Види пейзажу в живописі

Жанр образотворчого мистецтва, головна тема якого - жива чи створена людиною довкілля, став самостійним пізніше інших - сюжетного, натюрморту або анімалістики.Види пейзажу стали розвиватися з новою силою, коли художники отримали можливість працювати на пленері.

визначення

французького слова "paysage" ("pays" - "країна", "місцевість") Близькі за значенням німецьке "Landschaft" і англійське "landscape". Всі вони позначають просторове середовище, що оточує людину на відкритому повітрі. Це середовище може складатися з елементів природного походження (рельєф, рослинність, водойми, повітряна атмосфера), створених або перетворених людиною (дороги, будівлі, сільгоспугіддя, лінії електропередач і т.д.).

слово "пейзаж" має кілька значень: це просто те, на чому зупиняється око людини поза приміщенням, опис природи в літературному творі, зображення навколишнього середовища засобами візуального мистецтва. Майже в кожному творі мистецтва присутні різні види пейзажів. Фото, кіно, відео, комп`ютерна графіка і, звичайно, живопис беруть участь у відображенні навколишнього світу.

різноманіття тим

У кожного справжнього художника існує свій погляд на навколишнє середовище. Щоб допомогти розібратися в цьому різноманітті прийняті розрізняти деякі види пейзажу. Для дошкільнят, учнів середньої школи, студентів та любителів живопису будь-якого віку існує градація пейзажних картин в залежності від тематики зображення природи і його характеру.

Існують природний, сільський і міський види пейзажу в живописі. У кожного з них є різновиди і особливості. За характером виділяються пейзаж історичний і героїчний, епічний, романтичний і пейзаж настрою.

природний пейзаж

Ще в середні століття зображення природи було схематичним і площинним. Воно носило допоміжний характер доповнення до релігійних, міфологічних або історичним композиціям. Але починаючи з епохи Відродження стали з`являтися картини, на яких для вираження почуттів і емоцій не використовувалися сюжети або фігури людей, головними героями в них були земля, ліси, небо, море в різних станах.

Одним з родоначальників жанру «чистого пейзажу» вважається німецький гравер, художник і живописець Альбрехт Альтдорфер (1480-1538). Вперше на міфологічних полотнах фігури героїв часто були мало помітні на тлі грандіозного зображення природного середовища.

Марина - картина про море

У природному пейзажі особливе місце займають зображення водного середовища, завжди привертала увагу художників. Види пейзажу, пов`язані з мореплавством, і мариністика (марина - картина морської тематики) народилися в країнах, де кораблебудування було звичною справою - в Голландії, Англії і т. Д. Спочатку море було складовою частиною зображення кораблів і водних баталій, але потім виразність і потужна краса стихії, її невловима мінливість стали самі по собі захоплювати живописців. Справжньою вершиною світового значення є творчість російського художника-мариніста І. К. Айвазовського (1817-1900).

Відео: Акварель - цікавий спосіб малювання листя на дереві

Зображення небесних просторів, планет і зірок також відносять до природного пейзажу. Види пейзажу, званого космічним або астральним, завжди були жанром фантастичного або футуристичного мистецтва, з початком регулярних космічних польотів такі картини носять більш реалістичний характер.

сільський пейзаж

З часу ідилічних картин з життя пастухів і пастушок епохи рококо сільський пейзаж завжди займав важливе місце в мальовничому мистецтві. Близькість до природи, гармонія життя на землі, селянську працю були темою для багатьох видатних майстрів різних епох, такхі, як Пітер Брейгель (1525-1569), Нікола Пуссен (1594-1665), Каміль Коро (1796-1875), Франсуа Мілле (1814-1875).

Російського живопису сільська тема була властива з часів А. Г. Венеціанова (1780-1847). Приклади найвищих вершин в сільському пейзажі є у геніальних російських художників: І. І. Левітана (1860-1900), А. К. Саврасова (1830-1897), В. Д. Полєнова (1844-1927), А. А. Пластова (1893-1972). Особлива поезія сільського життя в оточенні російської природи надихає і сучасних художників.

Міський пейзаж

У XVII столітті в Європі став дуже популярний жанр в живописі під назвою "ведута" ("veduta" (Італ.) - "вид"). Це були картини, види пейзажу, суть яких - топографічно точний і детальне зображення міських будівель, вулиць і цілих кварталів. Для їх написання використовувалася камера обскура - пристосування для отримання на площині точного оптичного зображення. Кращі зразки цього жанру є фотографічно точний архітектурний міський пейзаж. Види Венеції і Лондона XVIII століття представлені на картинах А. Каналетто (1697-1768), разюче майстерність Я. Вермеєра (1632-1675) в картині «Вид Дельфта».

Архітектурний пейзаж показує цінність будівель як творів зодчества, їх взаємозв`язок між собою і з усією середовищем проживання. Особливий вид такого пейзажу - фантазійні композиції, народжені уявою художника. У свій час були дуже популярні «руїни» - види пейзажу з античних руїн, які породжують думки про тлінність буття.

Можна виділити і футурологічний, фантастичний пейзаж - види міст майбутнього, образ яких з ходом часу змінюється в залежності від прогресу, досягнень науки і техніки.

Відео: Пейзаж з березами аквареллю і карткою!

Іншим різновидом міського пейзажу є індустріальний пейзаж, який зображає максимально перетворену людиною природу. Головна тема таких полотен - естетичне враження від будівель, гребель, мостів, веж, доріг, транспортних мереж, заводів і фабрик і т. Д. Серед перших значних творів індустріального пейзажу можна згадати картину Клода Моне (1840-1926) «Вокзал Сен-Лазар ».

Виділяють в окрему категорію і парковий пейзаж. Схожий за тематикою на сільський або чисто природний, по географічній прив`язці він відноситься до міського.

Стилі пейзажного живопису

Художній твір - це завжди творче осмислення світу, і пейзаж у справжнього художника - не просто схоже на реальність зображення, а образ навколишнього природного або міського середовища, враження від неї, виражене творчою особистістю. Таке осмислення дуже часто визначає стиль, характерний як окремої особистості, так і цілим громадам, пов`язаних одним місцем і одним часом.

Історична приналежність майстра до певного стилю в пейзажного живопису помітна особливо. «Пейзаж з веселкою» П. П. Рубенса (1577-1640) - шедевр епохи бароко і однойменна картина Костянтина Сомова (1869-1939) схожі сюжетно. Вони сповнені однаковим захопленням від навколишнього світу, але якими різними засобами передаються ці почуття!

Творчість імпресіоністів зробило особливий вплив на цей жанр. Всі види пейзажу - природний, міський, сільський - з появою можливості працювати на пленері зазнали кардинальних змін. Намагаючись висловити одномоментні зміни і найдрібніші нюанси світла, використовуючи нову вільну живописну техніку, імпресіоністи відкрили в пейзажному жанрі нові горизонти. після шедеврів Клода Моне (1840-1926), Каміля Піссарро (1830-1903), Альфреда Сіслея (1839-1999) і багатьох інших імпресіоністів стало неможливо дивитися на світ колишніми очима, не помічаючи його краси, не бачачи багатства його відтінків.

Вічний джерело натхнення

Природа завжди було головним джерелом нових почуттів і вражень для справжнього художника. Наші далекі предки намагалися намалювати схід сонця на стіні печери шматком засохлої глини, види пейзажу для дошкільнят сьогодні - це фотографії Марса, передані з його поверхні космічним самохідним апаратом. Загальним залишається почуття подиву від нескінченності світу, від радості життя.