Картини прерафаелітів з назвами. Тематика картин прерафаелітів
З 1850-х років в Англії почало розвиватися новий напрямок в поезії та живопису. Воно отримало назву "прерафаеліти". У цій статті представлені основні ідеї художнього співтовариства, тематика творчої діяльності, картини прерафаелітів з назвами.
Хто такі прерафаеліти?
Прагнучи піти від обридлих академічних традицій і реалістичною естетики вікторіанської епохи, група художників створила власне напрямок в мистецтві. Воно проникло практично в усі сфери життя, формувало особливості поведінки і спілкування своїх творців. І напрямок мистецтва, і його представники-живописці носили одне і те ж назву - прерафаеліти. Картини їх демонстрували духовна спорідненість з епохою раннього Відродження. Власне, і назва братства говорить сама за себе. Живописців цікавили творці, які працювали до розквіту Рафаеля і Мікеланджело. Серед них - Белліні, Перуджино, Анжеліко.
Напрямок розвивався протягом другої половини 19 століття.
виникнення
До 1850-х років все англійське мистецтво знаходилося під крилом Королівської академії мистецтв. Її президент сер Джошуа Рейнольдс, як і будь-який інший представник офіційної установи, неохоче брав нововведення і не заохочував експерименти своїх учнів.
Відео: Художник Джон Вільям Годвард
Зрештою, такі тісні рамки змусили кількох живописців зі схожими поглядами на мистецтво в цілому об`єднатися в братство. Першими його представниками стали Холман Хант і Данте Россетті. Вони познайомилися на виставці в академії і в ході бесіди зрозуміли, що їхні погляди багато в чому схожі.
Россетті писав в цей час картину "Юність Діви Марії", І Хант допоміг йому завершити її не ділом, але словом. Уже в 1849 році полотно красувалося на виставці. Молоді люди зійшлися на думці, що сучасна англійська живопис переживає не найкращий період у своїй історії. Щоб якось пожвавити цей вид мистецтва, необхідно було повернутися до доакадемічних витоків, до простоти і чуттєвості.
Основні представники
Спочатку братство прерафаелітів, картини яких вдихнули нове життя в британську культуру, складалося з семи чоловік.
1. Холман Хант. Прожив довге життя, залишаючись вірним своїм поглядам на мистецтво до самої смерті. Він став автором кількох видань, що розповідають про членах братства і описують картини прерафаелітів. Серед відомих полотен самого живописця - "Тінь смерті" (Релігійна картина, що зображає Ісуса), "Ізабелла і горщик з базиліком" (За мотивами поеми Джона Кітса), "Козел відпущення" (Написана на основі біблійних сказань).
2. Джон Мілле. Відомий як наймолодший учень академії мистецтв, який став згодом її президентом. Джон після тривалої роботи в стилі прерафаелітів відрікся від братства. Щоб прогодувати сім`ю, він став писати портрети на замовлення і досяг успіху в цьому. Найбільш примітні роботи - "Христос в батьківському домі" (Релігійна картина, наповнена символами майбутнього життя і смерті Христа), "Офелія" (Написана на основі епізоду з "Гамлета"), "Мильні бульбашки" (Полотно пізнього періоду творчості, прославилося як реклама мила).
3. Данте Россетті. Картини наповнені культом краси і еротизму жінки. Його дружина Елізабет стала головною музою живописця. Її смерть підкосила Данте. Він поклав їй в труну всі свої рукописи з віршами, але через кілька років, прийшовши в себе, домігся ексгумації та забрав їх з могили. Відомі роботи: "блаженна Беатриса" (Зображена дружина Данте, що знаходиться між життям і смертю), "Прозерпіна" (Давньоримська богиня з гранатом в руках), "Вероніка Веронезе" (Символічне полотно, що відбиває процес творчості).
4. Майкл Россетті. Брат Данте, який теж навчався в академії. Але в підсумку вибрав для себе шлях критика і письменника. Картини прерафаелітів неодноразово піддавалися його розбору. Був біографом свого брата. Сформулював основні концепції напрямки.
5. Томас Вулнер. Був скульптором і поетом. У своїй ранній творчості підтримував ідеї прерафаелітів, звертався до природи і враховував незначні деталі. Публікував свої вірші в журналі братства, але потім відійшов від їх загальних ідей і сконцентрувався на класичних формах.
