Картини костянтина васильєва. Біографія художника

картини Костянтина Васильєва відомі далеко не всім. Роботи радянського майстра не отримали визнання в мистецькому середовищі того часу. Зовнішній спокій, деяка холодність фарб, за якими ховається бездонна глибина, багатошаровість і символізм - подібний опис однаково підходить як для картин Васильєва, так і для його короткого життя.

Початок початків

Як усі ми, Костянтин Васильєв багато отримав і зумів розвинути завдяки своїм батькам. батько, Олексій Олексійович Васильєв, був з родини робітників, пройшов три війни, після революції став членом партії більшовиків, обіймав керівні посади на виробництві. Мати Костянтина, Клавдія Парменовна Шишкіна, з інтелігентної родини. Ерудиція, чесність батька, його вміння працювати, а також ніжність і освіченість матері допомогли майбутньому художнику розвинути особливе розуміння життя, навчитися бачити велике в малому і не задовольнятися лише поверхневим розумінням речей.

дитинство

Костянтин народився 3 вересня 1942 року в Майкопі. Трохи пізніше Олексія Олексійовича з сім`єю перевели в Краснодар, а вже після війни - в Казань. Ще через кілька років вони переїхали в селище Васильєво, розташований під Казанню, на лівому березі Волги. Природа цих місць довгий час живила і надихала майбутнього майстра.

Відео: Костянтин Васильєв - коротка біографія

Костянтин з малих років почав малювати. Заслуга його батьків в тому, що в такий складний час вони не залишили поза увагою талант хлопчика, чи не махнули рукою, а вирішили дати йому можливість розвиватися. Костянтин навчався в Московській художній школі, закінчив Казанське художнє училище.

становлення

Рідкісний художник відразу знаходить свій, єдиний і неповторний, стиль. Спочатку майбутній майстер перебирає відомі і чимось близькі йому варіанти. Таким був і художник Васильєв Костянтин. Картини періоду його становлення відображають пошук особливого голосу і стилю. Костянтин захоплювався абстракціонізмом і сюрреалізмом, деякі його перші роботи містять елементи явного наслідування. Він досить швидко відійшов від цих напрямків, не знайшовши в них бажаної глибини.

Завдяки творчому пошуку на світ з`явилися такі картини Костянтина Васильєва, як «Струна», «Вознесіння», «Апостол» (вони належать до стилю сюрреалізму), а також «Квартет», «Смуток королеви», «Ікона пам`яті» та інші (стиль - експресіонізм).

бездонним джерелом натхнення для художника була природа. Незабаром після певного насичення експресіонізмом Васильєв звернувся до пейзажних замальовок. Поступово постійна внутрішня робота дала свої плоди: майстер зрозумів, яким повинен бути художник Васильєв Костянтин. Картини його нестимуть людям красу і силу всього живого.

натхненники

Роботу думки художника живили не тільки класичну освіту і краса природи. З дитинства Костянтин з великим задоволенням читав російські билини, сказання про подвиги богатирів. Свій внесок у становлення світогляду художника внесли і твори великих письменників: Ф. М. Достоєвського, А. С. Пушкіна, Ф. І. Тютчева.

Величезним джерелом натхнення стала музика. Деякі картини Костянтина Васильєва ілюструють твори великих майстрів. Він створив графічний цикл робіт до опери «Кільце Нібелунгів» Ріхарда Вагнера, портрети великих композиторів: Шостаковича, Римського-Корсакого, Бетховена, Скрябіна.

Шелест листя і передзвін крапель

Деякий час Костянтин і сам створював музику. Він записував в лісі різні звуки: тріск льоду, хрускіт сухого листя, спів птахів, і іноді вторив їм голосом. Удома він перетворював запис за допомогою перекрутки, трансформації та вклейки ділянок магнітофонного стрічки. Виходила так звана конкретна музика, як стиль з`явилася в середині минулого століття.

Звукові експерименти відбивалися і в картинах Костянтина. На цей період його життя припадає поява абстрактних ескізів, пошук «свого» білого, який врешті-решт завершиться створенням особливого срібного відтінку, характерного для робіт художника.

стиль

Ніщо не проходить даром. Захоплення абстракціонізмом навчило Костянтина Васильєва вибудовувати чіткі конструкції, вміло справлятися з лініями і колірними плямами. Сюрреалізм допоміг знайти численні відтінки, гами та поєднання для майбутніх шедеврів. Інтерес до слов`янської та скандинавської міфології, тонке розуміння музики, від класики до сучасних напрямків, наповнив графічні образи глибоким змістом, внутрішнім світлом.

Відео: Костянтин Коровін. "спогади"

Мабуть, вершиною пейзажного майстерності художника можна вважати картини «Осінь» і «Лісова готика». Все в них, від композиції до колірної гами, підпорядковане одній меті: передати натхненність, силу і красу природи. «Лісова готика» Васильєва несе відбиток північного ренесансу. На перший погляд звичайний пейзаж грою кольору захоплює глядача за собою і дозволяє побачити в звичних деревах храм, одвічну боротьбу добра зі злом і невблаганний прагнення життя до світла.

Приховане послання, підтекст є практично на всіх картинах художника. «Північний орел», «Очікування», «Маршал Жуков», «Несподівана зустріч» і багато інших творів при поверхневому огляді здаються простим фіксацією подій, але завжди чимось чіпляють, змушують повернутися, придивитися уважніше і побачити суть.

невизнаний

Картини Костянтина Васильєва не були визнані ні вищими чинами країни, ні критиками. Сюжети його творів визнавалися не відповідають радянської ідеології і навіть закликають до російського фашизму. Професійні художники не бачили у Васильєва звичних прийомів, дотримання певних канонів, а тому нерідко відносили його до числа дилетантів. Однак нечисленні виставки, які вдалося організувати за життя художника, викликали чималий інтерес у простого народу. Захоплення глядачів надихало Васильєва.

Художник Васильєв Костянтин: загадка смерті

Найвідоміша робота автора була написана і самої останньої. Результатом багаторічних пошуків і осмислень стала картина «Людина з пугачів», написана художником за кілька днів до загибелі. Символічний зміст полотна сьогодні трактується часто саме в зв`язку зі смертю художника. Чи не передбачав він свою загибель, і не тому розмістив своє ім`я на палаючому свиті? Чи не почувався, що слава прийде до нього після смерті? Відповісти на ці питання навряд чи вийде.

Якщо розглядати картину в ключі попередніх робіт, легко помітити її співзвучність попереднім творінням автора. Вогонь - символ відродження, творчої сили і натхнення, молоде деревце - це вічне прагнення до розвитку, до світла і життя. Свічка - полум`я душі, а сова - мудрість, неупереджене бачення. «Людина з пугачів» - це твердження життя як постійного розвитку.

Через кілька днів після завершення картини Костянтин Васильєв загинув. Сталося це 29 жовтня 1976 р Офіційна версія - збитий поїздом. Рідні і багато шанувальників художника незгодні з тим, що смерть Костянтина була випадковою. До їх пір обставини загибелі майстра залишаються незрозумілими.

Картини Костянтина Васильєва з назвами і датами легко знайти на просторах мережі. Побачити твори художника можна в музеях в Москві і в Казані. Картини Васильєва варті того, щоб подолати чималу відстань. Кажуть, враження від них мало з чим може зрівнятися.