Стиль арт-нуво в архітектурі, живописі та інтер`єрі. Як проявляється арт-нуво в орнаменті, кейтерінг або прикрасах?
Плавні лінії, загадкові візерунки і натуральні відтінки - так можна охарактеризувати стиль арт-нуво, який полонив всю Європу в кінці дев`ятнадцятого і початку двадцятого століття. Основна ідея цього напряму - життя в гармонії з природою. Перебіг стало настільки популярним, що охопило всі творчі спеціальності.
Як все починалося
Довгий час представники творчих професій в своїх роботах копіювали історичні стилі минулого. Це поступово приводило до занепаду і кризи. І ось на рубежі двох століть з`являються нові погляди на мистецтво, які в різних країнах отримали найрізноманітніші назви - арт-нуво, стиль Вельде, модернізм, модерн, сецессион, стиль Тіффані. Звичайно, такі погляди не виникли самі по собі. Свій вплив надав японське мистецтво.
У 1856 році француз Фелікс Бракмон був зачарований японськими гравюрами на пачках чаю. Дивовижна природа, витончені жінки, культ сонця… Це надихнуло художника на створення абсолютно нових картин, де домінують округлі форми і натуральні відтінки. Незалежність форм і кольору, виразний силует і примхливі контури дуже скоро з`явилися в роботах та інших художників.
У 1890 році в Англії зароджується рух, який пропагує нове мистецтво, орієнтоване на орнамент. Формуються цілі школи прихильників «нового стилю» або, як ще його називають, арт-нуво.
У гармонії з природою
Дуже скоро ідеями «нового стилю» переймаються майстри не тільки живопису, а й архітектури, дизайну інтер`єрів, ювелірного ремесла.
У кожному з напрямків є свої особливості, але присутні і спільні риси:
- Відсутність прямих ліній і кутів.
- Округлі форми, немає чіткості в геометрії.
- Натуральні відтінки і тони: болотний, коричневий, зелений, блакитний, золотий, срібний.
- У всьому присутні рослинні елементи - гілки, лози, трави, квіти. Головний символ стилю - квітка цикламен у всіх своїх проявах.
- Зображення в узорах представників тваринного світу.
- Культ жінки з довгим волоссям.
- Використання в роботі самих різних матеріалів.
Творчий потенціал
Арт-нуво багатьом митцям «розв`язав руки» в плані самовираження. Класика і чіткі стандарти відійшли на другий план. Головне в мистецтві - новаторський підхід, своє бачення природи і людини. Геть наслідування! Безліч робіт, виконаних в цій техніці, настільки унікальні, що на перший погляд важко сказати, що це справа рук людини…
Стиль арт-нуво в інтер`єрі
Дизайн квартири, будинку або дачі, здійснений в цьому стилі, підійде творчим і неординарним людям, які люблять природу у всіх її проявах.
Основний акцент в інтер`єрі робиться на відсутності прямих ліній і навіть кутів кімнат. Вони всіляко візуалізуються і затушовує. Вікна, двері і дверні прорізи максимально округлюють і прикрашають природним орнаментом.
Орнаменти в стилі арт-нуво - витончені дівчата, що нагадують русалок, елементи флори і фауни - підійдуть для оформлення як віталень і дитячих кімнат, так і ванних, і кухонь.
Матеріал для оформлення використовують найрізноманітніший. Це може бути поєднання металу, каменю, дерева. Активно впроваджується в предмети інтер`єру скло, особливо матове або вітражне. Підлоги в кімнатах нерідко роблять різнорівневими. Обов`язково повинен бути присутнім камін (натуральний або імітація).
Особливість в дрібницях
Величезне значення мають деталі інтер`єру: ліплення на стелі, сходи і арки, а також аксесуари - лампи, картини, настільні світильники. Особлива увага приділяється химерним формам дзеркал і величезної меблів з округлими деталями, прикрашеними квітами і листям. Меблі повинна підкреслювати головний задум дизайнера - возз`єднання з природою. Оригінальністю та чуттєвістю відрізняються роботи Ежена, Галлі, Луї Мажореля, Віктора Пруве.
Арт-нуво в інтер`єрі - це цілісна композиція, де всі елементи і деталі доповнюють один одного. Ні помітності і яскравості, навколо панує спокійна атмосфера.
новинки архітектури
Проникнення стилю в архітектуру спричинило за собою появу нових технологій будови. Застосовують такі матеріали, як скло і метал, залізобетон, облицювальна кераміка. Охоче використовуються конструктивні елементи - сходи, стовпи, балкони, дерев`яні балки, тераси. Дахи виконують у вигляді складок, вигинів, тріщин, оболонок. Стіни, вікна прикрашають молдінгами і карнизами. Особливу увагу привертає ліплення на стінах у вигляді рослинності і жінок з розпущеним волоссям.
Стиль арт-нуво в архітектурі відомий світові роботами Віктора Орга (він першим застосував ідеї стилю в будівництві). Несучі конструкції з заліза він виконував у вигляді рослин, що не тільки привертав увагу, а й викликав захват.
Звичні для нас вхідні павільйони метро побачили світ завдяки архітекторові Ектору Гімар. За таким же принципом будувалися криті ринки і павільйони для урочистостей. Часто стиль тієї епохи називали ще «стилем метро».
Всі споруди того часу складно назвати рукотворними, так гармонійно вони вписувалися в природу.
ювелірне мистецтво
Своєрідний застій збагнув наприкінці дев`ятнадцятого століття і ювелірів. Справа в тому, що для прикрас використовувався дорогий, натуральний метал. І, звичайно ж, такі аксесуари були доступні тільки для забезпечених верств населення. Спроба ювелірів вжити в своїх роботах більш дешевий матеріал не увінчалася успіхом, і навіть більше - приводила до занепаду ремесла.
