Японські картини: всі тонкощі східної живопису

Японська живопис - це абсолютно унікальний напрямок в світовому мистецтві. Воно існує ще з давніх часів, але як традиція не втратило своєї популярності і здатності дивувати.

Уважність до традицій

Схід - це не тільки пейзажі, гори і сонце, що сходить. Це ще й люди, які створювали його історію. Саме такі люди підтримують традицію японського живопису впродовж багатьох століть, розвиваючи і примножуючи своє мистецтво. Тими, хто вніс чималий внесок в історію мистецтва, були японські художники. сучасні твори мистецтва саме завдяки їм зберегли в собі всі канони традиційної японської живопису.

Манера виконання картин

На відміну від Європи, японські художники воліли писати ближче до графіку, ніж до живопису. У таких картинах годі й шукати грубих, недбалих мазків олією, які так характерні для імпресіоністів. У чому ж полягає графічність такого мистецтва, як японська живопис? квіти, дерева, скелі, тварини і птахи - все в цих картинах намальовано максимально чітко, твердими і упевненими лініями туші. У всіх предметів в композиції обов`язково є контур. Заливка всередині контуру зазвичай виконується аквареллю. Колір розмивається, додаються інші відтінки, а десь залишають колір паперу. Декоративність - саме те, що відрізняє японські картини від мистецтва всього світу.

Контрасти в живопису

Контраст - ще один характерний прийом, який використовують японські художники. Це може бути різниця в тоні, кольорі або контраст теплих і холодних відтінків.

Відео: Китайський малюнок східний живопис дерево сакура

Художник вдається до прийому тоді, коли хоче виділити якийсь елемент предмета. Це може бути прожилка на рослині, окремий пелюстка або стовбур дерева на тлі неба. Тоді зображується світла, освітлена частина предмета і тінь під ним (або навпаки).

Переходи і колірні рішення

Малюючи японські картини, часто використовують переходи. Вони бувають різними: наприклад, від одного кольору до іншого. на пелюстках водяних лілій, півоній можна помітити перехід від світлого відтінку до насиченого, яскравого якогось кольору.

Також переходи застосовують в зображенні водної поверхні, неба. Дуже красиво виглядає плавний перехід від заходу до темним, сутеніло. У малюванні хмар теж використовують переходи від різних відтінків і рефлекси.

Основні мотиви японського живопису

У мистецтві все взаємопов`язане з реальним життям, з почуттями і емоції тих, хто причетний до нього. Як і в літературі, музиці та інших проявах творчості, в живопису існує кілька вічних тем. Це історичні сюжети, зображення людей і природи.

Японські пейзажі бувають різноманітними. Часто в картинах зустрічаються зображення ставків - улюбленого предмета інтер`єру японців. Декоративний ставок, кілька водяних лілій і бамбук неподалік - так виглядає звичайна картина 17-18 століття.

Тварини в японського живопису

Тварини - теж часто повторюваний елемент азіатської живопису. Традиційно це крадеться тигр або домашня кішка. Взагалі, азіати дуже люблять родина котячих, і тому їх представники зустрічаються у всіх формах східного мистецтва.

Світ фауни - ще одна тема, якої слід японський живопис. Птахи - журавлі, декоративні папуги, розкішні павичі, ластівки, непомітні горобці і навіть півні - все вони зустрічаються в малюнках східних майстрів.

Риби - не менше актуальна тема для японських художників. Коропи які - японський варіант золотої рибки. Ці істоти мешкають в Азії у всіх ставках навіть маленьких парків і садів. Карп кои - свого роду традиція, що належить саме Японії. Ці риби символізують боротьбу, рішучість, досягнення своєї мети. Не дарма їх зображують пливуть за течією, обов`язково з декоративними гребенями хвиль.

Японські картини: зображення людей

Люди в японського живопису - особлива тема. Художники зображували гейш, імператорів, воїнів і старців.

Гейші намальовані в оточенні квітів, завжди в складних шатах з безліччю складок і елементів.

Мудреців малюють сидять або пояснюють щось своїм учням. Образ старого вченого - символ історії, культури та філософії Азії.

Воїна зображували грізним, часом страхітливим. Довге волосся самурая були детально промальовані і схожі на дріт.

Зазвичай всі деталі обладунку уточнені за допомогою туші. нерідко оголені частини тіла воїна прикрашають татуювання із зображенням східного дракона. Це - символ сили і військової могутності Японії.

Правителів зображували для імператорських родин. Красиві вбрання, прикраси у волоссі чоловіків - те, чим рясніють такі твори мистецтва.

пейзажі

Традиційний японський пейзаж - гори. Азіатські художники досягли успіху в зображенні різноманітних ландшафтів: одну і ту ж вершину вони можуть зобразити в різних кольорах, з різною атмосферою. Єдине, що залишається незмінним - обов`язкова присутність квітів. Зазвичай разом з горами художник зображує якусь рослину на передньому плані і детально його промальовує. Красиво виглядають картини із зображенням гір і квітучої сакури. А якщо малюють опадає пелюстки - картина викликає захоплення сумною красою. Контраст в атмосфері картини - ще одна чудова якість японської культури.

ієрогліфи

Часто композицію картини в японського живопису поєднують з письменами. Ієрогліфи розташовують так, щоб виглядало красиво композиційно. Зазвичай їх малюють зліва чи справа картини. Ієрогліфи можуть позначати те, що зображено на картині, її назва або ім`я художника.

Відео: Відеоуроки Японська живопис тушшю Суми Е Гейша

Японія - одна з найбагатших історією та культурою держав. У всьому світі прийнято вважати японців педантичними людьми, які знаходять естетику абсолютно у всіх проявах життя. Тому японські картини завжди дуже гармонійні за кольором і тону: якщо і є вкраплення якогось яскравого кольору - то тільки в смислових центрах. На прикладі картин азіатських художників можна вивчати теорію кольору, правильну передачу форми за допомогою графіки, композицію. Техніка виконання японських картин настільки висока, що може служити прикладом по роботі з аквареллю та виконання «відмивання» графічних робіт.