Донателло, кінна статуя. Скульптори епохи відродження. Пам`ятник гаттамелате

Епоха італійського Відродження багато в чому була подібна до ковтка свіжого повітря після тяжкості і похмурості Середньовіччя. Країна, колишня спадкоємицею Священної Римської імперії, повністю виправдала цей свій статус, подарувавши світові величезну кількість геніальних творців. Італійський Ренесанс став часом розквіту всіх видів мистецтв, від архітектури до музики. Одне з провідних місць в цьому процесі по праву займала скульптура. А головним творцем, на багато десятків років визначив розвиток скульптури, був великий Донателло. Але про все по порядку.

Прокинулася після довгого сну

В епоху Середньовіччя скульптура була невід`ємною частиною архітектури і не мислилася як окремий напрямок мистецтва. З початком Відродження все змінюється: вона починає виступати в архітектурних ансамблях в якості доповнюють, але все ж окремих елементів. Одна з перших серед безлічі відгалужень мистецтва скульптура повернулася обличчям до реальності і життя простих смертних, відходячи від релігійного змісту. Безумовно, християнські сюжети залишаються в центрі уваги художників, проте все частіше вони звертаються до сучасників.

З`являються нові жанри: розвивається портрет, виникають кінні статуї. Скульптура стає центральною частиною архітектурних ансамблів, змінюючи смислове навантаження і розставляючи акценти - відходячи від другорядної ролі. Виникають нові матеріали. На зміну дереву приходить мармур і бронза. У Північній Італії у великій кількості виготовлялися теракотові статуї (з обпаленої глини). З подачі Лоренцо Гіберті починає поширюватися техніка глазурованої теракоти. Швидко полюбилася майстрам і бронза з її значним набором переваг перед іншими матеріалами.

Скульптори епохи Відродження

Уже названий Лоренцо Гіберті працював в XV столітті і був серед перших творців, які звернулися до реалізму. Центральне місце в його діяльності протягом усього життя (1378-1455) займала проблема створення живописного монументального рельєфу. Понад двадцять років Гіберті працював над північними дверима флорентійського баптистерія. У рельєфних композиціях, створених майстром, відчувалося спадщина готичного стилю: незграбність обрамлень і вторящий їм ритм композиції відсилає саме до цієї традиції. У той же час відчувається в роботі і нове бачення простору, властиве вже епохи Відродження.

Реалістична манера в повну силу розгорнулася на східних дверях баптистерии, над якими Гіберті працював ще двадцять років. Зображеним сюжетів властива краса і особлива жвавість: фігури пропорційні, ландшафт рясніє деталями, лінії чітко виписані і відрізняються витонченістю. Східні ворота баптистерія вважаються однією з визначних пам`яток Флоренції і є своєрідним символом торжества нових течій в скульптурі над спадщиною минулого.

Іншим прославленим скульптором Італії епохи Відродження був Андреа дель Верроккьо (1435-1488). Він став першим учителем великого Леонардо да Вінчі, який демонстрував невідому своєму учневі багато прийомів як в скульптурі, так і в живописі. Втім, картин Верроккьо практично не збереглося, чого не можна сказати про його скульптурах.

Відео: Донателло, Мадонна в хмарах

Одне з знаменитих його творінь - статуя Давида, для якої, за переказами, моделлю був геніальний учень майстра. Це твердження, проте, вельми сумнівно. Безперечно інше - Давид Верроккьо наочно показує, де да Вінчі взяв багато зі своїх улюблених прийомів: пишні ангельські кучері, особливе положення тіла і знамениту напівпосмішку.

Головним твором Верроккьо став кінний пам`ятник кондотьєр Бартоломео Коллеони. У статуї відбилися багато віяння мистецтва епохи Відродження: прагнення передати форму у всій її повноті, вплив анатомії на скульптуру, бажання передати емоції і рух в застиглій фігурі.

Перший серед рівних

Скульптори епохи Відродження зі своїм пошуком нового стилю і зверненням до практично забутою Античності все ж виглядали б як незавершена картина, якби не було серед них Донателло. Великого майстра можна, без сумніву, назвати першопрохідцем, настільки багато нововведень з`явилося в скульптурі завдяки йому. Без нього дуже багато чого втратила б епоха Відродження: Донателло знайшов рішення проблеми стійкої постановки фігури, навчився передавати тяжкість, масу і цілісність тіла, перший після античних майстрів створив оголену статую і став створювати скульптурні портрети. Він був визнаним творцем ще за життя і вплинув на розвиток мистецтва цілої епохи.

Початок шляху

Донателло, біографія якого не містить точної дати народження (імовірно 1386 рік), походив із родини ремісника, чесальщика вовни. З`явився на світ він імовірно у Флоренції або її околицях. Повне ім`я Донателло - Донато ді Нікколо ді Бетті Барді.

