Автопортрети дюрера: опис, історія створення та цікаві факти

Титан західноєвропейського Ренесансу, геній епохи Відродження Альбрехт Дюрер був однією з найяскравіших зірок на небосхилі німецької живопису. Найбільший художник кордону XV-XVI століть прославився своїми гравюрами по дереву і міді пейзажами, виконаними аквареллю та гуашшю, реалістичними живими портретами. Він став першим в історії теоретиком мистецтва. Будучи різнобічно розвиненою людиною, Альбрехт Дюрер створював не просто видатні твори, а інтелектуальні шедеври. Серед них - гравюра «Меланхолія» з її магічним квадратом. Геніальний художник прославився і своїми автопортретами, в яких було укладено і майстерність, і унікальний задум автора. За життя Альбрехт Дюрер створив не менше 50 таких робіт, але дійшли до нашого часу мало хто. Чим же примітні автопортрети Дюрера? Чому вони досі змушують тремтіти захоплених шанувальників його творчості?

Автопортрети як біографія Альбрехта Дюрера

Біографи твердять, що майстер Альбрехт Дюрер був вкрай привабливим молодим чоловіком, і любов до автопортретам була частково пов`язана з марнославним бажанням сподобатися людям. Однак не в цьому полягало справжнє їх призначення. Автопортрети Дюрера - це відображення його внутрішнього світу і поглядів на мистецтво, історія еволюції інтелекту і розвитку художнього смаку. За ним можна простежити все життя художника. Кожен її етап - нова робота, разюче відрізняється від попередньої. Дюрер зробив автопортрет окремим жанром в образотворчому мистецтві, а його роботи в цілому стали живою біографією художника. Вони іноді можуть розповісти більше, ніж будь-яка книга.

Перший автопортрет великого художника

Перший автопортрет Альбрехта Дюрера був створений в 1484 році. Тоді художнику було всього тринадцять років, але він вже вмів правильно передавати пропорції і чудово володів срібним штифтом. Їм юний Альбрехт вперше виводив контури свого обличчя. Цей інструмент залишає на загрунтованной папері сріблястий слід. Згодом він набуває коричневого відтінку. Стерти його з листа, не пошкодивши грунт, практично неможливо. Тринадцятирічний Альбрехт, однак, намалював їм портрет, створення якого викликало б труднощі навіть у досвідченого художника того часу.

На малюнку юний Дюрер виглядає замисленим і в той же час строгим. Погляд його виконаний печалі і рішучості. Жест руки говорить про непримиренному бажанні досягти своєї мети - стати великим майстром своєї справи. Одного разу батько Альбрехта, побачив роботу сина. Перший автопортрет Дюрера вразив талановитого ювеліра. Батько завжди хотів, щоб син пішов по його стопах, але оцінивши роботу Альбрехта, він відправив його на навчання в майстерню художника Міхаеля Вольгемута. Там молодий Дюрер осягав ази живопису і гравірування.

Ранній автопортрет пером

Після закінчення навчання кожен художник за традицією того часу відправлявся в подорож. Подорожуючи, він повинен був набиратися досвіду у майстрів з далеких земель. Цим шляхом пішов і Альбрехт Дюрер. Автопортрет, написаний ним під час подорожі по Європі, був виконаний в абсолютно іншій манері. Він показує вміння молодого художника відобразити на папері внутрішній стан душі людини. На цей раз Дюрер використав перо, та й настрій у нього було інше. На малюнку «Автопортрет з пов`язкою» особа Альбрехта виконано мук і неприкритою болю. Його покривають зморшки, які роблять образ більш похмурим. Причина мук достеменно невідома, проте в тому, що вони мали місце бути, сумніватися не доводиться.

Відео: Разведопрос: Євген Спіцин і Олександр Пижик про історію Росії

Автопортрет, 1493

До кінця мандрів Альбрехта наздогнала звістка про його швидке одруження. Тоді, в XV столітті батьки самі вибирали своїм дітям пару. Альбрехта батько знайшов наречену зі знатної нюрнберзької сім`ї. Проти одруження на Агнесу Фрей молодий художник не заперечував. Існує точка зору, що саме з нагоди такої події і написав Дюрер «Автопортрет з будяками». У ті часи вважалося нормою, що майбутнє подружжя знайомилися прямо на весіллі, тому молодий художник вирішив зробити майбутній дружині особливий подарунок.

На портреті Альбрехту 22 роки. Молода людина спрямував удалину свій погляд. Він зосереджений і замислений. Очі Альбрехта трохи косять внаслідок того, що роботу над портретом він вів, дивлячись на себе в дзеркало. В руках художник тримає чортополох. Він і став предметом суперечок між шанувальниками творчості Дюрера.

Відео: Хто вбив Ван Гога? І інші міфи.

Суперечки навколо «Автопортрети з будяками»

Еквівалентом слова «чортополох» в німецькій мові є m nnertreu, що дослівно перекладається як «чоловіча вірність». Це явно вказує на те, що автопортрет призначався Агнесу Фрей. Однак противники цієї точки зору стверджують, що будяк - символ пристрастей Христових, а колючки рослини уособлюють борошна Ісуса. Крім того, Дюрер написав на автопортреті: «Моїми справами керує Всевишній». І це також виразно вказує на те, що ця картина - вираз покірності і відданості художника Богу, а не подарунок майбутній дружині. Однак правду знав тільки сам Дюрер.

