Балетмейстер леонід лаврівський: біографія, фото
Чудовий артист, педагог і хореограф Леонід Лаврівський вписав яскраві сторінки в історію сучасного танцювального мистецтва. З його ім`ям пов`язано становлення балету в Радянському Союзі і тріумфальні гастролі зірок радянського балету за кордоном. Видатний хореограф, талановитий організатор і красива людина - таким запам`ятався він сучасникам.
Балетмейстер Леонід Лаврівський: біографія, фото
Є люди, при згадці імені яких пам`ять негайно викликає асоціації з яким-небудь явищем або подією. Ці імена нерозривно пов`язані з високим служінням своїй справі. У галереї осіб, які принесли світову популярність російському балету, неможливо пройти повз портрета талановитого і захопленого людини - балетмейстера Леоніда Михайловича Лаврівського.
дитинство
Леонід Михайлович Іванов (це справжнє прізвище балетмейстера) з`явився на світ 5 червня 1905 року в Санкт-Петербурзі. Сім`я була небагатою, робочої. Однак батько майбутнього хореографа дуже любив музику і одного разу зробив несподіваний вчинок. Він звільнився з роботи і поступив на службу в хор Маріїнського театру. Невідомо, як без цього рішучого вчинку батька могла скластися творча доля майбутнього великого хореографа. Але з цього часу маленький Льоня став багато часу проводити за театральними лаштунками. Він почав пізнавати світ театру зсередини.
Відео: (4/4) "Метаморфози Леоніда Лавровського"
Театральне мистецтво захопило талановитого юнака. Він вступив до Ленінградського хореографічний технікум, який закінчив у 1922 році. За час навчання у чудового педагога Володимира Пономарьова з`ясувалося, що у хлопця є талант і артистизм початківця танцівника. Поступово стало формуватися його художнє бачення професії. В цей же час Іванов вирішує взяти творчий псевдонім. Мабуть, власне прізвище здається йому занадто простий, і хореографічний технікум закінчує вже артист Леонід Лаврівський.
На початку шляху
Після завершення навчання в технікумі Л. Лаврівський був зарахований до штату балетної трупи Ленінградського театру опери та балету на положення першого соліста. Попереду був класичний репертуар і перевірені часом вистави, де він виконає партії в «Жизелі», «Лебединому озері», «Спляча красуня». Молодий артист багато працює, але любить і красиво провести час після вистави. Однак уже з цих років у артиста сформувалося дуже гарна якість характеру: навіть після бурхливо проведеної ночі він ніколи не дозволяв собі запізнитися в театр або пропустити репетицію. В цей же час Леонід Лаврівський в перший раз одружується. Його обраницею стала балерина Катерина Гейденрейх.
Галасливі і веселі застілля в колі знайомих не стали перешкодою для подальшого навчання і самоосвіти. Леонід багато читає, бере уроки фортепіано та історії музики, ходить на виставки. Поступово малоосвічена юнак з робітничої родини перетворюється в ерудованого, начитаного людини. Елегантний зовнішній вигляд і вроджена інтелігентність довершують формування майбутнього великого балетмейстера.
Однак в театрі все йшло не дуже гладко. У спину вже дихали молоді та талановиті танцівники. Лаврівський стало здаватися, що його затискають, не дають танцювати. Повільно тліючий конфлікт з художнім керівником балетної трупи А. Ваганової тільки погіршував його моральний стан. У 1936 році, не витримавши напруги, сформованого в театрі, Л. Лаврівський звільняється. Однак в статусі безробітного артист перебував недовго. Буквально через тиждень він прийняв пропозицію очолити балет Ленінградського малого оперного театру. На цій посаді Л. Лаврівський працював до 1937 року.
перші постановки
Одночасно з участю в балетних виставах Леонід Михайлович починає свою постановочну діяльність. У Ленінградському хореографічному училищі він здійснив постановку «Сумного вальсу» на музику Я. Сібеліуса (1927) і «Пір року» (П. І. Чайковський, 1928). На музику Р. Шумана були поставлені «Шуманіана» і «Симфонічні етюди» (1929). Не можна сказати, що постановочна діяльність Л. Лавровського завжди була успішною. Концертна програма в стилі М. Фокіна (1932) провалилася і була визнана занепадницькі і потурати буржуазним смакам.