Майбутній знаменитий італійський скульптор отримав навчання в майстерні Гіберті в той час, коли той працював над створенням північних воріт баптистерія. Ймовірно, саме тут Донателло познайомився з архітектором Брунеллески, дружбу з яким зберіг протягом усього життя.

Швидке освоєння навичок призвело до того, що вже в 1406 році молодий Донателло отримав самостійний замовлення. Йому доручили створити статую пророка для порталу флорентійського собору.

мармуровий Давид

Донателло, роботи якого вже в перші роки творчості відображали яскраву особистість автора, незабаром після виконаного замовлення отримав новий. У 1407-1408 роках він працював над мармуровою статуєю царя Давида. Скульптура ще не так досконала, як пізніший зображення біблійного героя, зробленим майстром, але вже в ній відображаються устремління і шукання творця. Давид зображений не в класичній вигляді: навчений досвідом цар з лірою або сувоєм в руках. Але як юнак, тільки що переміг Голіафа і пишається своїм подвигом. Статуя нагадує зображення античних героїв: Давид впирається однією рукою в стегно, біля його ніг спочиває голова суперника, тіло загортають м`які складки одягу. І хоча мармурова статуя ще містить відгомони готики, її приналежність до епохи Відродження безсумнівна.

Ор-Сан-Мікеле

Донателло роботи свої прагнув створювати враховуючи не тільки гармонію пропорцій і загального побудови фігури, але і особливості місця, де статуя буде розміщуватися. Його творіння найбільш виграшно виглядали саме там, куди їх ставили після завершення. Складалося враження, ніби вони завжди тут і приховувалися. При цьому творчість Донателло паралельно з удосконаленням таланту все більш віддалялося від готичних канонів і середньовічного знеособлення. Створювані ним образи набували яскраві індивідуальні особливості, виразність нерідко досягалася за рахунок неправильних рис.

Всі ці нюанси творчості майстра прекрасно помітні в зображеннях святих, які він створив для церкви Ор-Сан-Мікеле. Статуї були встановлені в нішах, проте здавалися закінченими самостійними скульптурами, гармонійно вписуються в архітектуру церкви і не залежними від неї. Особливо серед них виділяються постаті Святого Марка (1411-1412) і Святого Георгія (1417). В образі першого Донателло вдалося передати невтомну і бурхливу роботу думки під покровом повного зовнішнього спокою. При створенні статуї майстер звернувся до античного способу стійкої постановки фігури. Вигини торса і рук, а також розташування складок одягу - все підпорядковано цьому прийому.

Святий Георгій зображений у вигляді юнака в обладунках, що спирається на щит, з натхненним, повним рішучості особою. Це втілений ідеал героя, якої в однаковій мірі був співзвучний як епосі, так і самому Донателло.

бронзовий Давид

Всі дослідники сходяться на тому, що одним з найвидатніших творінь Донателло був Давид, скульптура, відлита в бронзі (імовірно 1430-1440-ті роки). Вазарі, перший мистецтвознавець, писав, що замовлена вона була Козімо Медічі, однак інших даних, що підтверджують подібний факт, немає.

Відео: Донателло, Давид, бронза, бл. 1440-х рр.

Давид - скульптура нестандартна. Продовжуючи втілення свого задуму, закладеного ще в мармуровому Давида, Донателло зображує біблійного героя молодим з головою щойно поваленого Голіафа біля ніг. Подібність, проте, на цьому і закінчується. Бронзовий Давид не просто молодий, він юн. Донателло зобразив його оголеним, ретельно опрацювавши всі вигини сильного, але ще не до кінця сформувався тіла хлопчика. З одягу тільки пастуша шапка з лавровим вінком і сандалі з поножами. Для постановки фігури майстер використав прийом контрапоста. Весь тягар тіла перенесена на праву ногу, лівою ж Давид зневажає голову ворога. Таким прийомом досягається відчуття розслабленості пози, відпочинку після сутички. Внутрішня динаміка, властива фігурі, добре читається завдяки відхиленню тіла від центральної осі скульптури і розташуванню меча.

Бронзовий Давид створений як статуя, яку можна розглянути з усіх боків. Це була перша оголена скульптура з часів Античності. Спадщина майстрів Давньої Греції і Давнього Риму відчувається у всьому тілі героя. У той же час риси, властиві скульптурі, наповнені яскравою індивідуальністю і є тим самим втіленням ідеалів Ренесансу.

Натхненний Вічним містом

До досконалості свої навички майстер доводив під час поїздки в Рим. З міста, що зберігає спадщину великої імперії, Донателло привіз глибоке розуміння античних канонів і стилістичних прийомів. Результати переосмислення стародавнього грецького і римського мистецтва Донателло використовував в процесі створення кафедри Флорентійського собору, над якою працював із 1433 по 1439 роки. Ймовірно, саме в Вічному місті новий задум відвідав Донателло: кінна статуя кондотьєра Еразмо та Нарни, на думку багатьох дослідників, була задумана після зустрічі з античним пам`ятником Марка Аврелія.

