Картини анатолія звєрєва (художника)

В кінці травня 2015 року в Москві був відкритий музей російського художника Анатолія Тимофійовича Звєрєва. Перед цим пройшло кілька великих виставок, присвячених творчості майстра, на яких було вперше виставлено безліч робіт, що належать приватним колекціонерам.

Незважаючи на немислиму кількість підробок, картини Анатолія Звєрєва постійно присутні на найпрестижніших аукціонах сучасного живопису, виходять альбоми репродукцій, книги, дослідження його творчості і спогади про нього. І будь-яка така подія носить характер відкриття навіть для тих, хто давно цікавиться творчістю Звєрєва і цією неординарною особистістю.

Створено біографії

Він прожив 55 років, які провів майже безвиїзно в Москві - місті, частиною історії якого стала легенда про художника - неприкаяні волоцюгу, безкорисливому дивака, за стакан створює шедеври, генії-самоука, неосудному алкоголіка і шизофренік, чиєю рукою водить Бог. Цей міф виглядає таким блискучим прикрасою сірих буднів, що в створенні його брали участь безліч людей - хто з романтичних спонукань, хто з метою тривіальної наживи. А головна причина виникнення красивих легенд і солоних байок - сам Анатолій Звєрєв, картини якого - свідоцтво фантастичного обдарування, вкладеного в неприборкану натуру.

Де істина?

Розібратися, де вигадка, а де факти, стає все важче, незважаючи на появу все більшого числа спогадів сучасників, вихід нових книг і фільмів. Може, і не потрібно встановлювати істину, докопуватися до дрібниць, уявляючи, як жив Звєрєв Анатолій Тимофійович, - картини і графічні аркуші, що залишилися нащадкам, в них головна цінність? Звичайно, це так. Але Звірівське роботи по-особливому невіддільні від його особистості, а його друзі і ті, кого він малював, згадують процес створення картин як справжній перфоманс, який має самоцінність акту мистецтва. Було б шкода мати про нього викривлене поняття або зовсім не мати уявлення.

На щастя, космічна енергія його кращих творінь і помітне на них високу майстерність, дозволяють правильно оцінити картини Анатолія Звєрєва, зрозуміти справжній масштаб і багатогранність великого таланту, складність незалежного життя під залізобетонним тиском однієї правлячої ідеології.

Дзеркало автопортрета

У роботах, які досліджують особистість по імені Анатолій Звєрєв, картини, їм написані, можна зустріти психіатричний термін нарцисизм, що нібито підтверджується великою кількістю автопортретів, які він писав в найрізноманітніші періоди життя. Напевно, це якість було притаманне Рембрандту і особливо Ван Гогу, чиє явний вплив знаходять у Звірівське картинах.Він почав вдивлятися в себе з дитинства, з часу, коли вчитель малювання в середній школі Микола Васильович Синіцин познайомив з технічними азами графіки і живопису, Навчання професії було недовгим і несистематичним: ПТУ за спеціальністю маляр-альфрейщік, недовгий час в художньо-промисловому училищі ім . 1905 року, заняття в ізостудії для дорослих - це вся його «академія».

Може, тому завжди було багато тих, хто називав Звєрєва дилетантом, а ті, хто любить картини Анатолія Звєрєва, бачать недолік технічної майстерності тільки в прохідних, слабких роботах, - віртуозність Звірівське манери очевидна. Кажуть, у житті він не знімав карнавальної маски, перетворюючи все навколо в уявлення. Його автопортрети - теж театр, і піднімається тільки край маски, але цього достатньо, щоб почався діалог про життя, про суть.

«Я тебе увічнити… »

Саме так він пропонував комусь написати портрет, - він усвідомлював свій дар, як будь-який геній, і розумів, що його модель залишиться в часі, буде «увічнена». Його роботи схожі на ескіз, на символ, на ієрогліф, але лише за точністю і легкості рісунка- зміст кращих портретів вражає обсягом і глибиною.

Вважається, що є два періоди в творчості художника, і тільки ті картини Анатолія Звєрєва, що написані до кінця 1950-х, висловлюють справжній рівень Звірівського генія. Один з його справжніх цінителів, знаменитий колекціонер Г. Д. Костаки, вважав, що після перших виставок за кордоном Звєрєв пішов на поводу у тих, хто хотів заробити на ньому, і став своєрідним кон`юнктурником, виробивши схему, по якій створював свої портрети. Сам художник говорив, що він працював для себе до 1959 року, а потім - на потребу іншим. Деградацію легко пояснювали і пияцтвом, і психічними хворобами…

Важко в це повірити, дивлячись, наприклад, на портрети К. М. Асєєвій - останнє кохання і музи художника. Звичайно, немислима плідність - причина появи маси легких творінь, солодкуватий жіночий рот на портреті «на продаж» люблять згадувати заслужені діячі художньої критики. Але в кращих жіночих портретах пізнього часу видно не солодкуватість, а справжня краса. У них то, що вважали головною чеснотою Звєрєва-людини: він сповнений добра, незважаючи на безглуздий характер і численні удари долі. Картини Анатолія Звєрєва-художника сповнені співчуття, у нього немає жодної злої карикатури, його портрети, на яких є і «дивні люди», - портрети істинного гуманіста.

