповий для хореографа балет, що створювався в два етапи. Один акт був поставлений в 1991 році. Він представляв собою філософський роздум про людське життя під музику Моцарта. Але через двадцять три роки Ейфман повернувся до балету, додавши в нього ще один акт - посвята А. А. Ахматової. Прем`єра оновленого балету була приурочена до святкування ювілею визволення Ленінграда - свята, знаменующему перемогу життя над смертю.
• 2015 рік - Up & Down - пластична інтерпретація роману Ф. С. Фіцджеральда «Ніч ніжна». Саме в цій постановці психоаналітичний талант Ейфмана досяг піку. Оригінальні сюрреалістичні рішення витягують з глибин підсвідомості героїв їх страхи і манії, і все це на тлі блискучих джазових аранжувань.
• 2016 рік - «Чайковський. PRO et CONTRA »- підсумок багаторічного творчого осмислення особистості композитора. Складна сюжетна лінія розповіді передає передсмертні спогади Чайковського, перед очима глядача проноситься все його життя.

Відгуки

Всі, кому випало щастя побувати на балеті Ейфмана, просто в захваті від нього. Глядачі відзначають, що «Червона Жизель» (оновлена версія 2015 року) - це щось зовсім нове і раніше небачене. Пластична трактування трагедії і революційного терору приголомшує, характери персонажів неймовірно живі, їх можна любити і ненавидіти все той час, поки уявлення не скінчиться і в залі не включать світло. Жодна людина, що побував на балеті Ейфмана, не залишиться до нього байдужий, про що живо свідчать відгуки в пресі і враження безлічі глядачів.

гастролі

Цими постановками аж ніяк не обмежується багатий репертуар театру Бориса Ейфмана. У Петербурзі, в Александрінського театру, а також у багатьох міст по всьому світу багаторазово повторюються постановки минулих років, анітрохи не втратили сили психологічного впливу. Мова пластики тіла інтернаціональний. Новаторські постановки Ейфмана по достоїнству оцінили за межами Росії. Значну частину року трупа проводить на гастролях за кордоном. Святом для театралів Петербурга стає день, коли в місто повертається театр Бориса Ейфмана. Відгуки про постановках ходять самі захоплені, а квитки розкуповуються задовго до дня вистави.

академія танцю

Провулки Петроградської сторони приховують від сторонніх очей справжній скарб - всередині невеликого скромного будівлі знаходиться Академія танцю Бориса Ейфмана, навчальний заклад, всебічно подготавливающее професійних танцюристів балету. Студенти кажуть, що це не просто школа - це творча лабораторія, яка реалізує концепцію сучасного танцю Ейфмана. В ході авторського навчання молоді таланти проходять не тільки фізичну, а й духовну підготовку. Підсумком стає не просто відмінний танцюрист, але і всебічно розвинена гармонійна особистість, здатна на оригінальні творчі рішення. Багато з колишніх учнів продовжують свою роботу з майстром, влаштовуючись в театр Бориса Ейфмана, про який відгукуються виключно в позитивному ключі. Слід зазначити, що в академію приймаються діти з семи років, навчання проводиться на безкоштовній основі.

Відео: Анна Кaреніна і Онєгін Балет Бориса Ейфмана в Лондоні

танець майбутнього

Тепер театр балету під керівництвом Бориса Ейфмана визнаний не тільки в мистецькому середовищі, він по праву шанується всіма. Ейфман - геніальний художник нашого часу. Хто знає, можливо, в майбутньому сам він займе гідне місце в низці великих творців, і інший геніальний хореограф ставитиме балет про його творчий шлях в цьому дивовижному світі.