Італійський художник мікеланджело караваджо: біографія, творчість
Відео: Pictures of Michelangelo Merisi da Caravaggio
Мікеланджело Караваджо (1571-1610) - італійський художник, який відмовився від характерної для його епохи манери живопису і поклав початок реалізму. Його твори відображають світогляд автора, його невгамовний характер. Мікеланджело Караваджо, біографія якого сповнена важких моментів, залишив вражаюче спадщина, до сих пір надихає художників всього світу.
прикмети епохи
Художник народився в 1571 році в Ломбардії. Назва селища (Караваджо), в якому Мікеланджело з`явився на світло, стало його прізвиськом. Історики відзначають, що на частку Італії за часів, коли жив і творив Караваджо, довелося чимало випробувань. Країну розоряли війни і внутрішні суперечності, ускладнюється економічною кризою. На зміну деякої свободи Відродження прийшла церковна реакція. Все це не могло не вплинути на мистецтво.
Маньеризм і академізм
У роки, коли італійський художник Мікеланджело Караваджо почав рухатися по творчому шляху, живопис стала наповнюватися містичними сюжетами, далекими від реальності. Підтримуваний церквою маньєризм, що зародився в середині XVI століття, був напрямком суб`єктивним, не прагнуть до гармонії духовного і тілесного складової.
Відео: "Караваджо - італійський живописець" проект "Енциклопедія!"(2 частина)
Трохи пізніше, майже в кінці століття, виникає академічний живопис. Для неї характерна простота композиції і монументальність форм, протиставлювані маньєризму. Художники, що віддавали перевагу академізму, зверталися до Античності з її ідеалізованими героями і образами, відкидаючи реальність як не варту уваги.
Мікеланджело Караваджо - художник-новатор
Створене Караваджо напрям, названий після його смерті «караваджизмом», бере свій початок в мальовничих традиціях Північної Італії. Одним з учителів Мікеланджело Мерізі в Мілані був Сімоне Петерцано. Ймовірно, саме у нього художник навчився використовувати контраст світла і тіні, що став згодом однією з головних відмінних рис багатьох його полотен.
Мікеланджело Караваджо в своїй творчості продовжив традиції реалістичного підходу майстрів Північної Італії. Він не став послідовником маньєризму або академізму, але поклав початок новому руху, нерідко викликав критику з боку як інших живописців, так і церкви. Однак деякі релігійні діячі протегували Караваджо. Серед них варто відзначити кардинала дель Монте, який був прихильним до художнику в період з 1592 по 1594 рік, коли Мікеладжело жив і трудився в Римі.
Відео: Мікеланджело де Караваджо і Франко Фонтану в Губкинском
житель провінції
Мікеланджело Караваджо, біографія, творчість і все життя якого нерозривно пов`язані з провінційними містами, навіть в полотнах на релігійні теми зображував простих людей. Герої його картин далекі від античних ідеалів, їх можна було зустріти на вулицях італійських селищ. Художник в безлічі створював жанрові полотна (наприклад, «Ворожка», «Юнак з лютень»), в реалістичній манері передаючи життя простого народу. На його картинах, які закарбували різні сюжети зі Святого Письма, з`являлися далеко не канонічні деталі, які робили служителів церкви і мучеників не ідолами, а простими і зрозумілими людьми. Серед подібних полотен можна назвати «Магдалину» і «Апостола Матвія».
Характерні для робіт Мікеладжело Караваджо риси - це реалізм, іноді доходить до крайньої натуралістичним, лаконічна композиція, гра світла і тіні, використання стриманою колірної гами.