6. Фредерік Стівенс. Художник і мистецтвознавець. Досить рано розчарувався в своєму таланті живописця і зосередився на критиці. Вважав своєю місією пояснити публіці цілі братства і прославляти картини прерафаелітів. Збереглося кілька його полотен: "Маркіз і Гризельда", "Мати та дитина", "Смерть короля Артура".
7. Джеймс Коллинсон. Був віруючою людиною, тому писав картини на релігійні тематики. Покинув співтовариство після того як картину Мілле в пресі розкритикували і назвали богохульної. Серед його робіт - "святе сімейство", "Зречення Єлизавети Угорської", "сестри".
Відео: Поль Дельво. Історія мистецтва 20 століття
Прерафаеліти, картини яких викликали багато суперечок, мали ряд однодумців. Вони не входили в братство, але дотримувалися основних ідей. Серед них - художник Л. Альма-Тадема, дизайнер Ф. М. Браун, живописець У. Деверелл, вишивальниця М. Морріс, ілюстратор А. Хьюз і інші.
Критика на початковому етапі
Спочатку картини прерафаелітів були зустрінуті критиками досить тепло. Вони були як ковток свіжого повітря. Однак ситуація загострилася після подання в світлі кількох релігійних картин, написаних у невідповідності з канонами.
Зокрема, картина "Христос в батьківському домі" кисті Мілле. На полотні зображена аскетична обстановка, сарай, біля якого пасеться отара овець. Богородиця стоїть на колінах перед маленьким Ісусом, який поранив долоню цвяхом. Мілле наповнив цю картину символами. Кровоточива рука - знак майбутнього розп`яття, чаша з водою, яку несе Іоанн Хреститель, - символ Водохреща, голуб, сидить на сходах, ототожнюється зі Святим духом, вівці - з невинною жертвою.
Критики назвали цю картину богохульної. газета "Таймс" охрестила полотно бунтом в мистецтві. Інші, вказуючи на порівняння святого сімейства з простим людом, характеризували твір Мілле як обурливе і огидне.
картина Россетті "Благовіщення" також піддалася нападкам. Живописець відступив від біблійних канонів, одягнувши Богородицю в білий одяг. На полотні вона зображена переляканою. Критик Ф. Стоун порівняв творчість прерафаелітів з марною археологією.
Хто знає, як склалася б доля братства, якби на його стороні не виступив критик Джон Рескін, з думкою якого вважалися всі.
Вплив авторитетної особи
Джон Рескін був істориком мистецтв і написав не одну наукову роботу, перш ніж познайомився з творчістю прерафаелітів. Яке було його здивування, коли він зрозумів, що всі думки і ідеї, відображені в його статтях, знайшли своє місце на полотнах братства.
Рескин ратував за проникнення в сутність природи, увага до деталей, відсторонення від нав`язаних канонів і зображення сцен такими, якими вони повинні бути. Все це включала в себе і програма прерафаелітів.
Критик написав кілька статей для "Таймс", Де високо оцінив творчість художників. Він купив деякі їхні картини, підтримавши творців і морально, і фінансово. Раскіна подобалася нова і незвичайна манера письма картина маслом. Прерафаеліти згодом створили кілька портретів свого захисника і покровителя.
сюжети картин
Спочатку художники зверталися виключно до євангельських сюжетів, орієнтуючись на досвід творців раннього Ренесансу. Вони не прагнули виконати картину за церковними канонами. Головною метою було перенесення філософської думки на полотно. Саме тому полотна прерафаелітів так деталізовані і символічні.
"Юність Діви Марії" Россетті цілком відповідала запитам вікторіанської епохи. На ній була зображена скромна дівчина під наглядом своєї матері. Зазвичай її зображували читаючої, Данте ж вклав в руки Діви голку. Вона вишивала на полотні лілію - символ чистоти і непорочності. Три квітки на стеблі - Батько і Син і Святий дух. Листя пальми і терен з шипами - радощі й прикрощі Марії. У картині немає безглуздих предметів, квітів і дій - все покликане вказати на філософський сенс.
Трохи пізніше художники-прерафаеліти, картини яких залучали увагу громадськості, стали звертатися до тем людського нерівності ("Леді Ліліт"), Експлуатації жінок ("прокинулася сором`язливість"), Еміграції ("Прощання з Англією").
