Міфологічний жанр в образотворчому мистецтві

Ті, хто хоче побачити те, чого не було насправді, можуть звернутися до картин певного жанру. На таких полотнах зображені казкові істоти, герої легенд і переказів, події фольклору. У такій манері пишуть художники міфологічного жанру.

Як оживити картину

Безсумнівно, для того щоб відобразити події, яких не бачив своїми очима, майстер повинен володіти відмінною фантазією і знати сюжет твору, на основі якого він збирається творити. Щоб глядачеві сподобалася картина, треба вміло користуватися пензлем, тоді образи, що існують в голові у художника, оживуть і перетворяться в казку наяву. Майстри, які вміють зробити це, прославилися в усьому світі. Серед відомих імен: Боттічеллі, Васнецов, Мантенья, Кранах, Джорджоне.

зародження

Міфологічний жанр в мистецтві з`явився тоді, коли люди перестали вірити в те, що їм розповідали їхні предки. Твори на тему колишніх подій стали простими розповідями, в яких існування їх героїв насправді ставилося під сумнів. Тоді-то художники змогли дати волю своїй уяві і зобразити на полотнах учасників древніх подій такими, якими вони їх представляли. Міфологічний жанр в образотворчому мистецтві особливим чином розцвів в епоху Ренесансу. Причому в кожному столітті сюжетами для творчості ставали різні легенди, благо нестачі в них не було. Спочатку міфологічний жанр припускав зображення героїв Стародавньої Греції і подій, пов`язаних з їх життям. Поступово, в 17 столітті, на картинах з`являлися сюжети, наповнені особливим змістом, що зачіпають естетичні та моральні проблеми, наближені до життєвих реалій. А вже в 19-20 століттях поле діяльності художника, що працює в такому напрямку, як міфологічний жанр, стало особливо широким. В якості основи для зображення служать кельтські, германські, індійські, а також слов`янські міфи.

Відео: Лекція "види і жанри" мистецтва

Сандро Боттічеллі

Відео: Історія живопису. Передача 1. Символіка кольору в образотворчому мистецтві. Частина 1

Цей живописець став першим, хто почав використовувати міфологічний жанр для створення творів мистецтва. До нього сюжети такої тематики використовували для декоративних прикрас. Приватні замовники робили замовлення, часто самі придумуючи то, що має бути зображено і яку смислове навантаження воно буде нести. Тому вони були зрозумілі тільки тим, хто купував таку роботу. Цікаво, що майстер писав свої картини так, щоб вони поєднувалися з будь-якими предметами меблів і побуту. Тому незвичайний розмір або форма його полотен виправдана тим, що в сукупності з предметом, під який вони писалися, все виглядало цілком гармонійно. Серед його робіт відомі «Народження Венери», «Весна». Також Боттічеллі використовував міфологічний жанр для того, щоб розписувати вівтарі. До знаменитим роботам такого роду відносять «Благовіщення Честелло» і Мадонну з немовлям разом з Іоанном Хрестителем.

Андреа Мантенья

Міфологічний жанр в образотворчому мистецтві приніс популярність цього художника. Зокрема, в цьому напрямку виконано його картина «Парнас». Тільки такий знавець старовини, як Мантенья, міг створити таке полотно, наповнене тонкими алегоріями, деякі з яких до цих пір не розгадані. Основний сюжет картини - це любов Марса і Венери. Саме їх фігури художник помістив в центрі. Це адюльтер, тому Мантенья вважав за потрібне відобразити обурення обманутого чоловіка - Гефеста. Він покинув свою кімнату і стоїть біля входу в кузню, посилаючи прокльони на сторону закоханої пари. Два бога, Аполлон і Меркурій, що сприяють зближенню Марса і Венери, також присутні на картині. Крім того, тут зображені дев`ять танцюючих муз, які здатні своїм співом викликати виверження вулкана. Але справа від центру картини варто Пегас. Цей крилатий кінь, за переказами, був здатний зупинити виверження, стукнувши копитом.

Відео: Побутовий жанр

Джорджоне

Майстер написав кілька картин в міфологічному жанрі. Серед них «Спляча Венера», яку автор не зміг закінчити, так як в процесі створення захворів чумою і помер. Досі тривають суперечки про те, хто завершив полотно. Також знаменита «Юдіф». Ця картина створена на основі біблійного сюжету. Ця тема займала і інших художників, але на полотні Джорджоне вона зображена скромною, ніжною і повної власної гідності. Ногою вона настає на голову Олоферна. Це негативний персонаж, але зовнішність його не відштовхує глядача, хоча в той час негативних героїв зображували потворними.

Віктор Васнецов

Творець полотен, на яких ожили усіма улюблені казки, представляє в своїх роботах міфологічний жанр в живописі. Неспроста його картини дуже подобаються дітям. Адже на них зображені герої всіма улюблених і знайомих з дитинства творів російського фольклору. Міфологічний жанр дозволяє художнику проявити фантазію і зобразити на полотні те, що він представляє в своїй уяві. Але роботи Васнецова настільки зачіпають душевні струни людини, що знаходять відгук у кожному серці.

Відео: Батальний жанр в мистецтві

Може бути тому, що він любив і вмів передавати в своїх роботах багатогранність російської природи. Всіма улюблені берізки не можуть не зачепити своїм тихим смутком. Все, що бачить людина на картинах Васнєцова, йому знайоме. навіть казкові персонажі впізнавані, хоча їх неможливо було побачити ніде раніше. Роботи майстра не просто зображують, вони вчать тому, як повинна виглядати чиста жіноча краса, мужність і богатирська сила. Тому його творчість знайома кожному. Це такі картини, як «Снігуронька», «Оленка», «Богатирі», «Іван Царевич і Сірий Вовк», «Кощій безсмертний».

Михайло Врубель

Міфологічний жанр став основою творчості не менш відомого живописця Михайла Врубеля. Всім відома його картина «Царівна-лебідь», написана за мотивами казки Пушкіна. Хоча образ цілком міфологічний, насправді Врубель зобразив свою дружину в сценічному костюмі. Вона співала в опері, декорації для якої також намалював її чоловік. Кольори, які використовував майстер, наповнюють зображення ніжністю і легкістю. Автор намагався передати момент, коли птах перетворюється в прекрасну царівну. Це йому цілком вдалося. До сих пір чарівний ефект його картин змушує багатьох людей ставати прихильниками його творчості.

Міфологічний жанр цікавий, пробуджує фантазію не тільки у художника, але і у глядача. А найголовніше - джерел для натхнення безліч, так що простори для творчості безмежні.