Невдачі не зупиняли постановника. Новий час диктувало, що мистецтво повинно бути доступно і зрозуміло широкій аудиторії робітників і селян. Для Ленінградського хореографічного училища Леонід Лаврівський ставить два балету, «Фадетта» і «Катерину». На цей раз він потрапив точно в ціль. Обидві вистави були визнані вдалими, а молодий балетмейстер сміливо береться за нові постановки за творами Н. А. Римського-Корсакова, А. Адана, А. Рубінштейна та багато інших.
В цей же час відбувається ще одна подія. Леонід Лаврівський, особисте життя якого з Е. Гейденрейх не склалася, одружується вдруге. Олена Чікваідзе, яка брала участь у постановці балету «Кавказький полонений» на музику Б. Асафьева, стала його обраницею. У 1941 році у них народився син - Лаврівський Михайло Леонідович, біографія якого теж нерозривно зв`язалася з мистецтвом балету.
Театр імені Кірова
А тим часом в Маріїнському театрі не вщухали пристрасті. Деспотичний і владний характер А. Ваганової довів ситуацію в балетній трупі до точки вищого напруження пристрастей. Керівнику ставили в докір відсутність нових вистав у репертуарі, затиск молодих виконавців, авторитарність в прийнятті важливих творчих рішень, старорежимність і деспотизм. Пригадали їй і відхід з театру Л. Лавровського. Важко сказати, наскільки всі ці звинувачення були справедливі. Але закінчилося все тим, що крісло художнього керівника балету спорожніло. 31 грудня 1937 року Леонід Лаврівський, балетмейстер і артист балету, був призначений на посаду керівника балету Ленінградського театру опери та балету ім. С. М. Кірова. Цю посаду він обіймав до 1944 року.
С. Прокоф`єв, «Ромео і Джульєтта» (1940)
У 1940 році Л. Лаврівський розпочато роботу над балетом «Ромео і Джульєтта» на музику С. С. Прокоф`єва. Масштабний спектакль народжувався непросто. До цього часу в світовому балеті не склалося традицій постановки творів У. Шекспіра. Його творчість трактувалося балетмейстера по-різному, тому були відсутні встановлені канони, на які міг би спертися постановник в своїй роботі. Але перед Л. Лаврівський була ще одна трудність. Як не дивно, але цієї перепоною була геніальна музика С. С. Прокоф`єва. Складна ритмічна канва, незвичні композиційні прийоми. Музичне полотно, виткане з різних тем, які перепліталися і створювали найтонше мереживо авторського сприйняття безсмертної трагедії. Спочатку артисти просто не могли зрозуміти задум композитора.
Відео: (3/4) "Метаморфози Леоніда Лавровського"
Л. Лаврівський був терплячий і наполегливий. Але і музична партитура змінювалася для того, щоб зробити виставу яскравіше і гостріше. Поступово трупа подолала музичне опір. Постановка «Ромео і Джульєтти» була прихильно прийнята публікою і критикою. Відзначали незвичайність музики С. Прокоф`єва, раділи успіху балетмейстера Л. Лавровського, хвалили декорації. Безумовним тріумфатором цього спектаклю стала Галина Уланова. Прем`єра балету в Москві виявилася більш яскравою. Спектакль був визнаний кращим балетом сучасності. Це багато в чому визначило подальшу життя постановника. У 1944 році Л. Лаврівський був призначений керівником балету головної сцени Радянського Союзу.
Москва, Великий театр
Л. Лаврівський розумів, що все, що він робив до цього часу, - це тільки прелюдія до роботи в головному театрі країни. Насамперед він став діяльно і талановито відновлювати класичний балетний репертуар. До 100-річчя балету «Жизель» Л. Лаврівський робить свою редакцію вистави. Оновлена «Жизель» з Г. Уланової була визнана однією з кращих постановок цього балету і стала зразком для багатьох поколінь балетмейстерів. Потім були створені нові редакції балетів «Раймонда» і «Шопеніана».
Ще одна масштабна робота Л. Лавровського - це відтворення «Ромео і Джульєтти» на підмостках Большого театра. Постановку неможливо було механічно перенести на нову сцену. Вона стала масштабнішою і значніше. Змістилися акценти і посилилися конфлікти. Грандіозні масові сцени і нові декорації довершили перетворення авторської концепції Л. Лавровського. Нова редакція відомого балету виявилася дуже вдалою. Л. Лаврівський отримав Сталінську премію, а спектакль на десятиліття став візитною карткою Великого театру.