«Покликання апостола Матвія»
Знаменитий цикл робіт для церкви Сан-Луїджі деї Франчезе, що зображують епізоди життя святого Матвія, художник створив у останнє десятиліття XVI століття. Кращою серед них часто називається «Покликання апостола Матвія». Особливу виразність композиція набуває за рахунок контрасту світла і тіні. Всі основні деталі: - перст Христа, особа апостола - яскраво освітлені. Тінь покриває малозначні елементи полотна. Світло створює особливий рух картини, направляє погляд глядача. Художник і в цій картині знайшов місце для реалізму і деталей, характерних для життєвих ситуацій. Він зобразив святого Матвія, збирача податі, котрі вважають гроші разом з помічниками. Всі герої картини, крім Христа і апостола Петра, одягнені в сучасні для Караваджо костюми. Майстерність художника знайшло вираження і в зображенні осіб героїв.
Рух до мети не дивлячись ні на що
Впертим, невгамовним і повним вируючої енергії - таким описують історики-мистецтвознавці Мікеланджело Мерізі. Він наполегливо розвивав реалізм, незважаючи на критику і опозицію церкви. Найбільш значущі свої роботи художник створив у 1600-1606 роках. В їх число входять полотна «Бачення Савла», «Мученицька смерть апостола Петра», «Успіння» та інші. Ці картини викликали несхвалення з боку церкви через відхилення від прийнятої манери зображення, непотрібного, на думку католицьких сановників, реалізму і матеріалізму.
Відео: 23 лютого. Караваджо
Слава і втечу з Риму
«Положення в труну» - одне з полотен Мікеланджело Караваджо, фото якого незмінно супроводжує опису біографії художника. Незвичайно сильний емоційний ефект, вироблений полотном, майстер досяг за допомогою светотеневого контрасту. Робота була створена для церкви Санта Марія ін Валлічелла в Вічному місті. Драматичний сюжет положення в труну тіла Спасителя написаний художником в білих, червоних і синіх тонах, напружене протистояння яких примножує ефект від гри світла і тіні. Це полотно визнавалося шедевром не тільки серед шанувальників і послідовників майстра, але і його ворогами.
І саме в той момент, коли Мікеланджело Караваджо досяг слави, доля приготувала для художника чергове випробування. У 1606 році йому довелося бігти з Риму після дуелі. Сварка під час гри в м`яч мала фатальні наслідки: Караваджо убив противника і був змушений покинути місто.
Останніми роками
Ховаючись від правосуддя, художник продовжувати працювати, хоча умови його життя часом ставали нестерпно важкими. У Неаполі він написав "Мадонну з чотками», «Сім справ милосердя». Остання картина з названих є об`єднанням декількох різних сюжетів. Незважаючи на складну композицію, полотно не розпадається на окремі частини. Художнику вдалося скомпонувати сюжети в єдине ціле.
На Мальті, посварившись з вельможею, Караваджо потрапив до в`язниці, а потім втік на Сицилію. Роботи останнього періоду життя майстра погано збереглися. Картини, що стосуються цієї часу, сповнені драматизму. До них відноситься «Поховання св. Лючії »,« Усікновення голови Іоана Хрестителя »,« Поклоніння пастухів ». Ці картини об`єднує нічний простір, що виступає фоном для основного дії і неохоче розступаються, показуючи героїв полотна.
Останні роки Караваджо провів в поневіряннях по Сицилії. Незадовго до смерті він відправився в Рим, де йому була обіцяна допомога в отриманні вибачення від Папи Римського. Однак і тут доля не була розташована йти йому назустріч. По дорозі до Вічного міста художник захворів. Він помер в Порто д&rsquo-Ерколе в 1610 році від лихоманки.
Італійський художник Мікеланджело Караваджо, фото робіт якого прикрашають всі праці з історії мистецтва XVII століття, зробив величезний вплив на розвиток живопису. Важко собі уявити, скільки ще шедеврів міг створити майстер, що не обірвися його життя в 38 років. Однак і те, що художник встиг створити, зробило його одним з найбільш шанованих майстрів минулого. Ставши родоначальником реалізму, він надихнув на створення шедеврів багатьох відомих живописців Західної Європи. До їх числа належить Рубенс, Рембрандт, Веласкес і багато інших. Послідовники Мікеланджело Мерізі в Італії стали називати себе караваджистів, віддаючи данину першопрохідникові жанру.
