Культура і мистецтво першої половини 20 століття коротко

Краще зрозуміти історичні процеси першої половини 20 століття можна, переглядаючи картини художників того часу і читаючи цікаві літературні твори їхніх сучасників. Вирушимо ж в невеличкий екскурс.

Культура і мистецтво першої половини 20 століття: короткий зміст

На рубежі століть в європейській культурі панував декаданс - була величезна кількість різних суперечливих течій, які не мають між собою спільних рис. Культура і мистецтво першої половини 20 століття має два основних напрямки:

Модерн (франц. - Ар-нуво, ньому. - Югендстиль).
Модернізм.

Перший зародився в останній декаді 19 століття і поступово завершив своє існування з початком Першої Світової війни (в 1914 році).

Модернізм - це найцікавіше напрям кінця 19 - першої половини 20 століття. Настільки багатий шедеврами живопису і графіки, що ділиться на окремі течії за характерними ознаками.

Культура і мистецтво першої половини 20 століття - це тема не однієї лекції, творчість одних художників-імпресіоністів можна вивчати все життя. Ми все ж зробимо спробу розповісти про це найцікавішому явище коротко. Спочатку дамо характеристику двом найважливіших напрямках: модерну і модернізму. Без них культура і мистецтво першої половини 20 століття немислимі. Далі перейдемо до літератури і кінематографу.

Модерн: природа - джерело невичерпного натхнення

Назва напряму походить від французького слова "moderne", що означає "сучасний". Ця течія в американському, європейському та російською мистецтві на рубежі 19-20 століть. Часто модерн плутають з модернізмом, хоча це принципово різні речі, що мають мало спільного між собою. Перерахуємо відмінні риси даного напрямку в мистецтві:

пошук натхнення в природі і в навколишньому світі;
відмова від різких ліній;
бляклі, приглушені тони;
декоративність, легкість;
наявність на картинах елементів природи: дерев, трав, чагарників.

Зрозуміти, що таке модерн, найпростіше, споглядаючи архітектуру європейських міст в цьому стилі. А саме - будівель і соборів Гауді в Барселоні. Столиця Каталонії привертає таку кількість туристів саме за рахунок своєї унікальної архітектури. Декор будівель відрізняється височиною, асиметрією і легкістю. Саграда Фамілія (Собор Святого Сімейства) - це найбільш яскравий проект великого Антоніо Гауді.

Далі розглянемо творчість європейських художників, що створювали свої картини в стилі модерн. Для спрощення сприйняття матеріалу наведемо невелику таблицю.

Художники-модерністи
напрямок модерну	Художник-представник
живопис	Гоген, Клімт
графіка	Бредслей
Плакати і афіші	Тулуз-Лотрек

модернізм

Чому ж цей напрямок змогло зародитися, завоювати любов глядачів і дати старт для розвитку таких цікавих течій, як сюрреалізм і футуризм?

Тому, що модернізм був революцією в мистецтві. Виник як протест проти застарілих традицій реалізму.

Творчі люди шукали нові способи самовираження і відображення дійсності. У модернізму є свої характерні ознаки, властиві тільки йому:

висока роль внутрішнього світу людини;
пошук нових оригінальних ідей;
величезне значення приділяється творчої інтуїції;
література сприяє одухотворення людини;
поява міфотворчості.

Культура і мистецтво першої половини 20 століття: картинки різних художників вивчимо в двох наступних розділах.

Цікаві течії модернізму

Які вони? Дивовижні: над ними можна міркувати і постійно відкривати для себе щось нове. Культура і мистецтво першої половини 20 століття коротко будуть описані далі.

Не будемо мучити і подамо інформацію в найбільш стислій формі - у вигляді таблиці. Зліва буде значитися назва художньої течії, праворуч - його характеристика.

Культура і мистецтво першої половини 20 століття: таблиця

Оригінальні течії модернізму
Назва течії	характеристика
Сюрреалізм	Апофеоз людської фантазії. Відрізняється парадоксальним поєднанням форм.
імпресіонізм	Зародився у Франції, а потім поширився по всьому світу. Імпресіоністи передавали навколишній світ в його мінливості.
експресіонізм	Художники прагнули висловити в картинах свій емоційний стан, від страху до ейфорії.
футуризм	Перші ідеї виникли в Росії і в Італії. Футуристи на своїх картинах майстерно передавали рух, енергію і швидкість.
кубізм	Картини складаються з химерних геометричних фігур, які перебувають в певній композиції.

Культура і мистецтво першої половини 20 століття (таблиця, 9 клас) відображає базові знання з теми.

Відео: ІСТОРІЯ РОСІЇ XX ВЕКА

Більш детально розглянемо імпресіонізм і сюрреалізм як течії, що привнесли в мистецтво принципово нові ідеї.

Сюрреалізм: творчість душевнохворих або геніїв?

Був одним з течій модернізму, виник в 1920 році у Франції.

Вивчаючи творчість сюрреалістів, звичайна людина часто задається питанням про їх психічне здоров`я. Здебільшого художники цього напрямку були цілком адекватними людьми.