Важливу роль в творчості братства грали картини за мотивами творів англійських поетів і письменників. Живописців надихали твори Шекспіра, Кітса, а також італійця Данте Аліг`єрі.
жіночі образи
Тематика картин з жіночими персонажами у прерафаелітів досить різноманітна. Єдині вони були лише в одному - на їх полотнах панувала жіноча краса. Дами зображувалися незмінно прекрасними, спокійними, з ноткою таємничості. Сюжети зустрічаються різні: прокляття, смерть, нерозділене кохання, душевна чистота.
Досить часто піднімається тема подружньої невірності, де жінка виставляється в непристойному світлі. Зрозуміло, вона несе жорстоку кару за свій вчинок.
Жінки часто піддаються спокусі і хтивості в картинах прерафаелітів ("Прозерпіна"). Але є і зворотний сюжет, де чоловік є винуватцем падіння жінки (як в картинах "Маріанна", "прокинулася сором`язливість").
натурниці
В основному натурницями для своїх картин художники вибирали близьких і рідних. Россетті часто писав з мами і сестри ("Юність Діви Марії"), Але вдавався також до послуг своєї коханки Фанні ("Лукреція боржомі"). Поки була жива Елізабет, його кохана дружина, жіночі образи набували її обличчя.
Еффі Грей, дружина Мілле і екс-дружина Раскіна, відображена на картині "Наказ про звільнення" і портретах пензля Джона.
Енні Міллер, наречена Ханта, позувала майже всім художникам братства. Вона зображена на полотнах "Олена Троянська", "прокинулася сором`язливість", "Жінка в жовтому".
пейзажі
Пейзажі писали тільки деякі художники цього напрямку. Вони вийшли зі стін кабінетів і працювали на пленері. Це допомагало живописцям вловити все до останньої деталі, їх картини ставали досконалими.
Відео: HAED designs. Slideshow. Part 1
Годинами проводили час прерафаеліти на природі, щоб не упустити жодну дрібницю. Ця робота вимагала титанічної терпіння і здатності до творення. Ймовірно, через особливості програми напряму пейзаж не придбав такого поширення, як інші жанри.
Найбільш повно відображені принципи малювання природи в картинах Ханта "англійські берега" і Мілле "Осіннє листя".
розпад
Після кількох успішних виставок братство прерафаелітів почала розвалюватися. Об`єднуючою їх любові до Середнім століттям було недостатньо. Кожен шукав свій шлях. Один лише Хант залишився вірним принципам цього напрямку до кінця.
Визначеність наступила в 1853 році, коли Мілле отримав членство Королівської академії. Братство розпалося остаточно. Деякі відійшли від живопису на довгий час (наприклад, Россетті зайнявся письменництвом).
Незважаючи на фактичне припинення існування, прерафаеліти як напрямок діяли ще якийсь час. Однак манера написання картин і загальні принципи кілька спотворилися.
пізні прерафаеліти
До художників, які представляють пізній етап течії, відносять Симеона Соломона (роботи відображали суть руху естетизму і гомосексуальні мотиви), Евелін де Морган (писала на міфологічні теми, наприклад, "Аріадна на Наксосі"), Ілюстратора Генрі Форда.
Є ще ряд художників, на яких вплинули картини прерафаелітів. Фотографії деяких з них нерідко з`являлися в британській пресі. Це Софі Андерсон, Френк Діксі, Джон Джон Вільям Годвард, Едмунд Лейтон і інші.
значення
Прерафаелітізма називають мало не першим художнім напрямом Англії, яке прославилося на весь світ. У кожного критика або обивателя є своя власна думка і право на оцінку творчості живописців. Безсумнівно тільки одне - ця течія проникло у всі сфери життя суспільства.
Зараз багато переосмислюється. Пишуться нові наукові праці, наприклад, "Прерафаеліти. Життя і творчість в 500 картинах". Хтось приходить до думки, що представники цього напрямку стали попередниками символістів. Хтось говорить про вплив прерафаелітів на хіпі та навіть Джона Толкіна.
Полотна художників виставлені в провідних музеях Британії. Усупереч поширеній думці, картини прерафаелітів в Ермітажі не зберігається. Виставка полотен вперше була показана в Росії в 2008 році в Третьяковській галереї.