Церкви і сосни

Знайти мистецтвознавчий термін, найбільш підходящий Звєрєву, намагаються давно. Перший російський експресіоніст - так називав його Костаки. Сам Звєрєв називав своїм найкращим часом, коли він був «ташістом», і запевняв, що це він винайшов таку манеру, а не якийсь там Поллок. Картини Звєрєва Анатолія вразили іноземних художників своєї вільної живописної технікою, коли вони приїхали на московський молодіжний фестиваль в 1957 році повчити дрімучих радянських живописців абстрактному мистецтву.

Але назвати його справжнім абстракціоністом могли тільки ті мистецтвознавці, що формували художні погляди Хрущова і його соратників. Їм варто було уважніше роздивитися картини Анатолія Звєрєва «Сосни. Ніколіна гора »(1968) або« Церква »(1959), щоб зрозуміти: він - тонкий і віртуозний майстер-реаліст. Крім сильного емоційного посилу, народженого енергійної художньою формою, в пейзажах майстра дивовижна точність і краса в передачі моменту, світло і повітря, звук і вітер - все те, що притаманне найкращим майстрам російського пейзажу - І. І. Левітаном, А. К. Саврасова , творчість яких, до речі, цей «неук і хуліган» добре знав і високо цінував.

Звєрєв-анімаліст

Серед шанувальників Звірівського творчості чимало тих, хто над усе ставить його графіку, а серед малюнків - графічні цикли зображень тварин. Так, серія про мешканців зоопарку, створена в 1952 році, стала класикою анімалістики.
Можна було зустріти «професійний» докір Звєрєву: його роботи не варті уваги, тому що вони легковажні, в них мало праці. Пригадується пушкінський Сальєрі, який дорікав небеса, обдарувала генієм «гуляку дозвільного». Але що робити, якщо для того, щоб показати настороженість леопарда або стрімкість лані, Звєрєву потрібна лише одна лінія і кілька штрихів? Його витончений журавель схожий на вишукану букву, а очі у лані - трохи посилений натиск олівця, але розглядати їх і милуватися ними можна нескінченно.

Вражають картини Анатолія Звєрєва - художника, який вважав, що собаки приймають його за свого, який залишив кілька «портретів» пуделя Філі, російської хорта на ім`я Улан та інших своїх «знайомих». Може бути, з ними він добирав душевного спілкування, якого не вистачало в світі людей?

ілюстратор

І все-таки, як він може укладатися в образ дрімучого самоучки, якщо він досконально знав колекцію Третьяковської галереї, якщо читав напам`ять «Євгенія Онєгіна», якщо згадують про його дотепності та афористичності мови? Все це неможливо уявити без глобального зв`язку з культурою всього світу.

«Гоголіада», ілюстрації до казок Андерсена, до «Золотому ослу» Апулея, і один з улюблених образів - Дон Кіхот - це твори, не просто роблять видимими літературні персонажі, в них унікальний погляд на світ, створений письменником, цікаву розмову на піднімаються автором теми.

Досягти такої ємності і узагальнення без довгих роздумів і після побіжного знайомства з фабулою твору неможливо, інакше залишається повірити в містику, в неземне походження, яке мають графіка і картини Звєрєва. Анатолія Тимофійовича важко визнати посланником небес, занадто грішний і звивистий був його життєвий шлях, але тому так цінно його художнє дослідження світової класики.

Русский Матісс і російський Пікассо

Зводити на п`єдестал - місія, посильна тільки історії. Оцінка Пікассо, який назвав Звєрєва найкращим російським малює, занадто затерта. Щоб усвідомити її значимість, варто врахувати, що вона була висловлена експансивним генієм зі світу абстрактного мистецтва, і складно сподіватися на достатню його знайомство з російським живописом.

Відео: Про художника Анатолія Звєрєва

Але це думка великого іспанця чи не здається великим перебільшенням, якщо побачити графічні зображення оголеної натури і присвячені їй картини Звєрєва. Анатолія Тимофійовича відрізняло складне ставлення до жінок, що можна зрозуміти з спогадів сучасниць. У них багато виразних характеристик і неординарних вчинків щодо слабкої статі. Чи це знову лише маска? Кожна лінія Звірівського ню дихає чуттєвої ніжністю, відточеною красою і очікуванням насолоди, яке рівнозначно найвищим зразкам образотворчого мистецтва.

Звєрєв і абстракціонізм

У нього був період інтересу до нефігуративного живопису, відомий цикл супрематичних робіт. Та й як інакше могли називати художника, який так явно не вписувався в офіційне мистецтво, якщо не абстракціоніст? Про це говорили і стиль життя, і картини Звєрєва.

Анатолія і на Заході вважали символом Другого російського авангарду, його прапором. А він вважав свій інтерес до чистої абстракції лише тимчасовим, його світ не міг існувати по-справжньому без конкретності: люди, тварини, предмети, природа - без цього наповнення не могло бути повної гармонії ні в житті, ні в мистецтві.

Відео: анатолій зверев

Минуле і майбутнє

У Москві не так багато музеїв, присвячених якомусь одному художнику. Тепер є і присвячений такій легендарній особистості, як Анатолій Звєрєв. Картини, фото, відео - все це допоможе відкрити для себе нове явище молодим, дізнатися нові грані таланту і особистості тим, для кого він - московська легенда. Легенда про складне, недосконалому, нещасний, слабкому і всесильного своїм талантом людині.