Художник шишкин: картини з назвами
Відео: КРАЩІ КАРТИНИ ШИШКІНА
Ім`я Івана Івановича Шишкіна знайоме всім з дитинства: саме його картина зображена на обгортці цукерки «Ведмедики в лісі». Крім цієї видатної роботи у живописця є десятки інших, які висять на стінах кращих музеїв світу.
Іван Іванович Шишкін: картини з назвами, розташовані в Третьяковській галереї
"Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії »,« Листяний ліс »,« Смерековий ліс »,« Дуби. Вечір »,« Сосни, освітлені сонцем »,« Дубки »,« В лісі графині Мордвиновою. Петергоф »,« Ставок в старому парку »,« Жито »,« Ранок в сосновому лісі »,« Полудень. В околицях Москви »,« Прогулянка в лісі »- це лише мала, але гідна колекція творів великого російського художника-реаліста. Таким є Іван Іванович Шишкін. Картини з назвами - в кількості дванадцяти полотен - розташовані в приміщенні Третьяковської галереї, яку прагнуть відвідати туристи з усього світу і москвичі - справжні цінителі мистецтва.
Відео: Ісаак Левітан Кращі картини
"Ранок у сосновому лісі"
У 80-90-х роках XIX століття писалися самі відомі картини Шишкіна. З назвами художник був простий, але водночас оригінальний: він не вибирав епітети і метафори, через які зміст полотна був би двояким. "Ранок у сосновому лісі" - це класика російського реалістичного пейзажу. Дивлячись на полотно, складно зрозуміти, що це не фотографія, а картина - настільки майстерно Шишкін передав гру світла і тіней, а також діяльність своїх головних персонажів - ведмедиці з трьома ведмежатами. У темній глушині бору випадковий промінь сонця, що пробивається крізь важкі крони дерев, - показник часу доби, в даному випадку - ранку.
Робота над картиною відбувалася в 1889 році. Шишкіну допомагав художник Савицький, який спочатку наполягав на своєму авторстві фігур ведмедів. Однак колекціонер Третьяков стер його підпис і велів, щоб картина стала повноцінним дітищем Івана Шишкіна. Мистецтвознавці довели, що «Ранок в сосновому бору» писалася з натури. Живописець довго вибирав тварина, яке могло б стати символом російського лісу: кабан, лось або ведмідь. Однак перші два найменше подобалися Шишкіну. У пошуках ідеальних ведмедів і відповідного лісу він об`їздив всю Вятської губернії, і, зустрівши буре сімейство, дописував його по пам`яті. З моменту задуму до повного завершення роботи над полотном пройшло 4 роки, і сьогодні «Ранок в сосновому лісі» красується в Третьяковській галереї, як і інші картини художника Шишкіна (з назвами проблем немає, всі роботи підписані).
«На північ від Санта Клауса»
Дивлячись на цю найвідомішу картину, мимоволі пригадуються строфи з вірша Лермонтова, які є продовженням цього пейзажу Шишкіна: «…Варто самотньо На голій вершині сосна, І дрімає, хитаючись, і снігом сипучим Одягнена, як ризою, вона ». Твір було підготовлено до п`ятдесятиріччя від дня смерті Михайла Юрійовича і стало гідною ілюстрацією збірки його віршів. Деякі інші картини Івана Шишкіна (з назвами) також включені в книги художньої літератури, що доводить неоціненний внесок живописця в розвиток російського мистецтва XIX століття.
Художник Бялиніцкий-Бируля високо оцінив полотно «На північ від Санта Клауса» і дав коментар, що Лермонтов був би щасливий, побачивши таку гідну ілюстрацію до свого вірша. Як поет словами, так і пензлем з фарбою живописець передає настрій, в даному випадку - замислене і трохи сумне. Мотив самотності очевидний: у краю обриву варто сосна, віддаляючи від решти лісу, гілки якої важкі від навалом снігу. Попереду - синя провалля, вгорі - такого ж кольору ясне, але сумне небо. Чисто-білий сніг, який займає одну третину картини, сяє в променях сонця, проте йому не скоро судилося розтанути, адже погодні умови на північ від Санта Клауса дуже суворі.
«Жито»
Відео: березень, Ісаак Левітан
Цей шедевр, відомий багатьом шанувальникам живопису ще з дитинства, був написаний в 1878 р Картина «Жито» передає широту російської землі і душі російського людини: дві третини полотна займає блакитне небо з низькими білосніжними хмарами, а інший простір відведено житньому полю, в деяких місцях якого проростають високі сосни. Це дерево назавжди стало символом російської землі. Дивлячись на картину «Жито», мимоволі пригадуються рядки з поезії О. Мандельштама: «І сосна до зірки дістає ...». Якби поет жив під час написання картини, напевно цю строфу запозичив би Шишкін. Картини з назвами цього живописця передають простоту, доброту і глибину його душі, але концепція твору стає зрозумілою після довгого і пильного розглядання. У заголовку «Жито», як здається на перший погляд, немає нічого величного і інтригуючого, але варто вдивитися в величаві сосни, які стоять як богатирі, складається враження, що ці дерева є свого роду захисникам житніх полів і всієї російської землі.
«Італійський хлопчик»
Відео: ВІДЕОКЛІП "ПОРТРЕТИ ВІДОМИХ І НЕВІДОМИХ СУЧАСНИКІВ ХУДОЖНИКА Івана Крамського"
Іван Шишкін був самим освіченим художником російського реалізму, тому своїм обов`язком вважав зображати на полотні не лише пейзажі, а й портрети, яких в колекції живописця не так багато. Однак талант автора від цього не стає менше - варто поглянути на твір «Італійський хлопчик». Рік написання портрета невідомий, але, ймовірно, Іван Іванович створив його в пізній період своєї творчості. Простежуються схожі риси з автопортретом, над яким в 1856 році працював сам Шишкін. Картини (з назвами), велика частина яких представлена пейзажами, розташовуються в Третьяковській галереї та інших авторитетних державних установах, але доля «Італійського хлопчика» залишається невідомою.
«Рубка лісу»
Повалені дерева - часте явище, яке зображав Шишкін Іван Іванович. Картини з назвами «Сосновий бір», «Колоди. Село Костянтинівка поблизу Красного Села »і« Рубка лісу »демонструють це найкращим чином. Остання робота автора є найбільш відомою. Шишкін працював над «рубку лісу» в 1867 році під час поїздки на Валаам. Краса соснового бору, величного і беззахисного, нерідко зображувалася Іваном Івановичем на полотнах, і момент, коли він демонструє наслідки вторгнення людини в незаймані землі, особливо трагічний. Що чекає інші дерева, які стоять на задньому плані, відомо самому Шишкіну, але оброблення під корінь пеньки навівають тугу і свідчать про перевагу людини над природою.
