Динаміка в музиці - це одне з основних засобів виразності. Особливості фортепіанної динаміки
Музика - вид мистецтва, який апелює до нашої чуттєвої сфері за допомогою звуків. Мова звуків має в своєму складі різні елементи, які в професійній термінології називаються «засоби музичної виразності». Одним з таких найважливіших і найпотужніших по впливу елементів є динаміка.
Що таке динаміка
Це слово знайоме всім з курсу фізики і асоціюється з поняттями «маса», «сила», «енергія», «рух». У музиці воно визначає те ж саме, але по відношенню до звуку. Динаміка в музиці - це сила звуку, вона також може виражатися поняттями «тихіше - голосніше».
Гра на однаковому рівні звучності не може бути виразною, вона швидко стомлює. Навпаки, часта зміна динаміки робить музику цікавою, дозволяючи передавати широку гаму емоцій.
Якщо музика покликана висловити радість, торжество, радість, щастя - динаміка буде яскравою і звучною. Для передачі таких емоцій, як печаль, ніжність, тремтливість, проникливість використовується світла, м`яка, спокійна динаміка.
Способи позначення динаміки
Динаміка в музиці - це те, що визначає рівень гучності. Позначень для цього існує зовсім небагато, реальних градацій в звучанні значно більше. Так що динамічні символи слід розглядати лише як схему, напрямок пошуку, де кожен виконавець виявляє в повній мірі свою фантазію.
Рівень динаміки «голосно» позначається терміном «форте», «тихо» - «піано». Це загальновідомо. «Тихо, але не дуже» - «меццо піано» - «Чи не занадто голосно» - «меццо форте».
Якщо ж динаміка в музиці вимагає виходу на рівень крайнощів, використовуються нюанси «піанісімо» - дуже тихо-або «фортисимо» - дуже голосно. У виняткових випадках кількість значків "форте" і "піано" може доходити до п`яти!
Але навіть з урахуванням усіх варіантів кількість символів для вираження гучності не перевищує цифри 12. Це зовсім не багато, якщо врахувати, що на хорошому роялі можна витягти до 100 динамічних градацій!
До динамічних вказівок відносяться також терміни: "крещендо" (Поступово посилюючи гучність) і протилежний за значенням термін "димінуендо".
Музична динаміка включає в себе ряд символів, що вказують на необхідність проакцентіровать будь-який звук або співзвуччя: gt; ("акцент"), Sf або sfz (різкий акцент - "сфорцандо"), Rf або rfz ("рінфорцандо" - "посилюючи").
Від клавесина до рояля
Збережені екземпляри клавесинів і клавікордів дозволяють нам уявити, що таке динаміка в музиці епохи бароко. Механіка старовинних попередників фортепіано не дозволяла змінювати рівень гучності поступово. Для різкої зміни динаміки існували додаткові клавіатури (мануали), які могли додавати до звучання обертони за рахунок октавних подвоєнь.
Спеціальна система важелів і ножна клавіатура на органі дозволяли домагатися різноманітності тембрів і посилення гучності, проте все одно зміни відбувалися раптово. Стосовно музики бароко навіть існує спеціальний термін «террасообразной динаміка», оскільки зміна рівнів гучності нагадувала уступи тераси.
Що стосується амплітуди динаміки, то вона була зовсім невелика. Звук клавесина, приємний, сріблястий і тихий поблизу, був майже не чути на відстані декількох метрів. Звучання клавікорда було більш жорстким, з металевим відтінком, але трохи більш звучним.
Цей інструмент був дуже любимо І. С. Бахом за його здатність нехай в ледь помітному ступені, але все ж міняти рівень динаміки в залежності від сили дотику пальців до клавіш. Це давало можливість надавати фразі певну випуклість.
Винахід на початку 18 століття фортепіано з його молоточкової системою зробило революцію, розширивши можливості клавішного інструмента. Динаміка в музиці, що виконується на сучасному роялі, має величезну кількість градацій звуку і, головне, доступність поступових переходів від одного нюансу до іншого.
Динаміка велика і деталізована
Велика динаміка зазвичай виражається символами, викладеними в таблиці. Їх небагато, вони зрозумілі і визначені.
Однак «всередині» кожного з цих нюансів може бути безліч більш тонких звукових градацій. Для них не придумано спеціальних позначень, проте ці рівні існують в реальному звучанні і саме вони змушують нас трепетно вслухатися в гру талановитого виконавця.
Така дрібна динаміка називається деталізованої. Традиція її використання бере початок в музиці бароко (Згадайте можливості клавікорда).
Динаміка в музиці - це один із пробних каменів виконавської майстерності. Саме майстерне володіння тонкою нюансировкой, легкими, ледь помітними її змінами відрізняє гру талановитого професіонала.
Втім, не менш складно буває рівномірно розподілити посилення або ослаблення звучності, коли воно «розтягнуто» на великому відрізку нотного тексту.
відносність динаміки
На закінчення варто зауважити, що динаміка в музиці - це досить відносне поняття, як, втім, і все інше в нашому житті. Кожен музичний стиль і навіть кожен композитор має свою динамічну шкалу, а також свої особливості в застосуванні нюансування.
Те, що добре звучить в музиці Прокоф`єва, абсолютно не застосовується при виконанні сонат Скарлатті. А нюанс piano у Шопена і у Бетховена лунатиме зовсім по-різному.
Це саме можна сказати і до ступеня акцентування, тривалості збереження одного і того ж рівня динаміки, способу його зміни і так далі.
Щоб опанувати даними засобом музичної виразності на хорошому професійному рівні, необхідно, перш за все, вивчати гру великих майстрів, вслухатися, аналізувати, думати і робити висновки.