20 років: успіхи і поразки
Л. Лаврівський вважав, що не може бути танцю заради самого танцю. Сенсом його діяльності стала задача розкриття нових талантів і просування нових імен на сцені. Балет Великого театру за час його роботи подарував успішний дебют багатьом талановитим танцівникам і хореографам. Сам керівник теж не сидить склавши руки. Його чергова постановка - «Червона квітка». Це нова редакція балету «Червоний мак» композитора Р. Глієра. Нехитра історія китайської танцівниці і радянських моряків про солідарність людей різних країн і різного кольору шкіри. Глядачі любили цей спектакль, а артисти із задоволенням в ньому танцювали. За цю постановку Л. Лаврівський був удостоєний ще однієї Сталінської премії.
Балетна сцена «Вальпургієва ніч» в «Фаусті» Ш. Гуно - маленький хореографічний шедевр, вписаний в полотно класичної опери. Танцювати в цій сцені прагнули всі провідні артисти балету. Любителі класичного танцю ходили на оперу для того, щоб побачити своїх кумирів в цьому діамант хореографічного мистецтва.
Однак наступна велика робота Л. Лавровського зазнала фіаско. Це був «Оповідь про кам`яну квітку» за мотивами творів П. Бажова. Здавалося, що музика С. Прокоф`єва, талант Г. Уланової та досвід Л. Лавровського - це був потужний творчий інструмент, здатний створити ще одне грандіозне балетне твір. На ділі все вийшло інакше. У 1953 році, не завершивши роботу над партитурою, помер С. Прокоф`єв. Через рік постановка була все-таки завершена, але вона вийшла занадто натуралістично, позбавленої балетної поетики і легкості. У січні 1956 року Л. Лаврівський був звільнений з посади керівника балетної трупи Великого театру.
Зарубіжні гастролі
Сьогодні неможливо собі уявити, що був час, коли про російською балеті світ не знав. Великі імена, знамениті вистави і постановки радянських хореографів знаходилися для західної публіки за тим же залізною завісою, що і весь Радянський Союз. Прорив цієї прірви за допомогою балетного мистецтва був справою політичною. Першу гастрольну поїздку артистів балету в Лондон (1956) було доручено очолити знаходиться на творчій пенсії Л. Лаврівський. Чотири вистави в репертуарі радянських артистів, з яких два були в постановці Л. Лавровського, справили приголомшуюче культурне враження на досвідчену англійську публіку. Гастролі були тріумфальними. Однак після їх закінчення хореограф знову залишився не при справах.
Через два роки ситуація повторилася. Гастролі до Франції - і знову Л. Лаврівський стає на чолі гастрольного колективу. А після повернення він знову був відлучений від улюбленого театру. Тільки в 1959 р Л. Лаврівський повернувся до Великого театру. Попереду чекала ще одна складна і відповідальна зарубіжна поїздка - гастролі в США.
продовження династії
У 1961 році в трупу Большого театру був прийнятий ще один Лаврівський - Михайло Леонідович. Дружини знаменитого балетмейстера, а до цього часу він був одружений вже втретє, більше не подарували йому спадкоємців. Але єдиний син став продовжувачем справи батька і гордо ніс на сцені знамениту прізвище Лаврівський. Михайло Леонідович пройшов через усі щаблі кар`єри артиста балету. Батько не робив для нього винятків. Блискучі балетні здібності сина старший Лаврівський розглядав виключно як привід для підвищених вимог і більш строгих правил.
Відео: Володимир Васильєв. "великий балет" Фільм 3-й: "слава драмбалета"
Після однієї з прем`єр він написав синові кілька рядків: «Тобі все відкрито, і все залежить від тебе!» Так напучував сина Лаврівський. Михайло Леонідович фото з цим автографом батька проніс через все життя.
пам`ять серця
Після звільнення з театру в липні 1964 року Л. Лаврівський починає працювати в Московському хореографічному училищі. У 1965 році Леонід Михайлович удостоєний почесного звання Народного артиста СРСР. Він багато працює і ставить концертні номери для студентів. Багато з них до нашого часу збереглися в репертуарі прославленого училища.
«Пам`ять серця» - так називався останній поставлений прославленим балетмейстером концертний номер. Леонід Лаврівський помер в Парижі, куди приїхав на гастролі разом зі студентами хореографічного училища. Це сталося 27 листопада 1967 року.