Тоді як же їм вдавалося малювати настільки незвичайні картини? Вся справа в молодості і в бажанні змінити стандартне мислення. Мистецтво для сюрреалістів було способом звільнення від загальноприйнятих правил. Сюрреалістичні картини поєднували сон з реальністю. Художники керувалися трьома правилами:

розслабленням свідомості;
прийняттям образів з підсвідомості;
якщо перші два пункти вдалося виконати, вони бралися за пензель.

Зрозуміти, як вони малювали такі багатозначні картини, досить складно. Одне з припущень говорить про те, що сюрреалісти захоплювалися ідеями Фрейда про сновидіннях. Друге - про вживання певних речовин, що змінюють свідомість. Де тут правда - неясно. Давайте просто насолоджуватися мистецтвом, незалежно від обставин. Нижче картина «Годинник» легендарного Сальвадора Далі.

Імпресіонізм у живописі

Імпресіонізм - ще один напрямок модернізму, батьківщина - Франція ...

Картини цього стилю відрізняються відблисками, грою світла і яскравими фарбами. Художники намагалися відтворити на полотні реальний світ в його мінливості і рухливості. від картин імпресіоністів у звичайної людини покращується настрій, настільки вони життєві і світлі.

Художники цього напряму не піднімали ніяких філософських проблем - вони просто малювали те, що бачили. При цьому робили це віртуозно, використовуючи різні техніки і яскраву палітру фарб.

Література: від класицизму до екзистенціалізму

Культура і мистецтво першої половини 20 століття - це нові напрямки в літературі, що змінили свідомість людей. Ситуація схожа з живописом: класицизм йде в минуле, поступаючись новим віянням модернізму.

Він сприяв таким цікавим «відкриттів» в літературі, як:

внутрішній монолог;
потік свідомості;
далекі асоціації;
здатність автора дивитися на себе з боку (здатність говорити про себе в третій особі);
ірреалізм.

Нові напрямки в літературі першої половини 20 століття
Назва напряму	автори
соціальний романтизм	Голсуорсі, Манн, Белль
Сюрреалізм	Елюар, Арагон
екзистенціалізм	Кафка, Рільке
модерністська проза	Джеймс Джойс

Ірланський письменник Джеймс Джойс перший став використовувати такі літературні прийоми, як внутрішній монолог і пародії.

Франц Кафка - це видатний австрійський письменник, засновник течії екзистенціалізму в літературі. Незважаючи на те що за життя його твори не викликали бурхливого захоплення читачів, визнаний одним з кращих прозаїків 20 століття.

На його творчість вплинули трагічні події Першої Світової війни. Він писав дуже глибокі і важкі твори, що показують безсилля людини при зіткненні з абсурдом навколишньої дійсності. При цьому автор не обділений почуттям гумору, правда, він у нього досить специфічний і чорний.

Відео: Мистецтво XX століття

Ми попереджаємо, що осмисленнное читання Кафки може сприяти зниженню настрою. Читати автора найкраще в гарному настрої і трохи абстрагуючись від його похмурих роздумів. Зрештою, він описує лише своє бачення дійсності. Найбільш відомий твір Кафки - "процес".

кінематограф

Забавні німі фільми - це теж культура і мистецтво першої половини 20 століття, повідомлення про них читайте далі.

Немає іншого виду мистецтва, що розвивається так стрімко, як кінематограф. Технологія створення фільмів з`явилася в кінці 19 століття: буквально за 50 років вона змогла сильно змінитися і завоювати серця мільйонів людей.

Перші фільми створювалися в передових країнах, в тому числі і в Росії.

Спочатку кіно було чорно-білим і без звуку. Сенс німого кіно полягав у передачі інформації через рух і міміку акторів.

Вперше кіно з промовистими акторами з`являється в 1927 році. Американська фірма «Уорнер Бразерс» вирішується випустити фільм «Співак джазу», а це вже повноцінний фільм зі звуком.

У Росії кінематограф теж не стояв на місці. Першим успішним проектом став фільм «Донські козаки». Правда, цензура в російських фільмах також мала місце бути: під забороною були зйомки церковних обрядів і членів царської сім`ї.

Особливий етап розвитку вітчизняного кіно почався після приходу до влади більшовиків. Ці товариші швидко зрозуміли, що кіно може бути не просто розвагою, а й серйозною зброєю пропаганди.

Найвідомішим радянським режисером 30-х років став Сергій Ейзенштейн. Такі роботи, як «Броненосець Потьомкін» і «Олександр Невський», давно стали класикою. Київський режисер Олександр Довженко також досяг висот у кінематографі. Найяскравіша робота - фільм «Земля».

Найцікавіша тема для розмови серед дорослих людей - це культура і мистецтво першої половини 20 століття. 9 клас дає усічену інформацію, яка швидко вивітрюється з голови. Заповнити таку прогалину можна постійним самоосвітою.

Поділися в соц мережах:

Увага, тільки СЬОГОДНІ!