Венера боттічеллі - еталон краси. Картина сандро боттічеллі "народження венери": опис, цікаві факти

Римська богиня кохання і краси Венера, так само як і її грецька "сестра" Афродіта, протягом багатьох століть оспівувалась поетами, скульпторами, художниками. Міфи про неї збереглися до наших днів, як і багато творів мистецтва, в яких вона незмінно втілювала ідеал жіночої краси. І одним з найвідоміших шедеврів, присвячених їй, безсумнівно, є "Народження Венери" Сандро Боттічеллі. Отже, що ми знаємо про цю картину?

Боттічеллі до "Венери"

Про це знають далеко не всі, але автором знаменитої картини була людина на ім`я Алессандро Філіпепі. Боттічеллі він став уже пізніше, отримавши це прізвисько, в перекладі з італійського означає "бочонок", Слідом за старшим братом, що вирізнялося неабиякою зайвою вагою. Майбутній великий художник народився у Флоренції в 1445 році в родині дубильника і спочатку хотів бути ювеліром. Однак після двох років навчання у золотих справ майстри вважав за краще піти в учні до художника Філліпп Ліппі. У його майстерні він пробув п`ять років, перш ніж той поїхав, а юний Сандро перейшов до Верроккьо.

Ще через пару років, в 1470 році, він почав самостійну роботу. Відкривши власну майстерню, молода людина досить швидко здобув популярність і визнання. Протягом наступного десятиліття він придбав велику кількість впливових замовників, серед яких опинилася і сім`я Медічі. В цей же час він захоплюється ідеями неоплатонізму, що зробили істотний вплив на його творчість. З кінця 1470 років слава Боттічеллі вийшла за межі Флоренції, і він поїхав до Риму працювати над фресками Сікстинської капели, якої тільки належало стати знаменитою на весь світ завдяки ще одному генію - Мікеланджело. До появи праці всього його життя залишалося всього три роки.

Історія картини

"Народження Венери" Сандро Боттічеллі заслужено вважається шедевром світового живопису. Одночасно ця картина несе в собі масу загадок. Почнемо з того, що достеменно невідомо, хто є її замовником. Виходячи з того, що полотно зберігалося на віллі Кастелло під Флоренцією, що знаходилася у володінні Лоренцо ді Пьерфранческо Медічі, більшість мистецтвознавців стверджують, що саме він оплатив роботу. Згідно з іншими версіями, спочатку замовником був зовсім інша людина. Ну а ця картина, як і "весна", Про яку буде сказано трохи пізніше, потрапила до Медічі потім. Як би там не було, вже не знайти документальних підтверджень того, хто спочатку замовив картину "Венера" Боттічеллі.

опис

Картина являє собою полотно приблизно 2 на 3 метри, вона виконана темперами фарбами на полотні. На ній зображена молода оголена жінка на березі моря, що стоїть в раковині і символізує Венеру. Зліва від неї боги вітрів, які очевидно, допомогли їй доплисти, а праворуч - одна з Грацій, яка поспішала до неї з червоною мантією, щоб укрити. Навколо Венери квіти (троянди, анемони), внизу очерет. Строго кажучи, це не народження, а скоріше прибуття богині на землю.

символізм

"Народження Венери" - Картина Боттічеллі, яку часто наводять як приклад, кажучи про те, як майстерно художники вплітають в свої полотна потаємний сенс. У ній особливо чітко видно вплив автора неоплатонізму - вчення, що з`єднав в собі деякі ідеї як християнства, так і язичництва. Виділяють наступні найбільш чіткі символи:

• Раковина, в якій стоїть Венера, саме тієї форми, що уособлює жіноче лоно.
• Вітру, розташовані в лівій частині картини (деякі ще приймають їх за ангелів), у вигляді фігур чоловіка і жінки символізують єдність тілесної і духовної любові.
• Ора Талло (за іншою версією - одна з Грацій) "відповідала" за весну, а саме в цю пору року відбувається народження богині.
• Троянди - визнаний символ любові.
• Васильки на вбранні Грації - уособлення родючості.
• Плющ і мирт навколо її шиї символізують прихильність і плодючість відповідно.
• Анемони біля ніг Грації - квіти богині Венери, згідно з міфами, що з`явилися із сліз, які вона пролила, сумуючи після загибелі свого коханого Адоніса.
• Камиш - символ скромності.
• Апельсинове дерево в правому верхньому кутку - знак вічного життя.
• І нарешті, червона королівська мантія - божественна влада, яку дарує краса.

Як видно, символізму картина "Народження Венери" Сандро Боттічеллі містить досить. А що ж можна сказати про особу, яка стала прототипом головної героїні полотна?

Модель

Найбільш імовірною кандидатурою на роль богині любові в даному випадку є Симонетта Веспуччі, в 1470-х у віці 16 років приїхала з чоловіком до Флоренції і відразу стала її першою красунею. Сандро, ймовірно, знав її ще до того - він досить близько спілкувався з її сім`єю, оскільки з батьками жив у сусідньому кварталі. Справжніх відомостей про те, наскільки були близькі художник і модель, немає, але фахівці з творчості Боттічеллі вважають, що з моменту їх зустрічі все Мадонни і Венери були писані з неї.

Однак Симонетта була заміжня, а крім того, її шанувальниками були багато городян, у тому числі і дуже впливові. Один з них - Джуліано Медічі, молодший брат Лоренцо - навіть вважався її коханим, хоча свідоцтв про те, що його почуття не були платонічними, немає. Цілком можливо, що вона просто залишилася дамою його серця, як це було тоді прийнято.

Симонетта могла б надихнути своєю красою набагато більше діячів мистецтва свого часу, однак у віці 23 років, в 1976 році, вона померла від сухот. Її смерть стала горем чи не для всієї Флоренції.

"Венера" Боттічеллі з`явилася лише через 9 років після її смерті, але ж богиня на ній так свіжа і красива. Художник до кінця свого життя прожив на самоті, так і не одружившись. Схоже, його єдиною коханою так і залишилася Симонетта, що знайшла своє безсмертя в знаменитому полотні.

місцезнаходження

В даний час шедевр розташовується там же, де і був створений - у Флоренції, в галереї Уффіці. Як правило, навколо картини весь час товпляться люди, але іноді все-таки можна знайти момент, щоб досконально її розглянути як поблизу, так і здалека.

Цікаві факти

• "весна" і "Венера" Боттічеллі мають як центральної фігури одну і ту ж модель, проте вони були написані з перервою в 7 років.
• При створенні полотна художник використовував новаторські для свого часу прийоми - дробив лазурит для отримання синьої фарби, використовував полотно, а не дошку, додавав в фарби мінімальна кількість жиру, а також покрив картину яєчним жовтком, завдяки чому вона дійшла до наших днів практично в первозданному вигляді .
• В пропорціях і позі Венери явно простежується вплив класичної грецької скульптури, канони якої були закладені ще Праксителем і Поликлетом.

культурний вплив

картина "Венера" Боттічеллі - перше полотно із зображенням повністю оголеною жіночої фігури, сюжет якого не посвячений первородного гріха. І вона по заслугах стала головним шедевром, оспівав красу, що не потребує в чому-небудь ще. На тлі інших робіт художника, що мають в основному релігійну тематику, цей сюжет здається дивним. Проте, можливо, без цієї "Венери" ми втратили б багатьох світових шедеврів, без яких сьогодні просто неможливо уявити історію мистецтва.

І сьогодні "Венера" Боттічеллі продовжує надихати художників, фотографів, моделей. Створюються численні наслідування, але оригінал, що втілив у собі ідеал жіночої краси, може бути тільки один.