Теодор жеріко, «пліт" медузи "»: історія, опис, аналіз

Відхід від класицизму, де все до найдрібніших деталей вивірене, до нового, створюваному в вільної Франції романтизму і в прозі, і в поезії, і в живописі, характерний для юного художника, якому тісно в чітких заданих рамках. Тому і напише Жеріко «Пліт "медузи"».

Відео: Тільки одна картина - Теодор Жеріко «Пліт Медузи» (1816)

Життя Теодора Жеріко

Художник народився в Руані в 1791 році. Його сім`я була забезпеченою, але дитину рано віддали в пансіон, де він навчався. Пристрасть до малювання саме коней привела його до викладача Клоду Верне, потім до П`єру Герен. Але справжніми вчителями для нього стали Ж. Л. Давид і Ж. А. Гро. Він ріс в той час, коли Франція була сповнена надій, коли щирі патріотичні, а потім драматичні почуття переповнювали народ. Ніхто не скаже, що роки, починаючи з Великої Французької революції до затвердження імперії Наполеона і поразки в його війні з Росією, були безтурботними. Всі ці настрої, сильні пристрасті, які хвилювали всю країну, ввібрав в себе юний Теодор, який потім буде їх втілювати в своїх полотнах. Найяскравіше і тривожне, що напише Жеріко, - «Пліт "медузи"». Перше полотно він створить в 1812 році, там, звичайно, буде кінь. Але, незважаючи на Золоту медаль, отриману за цю роботу, уряд не купило її. Однак юний художник не сумує, пише і пише своїх улюблених коней. картина Жеріко «Пліт "медузи"»Буде створена через кілька років.

романтизм

Повністю стиль сформувався, коли Жеріко вже не було в живих, в середині 50-х років 19-го століття. Романтизм був повністю орієнтований на сучасність. У чому сутність романтичного світосприйняття? По-перше, формується поняття свободи, про яку можна довго міркувати, і принципове порушення всіх правил, в тому числі і на рівні естетики. Романтична естетика стверджує категорію піднесеного, яка невіддільна від уявлень про таємниче і жахливому ( «Пліт "медузи"», Теодор Жеріко). Філософ Едмунд Берг стверджував, що категорія величного неодмінно пов`язана зі страхом. Інший філософ підкреслював, що якщо в душах людей і зберігається якась енергія, то тільки одне лихо може вивести їх з млявості. До розвитку цієї нової естетики інстинктивно підійшов у своїй картині «Пліт "медузи"»Теодор Жеріко.

Відео: Картина "Свобода на барикадах", Делакруа - відео опис

трагедія

Сюжет картини заснований на реальній трагедії. Біля берегів Сенегалу терпить, сівши на мілину, катастрофи військовий трищогловий корабель «Медуза». Сталося це в 1816 році. Здавалося, що нічого особливого не повинно статися: човни корабля зроблять два рейси і вивезуть всіх пасажирів. Додатково було вирішено побудувати пліт площею 140 кв. м. Але сталося непередбачене: посилився вітер, і фрегат дав тріщину. Всіх охопила паніка. Капітан дав наказ усім покинути корабель. Але 17 чоловік залишилися на судні, а сто сорок сім чоловік перебралися на пліт. Його повинні були вести на буксирі човна. Але погода не сприяла, чекали шторму. Пліт був сильно перевантажений, самостійно пересуватися він не міг, на ньому не було продуктів і води. Люди, що знаходяться в човнах, побоялися, що ті, хто перебуває на плоту, почнуть переходити на човни, і обрізали канати, що зв`язують з ними пліт. Всі, хто був на човнах, врятувалися. А на плоту положення стало жахливим. Утворилася група з офіцерів і пасажирів і група моряків і солдатів. У найпершу ніч загинули двадцять осіб. А коли почався шторм, збожеволілі люди боролися за те, щоб перебувати в центрі плоту. Картина Теодора Жеріко «Пліт "медузи"»Показує цей момент. На четвертий день залишилося менше половини людей, і що залишилися почали поїдати людське м`ясо. Продуктів у них не було. Ще через чотири дні п`ятнадцять найсильніших людей викинули всіх інших в море. Коли ці новини дійшли до суспільства, то воно було вражене кошмаром події. Цей аморальний інцидент послужив причиною розбору поведінки капітана, який, врятувавшись сам, не побажав або не зміг надати допомогу потерпілим крах.

Відео: Картини Луврі. Paintings of the LOUVRE

попередня робота

На величезній картині Жеріко «Пліт "медузи"», Написаної в 1818-1819 роках, зображені люди в різних положеннях і в різному психічному стані. Було зроблено велику кількість ескізів і начерків: штормового моря, людей в різних положеннях, що сидять, лежать, стоять. Для роботи в якості натури використовувалися в тому числі тіла хворих з госпіталів і з моргу. Жеріко знаходить теслі, який робив пліт, і замовляє йому зменшену копію, ліпить з воску персонажів, які будуть зображені на картині, розставляючи їх на плоту. Так починав роботу над картиною Жеріко «Пліт "медузи"». Опис сучасників говорить, що він навіть поголив голову, щоб нікуди не виходити і не відриватися від роботи.

полотно Жеріко

Для того щоб було видно всі персонажі картини і повний вид моря, живописець взяв ракурс, що дозволяє зробити весь огляд зверху. Люди на полотні тільки що помітили корабель і поводяться по-різному. Це потрібно Жеріко, щоб передати всі емоції, які володіли збожеволілими людьми. Хтось подає сигнал, хтось лежить напівмертвий в прострації, хтось отупіла від безвиході і ні на що не реагує, хтось намагається привести до тями вмираючого і утримує його від падіння з плоту. У картині Жеріко «Пліт "медузи"»Немає статики, вона динамічна. На першому плані зображені люди, які намагаються привести до тями вмираючих. На другому - вірять в порятунок і подають сигнали. Композиційно це кілька трикутних фігур, які породжують у глядача відчуття прагнення боротися і перемагати. Але вітер відносить пліт від корабля порятунку. Та й видно його? Колорит картини похмурий і темний внизу полотна, але до горизонту він світлішає, наповнюючи душі надією. Сам пліт майже впирається в раму картини. Він робить смотрящих майже учасниками відбувається трагедії. Низькі темні хмари підсилюють трагізм ситуації. А величезні океанські хвилі готові змити людей з плоту. По черзі то надія, то розпач опановують людьми, які заповнили пліт "медузи". Жеріко (опис картини) стає близьким і зрозумілим кожному, хто вдивляється в полотно, створене класичними технічними прийомами роботи, але наповнене романтичною естетикою.

рання смерть

Теодор Жеріко помер у віці 33 років, впавши на прогулянці з коня і отримавши травму, несумісну з життям. Тільки після його смерті було оцінено новаторство картини, і вона була віднесена до розряду романтизму.