герой

Еразмо та Нарни був венеціанським кондотьєром, найманим воєначальником. Його доля, чи не відрізнялася особливими героїчними поворотами сюжету, проте надихнула Донателло. Гаттамелата (в перекладі «медоточивими кішка») - таке прізвисько отримав кондотьер за м`якість характеру і одночасну уважність і вкрадливість, що нагадували поведінку кішки на полюванні. Він почав свою кар`єру з самих низів і, чесно служачи Флоренції, зумів досягти багато чого. В останні роки Гаттамелата служив головнокомандувачем сухопутними військами Венеціанської республіки. Після своєї смерті кондотьер заповідав поховати його в Базиліці дель Санто в Падуї. Помер Гаттамелата в 1443 році.

Тріумф Донателло: кінна статуя Еразмо та Нарни

Венеціанська республіка, пам`ятаючи про заслуги воєначальника, дозволила його вдові і синові на свої кошти встановити пам`ятник кондотьеру. Втіленням цієї ідеї і зайнявся Донателло. Кінна статуя створювалася їм протягом десяти років, з одна тисяча чотиреста сорок три по 1453 роки.

Триметрова статуя за задумом майстра була встановлена на восьмиметровому постаменті. Розміри скульптури були результатом певної ідеї Донателло: кінна статуя повинна була розташовуватися на тлі величезного собору і тільки за умови власної значущості могла виглядати як цілісне і самостійне твір. Пам`ятник розміщувався таким чином, що створювалося враження, ніби він залишає собор і неспішно віддаляється геть.

П`єдестал прикрашений зображеннями дверей, прочинених зі східного боку і замкнених із західною. Цей символ має певну трактування: у царство мертвих можна увійти, але не можна з нього вийти. Двері нагадують про первинне призначення пам`ятника, чудово виконаним Донателло. Гаттамелата на коні повинен був підніматися на кладовищі собору. Пам`ятник був оригінальним кенотафом, надгробком, - і тут Донателло проявив свою схильність до новаторства.

людина епохи

Кондотьер, зображений Донателло, - впевнений і повний сил, але вже літня людина. У лівій руці у нього жезл, правою він тримає поводи. Він втілює в собі образ героя епохи Відродження: чи не киплячого пристрастю, але переосмислює життя - воїн-мислитель, ймовірно, що увібрав в себе і риси самого Донателло. Статуя кондотьера Гаттамелати в той же час є прекрасним прикладом портретного майстерності скульптора. Його обличчя не можна сплутати з іншими: ніс з горбинкою, чітка лінія рота, невеликий підборіддя і виділяються вилиці.

Вбрання воєначальника - свідчення бажання надати йому риси героїв Античності. Гаттамелата одягнений не в сучасні Донателло одягу, а в обладунки часів Стародавнього Риму. Імовірно, саме карбування деталей облачення зайняла у майстра найбільше часу. Втім, в процесі створення пам`ятника перед Донателло вставало чимало завдань: необхідно було створити гармонійний перехід від фігури кондотьера до коня, розставити акценти для створення необхідного враження. Вирішення цих та інших питань вимагало часу. Результат настільки вдумливої і тривалої роботи виправдав всі витрати.

Донателло високо оцінив свою роботу, взяли її і його сучасники. Про це свідчить підпис майстра, яку він залишав далеко не на всіх своїх творах. Пам`ятник кондотьеру Гаттамелате надихав і багатьох скульпторів наступних епох (наприклад, вже згаданого вище Андреа дель Верроккьо).

Юдіф

Ще одним прекрасним зразком майстерності Донателло стала статуя «Юдиф і Олоферн», створена в 1455-1457 рр. Твір ілюструє старозавітну історію про вдову з Ветилуї, хоробро вбила ассірійського полководця Олоферна, щоб врятувати своє місто від завоювання. Тендітна жінка з відчуженим поглядом і особою, повним скорботи, тримає у високо піднятій руці меч, готуючись відсікти голову безвольно притулившись до її ніг п`яного Олоферна.

«Юдиф і Олоферн» - один з варіантів популярних в епоху Відродження переказів про жіноче героїзм. Донателло вклав в цей твір всю свою майстерність і зумів передати як гаму почуттів Юдифи, так і символізм образу в цілому. Найвиразніша частина композиції - особа вдови. Воно опрацьовано так ретельно, що здається живим. При погляді на Юдіф, створену Донателло, дуже легко зрозуміти, які емоції вона відчувала. Тонке вміння перекази особі експресивних рис, властиве майстру, в повній мірі було застосовано Донателло саме в цій скульптурі.

Помер великий Донателло в 1466 році. В останні роки життя в його творчості виразно домінували мотиви старості, смерті і страждань. У цей період з`явилася Марія Магдалина Донателло - НЕ пашить красою і повна сил дівчина, але виснажена постом і відчуває важкість прожитих років стара. Однак і в цих, і в більш ранніх творах дух геніального скульптора живий досі і продовжує надихати і хвилювати.