Італійська робота, тисяча чотиреста дев`яносто вісім

Наступна робота майстра Альбрехта в жанрі автопортрета виконана вже в Італії. Художник завжди хотів відправитися в цю країну і познайомитися з унікальною традицією італійського живопису. Молода дружина і її сім`я не підтримували ідею подорожі, однак епідемія чуми, яка охопила Нюрнберг, зробила бажану поїздку можливою. Дюрера вразило яскраве буйство фарб італійських ландшафтів. Він зображував природу з неймовірною для того часу чіткістю. Дюрер став першим пейзажистом в історії мистецтва. Його ідеалом було тепер правильне зображення, відповідне природі та геометрії. Творча атмосфера Італії допомогла йому прийняти себе як художника-новатора. І це в повній мірі відображено в його італійському автопортреті.

Відео: 50 AMAZING Facts to Blow Your Mind! # 30

На ньому зображений впевнена у собі людина, яка усвідомила своє покликання, місію творця прекрасного і кредо мислителя. Таким став Дюрер. Автопортрет, опис якого дозволяє судити про зміни в його самосвідомості, увійшов до числа найвідоміших робіт художника. Дюрер на ньому виконаний гідності. Його постава пряма, а погляд висловлює впевненість. Альбрехт багато одягнений. Його ретельно завиті волосся спадають на плечі. А на задньому плані автопортрета видніється італійський пейзаж - чисте натхнення художника.

чотири темпераменту

Наступна робота Дюрера в повній мірі відображає його натуру мислителя, а також прагнення до самопізнання. Автопортрет присвячений грецькому вченню про чотири темпераменти. Згідно з ним люди діляться на сангвініків, холериків, меланхоліків і флегматиків. На гравюрі «Чоловіча лазня» великий художник втілив кожен тип темпераменту в окремій людині. Дюрер вважав себе меланхоліком. Про це йому повідомив один раз невідомий астролог. Можна припустити, що саме в цій ролі він зображений на гравюрі. Художник зобразив себе у вигляді флейтиста, який розважає своїх друзів.

«Автопортрет в образі Христа» 1500

З Італії Дюрер повернувся вже не боязким учнем, а майстром своєї справи. На батьківщині Альбрехт отримав безліч замовлень, що принесли йому славу. Його роботу знали вже за межами рідного Нюрнберга, а сам художник поставив свою справу на комерційну основу. Разом з тим наближався нове століття, наступ якого мало ознаменуватися кінцем світу. Напружений період есхатологічного очікування надав значимий вплив на майстра Альбрехта. І в 1500 році з`явилася найвідоміша робота, яку створив Дюрер, - «Автопортрет в образі Христа».

Він зобразив себе анфас, що було немислимою сміливістю в XVI столітті. Всі портрети того часу відрізняла одна спільна риса: звичайних людей завжди зображували впівоберта, і лише Ісус був винятком. Дюрер став першим художником, який порушив цей негласна заборона. Пронизливий погляд, хвилясте волосся, вчинені пропорції особи дійсно роблю його схожим на Христа. Навіть кисть руки, відбита внизу полотна, складена в жесті, типовому для святого отця. Кольори на картині стримані. На тлі чорного, червоного, білого і коричневого відтінків яскраво виділяється лик художника. Одягнений в шати, обшиті хутром, майстер Альбрехт немов би порівнював себе з творцем, який різцем і пензлем створює свій особливий, загадковий і неповторний світ.

релігійні автопортрети

Наступні автопортрети Дюрера мали яскраво виражений релігійний характер. XVI століття був повний потрясінь, пов`язаних з усвідомленням ролі Бога в житті простої людини. Посильний внесок в це питання вніс Мартін Лютер, який намагався донести суть християнського вчення до людей. А Дюрер писав численні релігійні композиції. Серед них «Свято чоток» і «Поклоніння Святій Трійці». На них Дюрер не тільки майстер, а й учасник священних дій. Таким чином він віддавав данину відданості Богу.

Самий відвертий автопортрет

Релігійний підтекст носить одна з найбільш суперечливих і загадкових робіт художника - «Автопортрет оголеним». Альбрехт Дюрер зобразив себе в образі Христа-мученика. Про те говорять худе обличчя, виснажене тіло, поза, нагадує Ісуса під час бичування. Навіть складка шкіри, зображена художником над правим стегном, може мати символічне значення. Там перебувала одна їх ран, отриманих Христом.

Відео: Таємниці старовини. Таємничі канали Венеції.

Малюнок виконаний пером і пензлем на тонованому зеленої папері. Точний час створення автопортрета невідомо, однак виходячи з віку художника на картині, можна припустити, що він написав її в першому десятилітті XVI століття. Достовірно відомо, що автор зберігав роботу у себе і не уявляв широкому загалу. Жоден художник до і після нього не зображував себе повністю голим. Шокуючий своєю відвертістю малюнок насилу можна знайти у виданнях, присвячених мистецтву.

Останні автопортрети Альбрехта Дюрера

Наступні автопортрети Дюрера передбачали його швидку смерть. У Нідерландах його вразив дивний недуга, про який в ті часи ніхто не мав уявлення. Зараз історики можуть тільки припускати, що ця була малярія. У художника були проблеми з селезінкою, на що він виразно вказав на автопортреті «Дюрер - хворий» з жовтою плямою. Цей малюнок він відіслав свого лікаря і написав йому коротке повідомлення. У ньому йшлося про те, що місце, на якому зображено жовта пляма, викликає біль. Відображенням фізичного стану художника і продовженням релігійної теми став «Автопортрет в образі стражденного Христа». На ньому зображений Дюрер, змучений невідомим недугою і духовним розладом, причиною якого стала, можливо, реформація і пов`язані з нею події.

Незабаром він помер, залишивши нащадкам найбільше спадщину свого часу. Автопортрети Дюрера, що зберігаються в найвідоміших галереях світу, таких як Лувр в Парижі і Прадо в Мадриді, до сих пір вражають своєю внутрішньою силою і майже містичною красою.