Розквіт філігранного майстерності збігся з творчістю чеського живописця і художника Альфонса Мухи. Ювеліри надихнулися незвичайними прикрасами, якими Альфонс прикрашав жінок на своїх плакатах. Незабаром він почав розробляти ескізи прикрас на замовлення. Деякі з них представлені роботами відомого паризького ювеліра Жоржа Фуке. Найвідоміша його робота за ескізами Мухи - браслет у вигляді змії.
З тих пір в біжутерії цінується не вартість прикрас, а художній стиль, дизайнерський задум. На зміну дорогим діамантам приходять напівкоштовні камені - опали, турмаліни, халцедони, аквамарини. Улюбленою технікою стала емаль.
Прикраси набувають більш чуттєвий характер. Серед мотивів - натуралістичні теми: квіти, комахи, тварини і плазуни.
Витончені німфи і русалки
Тільки так можна охарактеризувати живопис періоду арт-нуво. Орнамент, зображуваний на полотнах, полонить своєю природністю і ненаігранним характером. Головна спрямованість творів художників - жіноче тіло з округлими формами, розпущеним волоссям і надзвичайною красою. Бажання і ніжність, провокація і пристрасть, збудження і невинність - скільки почуттів випромінюють арт-нуво-картини!
Оспівування жіночої краси прийшло після появи плакатів і афіш чеського живописця - А. Мухи. Довгий час залишаючись в тіні, він, нарешті, розкрився як справжній майстер своєї справи! Відповіддю на його творчість стали роботи Фоллеро, Клімта, Хофмана, Гогена, Денні та інших відомих художників. У Росії живопис «нового стилю» представлена картинами П. Боннара, М. Врубеля, В. Васнецова, К. Сомова.
На полотнах зображали жінку в тандемі з незвичайними істотами. Дуже явно можна відстежити культ сонця - на багатьох роботах задній план передається у вигляді кола, прикрашеного квітами. Не вщухають і все ті ж природні мотиви: раковини і павичі, стебла і квіти, листя і хвилі. Особлива увага приділялася формі, а не змістом.
Арт-нуво-кейтеринг
Поняття «кейтеринг» з`явилося відносно недавно і для багатьох залишається незрозумілим. Однак у всьому прихованому і незрозумілою криються прості речі. З англійської кейтеринг перекладається як «загальне харчування» і являє собою виїзне обслуговування банкетів і заходів. Іншими словами - виїзний ресторан. Приготування їжі, подача, сервіровка і обслуговування тепер стало доступно і поза харчових закладів.
Кейтерингові компанії - це чіткість і злагодженість роботи, це організація свята від початку до кінця, включаючи прикраса залу і прибирання.
Подібні організації надають кілька видів послуг:
- Приготування їжі в приміщенні. Для цього використовують спеціальні банкетні зали.
- Виїзне обслуговування на природі. В основному, це весільні церемонії і розпису.
- Доставка корпоративних обідів в офіс, на конференцію, нараду.
- Виїзний бар (тільки напої).
- Соціальний кейтеринг - послуги ресторану, але на обладнанні замовника.
Вартість послуг таких компаній залежить від рівня обслуговування. Звичайно ж, соціальний кейтеринг обійдеться дешевше, ніж VIP-кейтеринг.
В середньому, компанії беруть по 2500-3500 рублів з людини, при цьому замовлення повинен складати не менше 10 неоподатковуваних мінімумів доходів громадян.
Великою популярністю в наш час користуються весільні банкети на природі. Адже навіть самий елітний ресторан не здатний замінити берег моря, річки або лісову галявину. Неважливо, в якому місці буде відбуватися торжество, важливий рівень проведення.
Довіривши «головна подія життя» кейтерингових організаціям, господарі і гості надовго запам`ятають свято: декорації, меблі і посуд будуть ретельно підібрані в бажаному стилі. Все проводиться на найвищому рівні, немов у кращих американських фільмах.
Кілька слів на закінчення
Стиль арт-нуво після свого світанку проіснував зовсім недовго. Через пару десятків років це напрямок в мистецтві було викрито в манірності і відсутності єства. На зміну йому приходять чіткість і геометрія.
Представники творчих професій хоч і перестали працювати в «новому стилі», він все-таки не канув у Лету. У наш час це мистецтво знову набуває популярності.
Натуралізм завжди в моді
Нові технології і різноманітність матеріалів дозволяють архітекторам і дизайнерам створювати унікальні речі. Користуються попитом заміські будинки з натурального дерева, які своїм зовнішнім виглядом і інтер`єром зсередини возз`єднують з природою і дарують відчуття гармонії і спокою. Натуралізм, пропагований арт-нуво, ніколи не вийде з моди.
Актуальними в оформленні приміщень залишилися арки, ковані і литі сходи з безліччю листочків і завитків, а також мудрі і неординарні стелі. Великим попитом користуються елементи декору ручної роботи - лампи, свічники, вази. Невід`ємною частиною інтер`єру стали живі квіти, починаючи від маленьких фіалок і закінчуючи екзотичними пальмами та іншими рослинами.
Пробрався цей стиль і в наші ванні кімнати. Округлі раковини, химерні форми ванн і душових кабінок не тільки привертають оригінальністю, але і значно економлять простір в цій кімнаті.
«Новий стиль» - історично цінне і самобутнє явище. Завдяки йому представники творчих професій отримали можливість самовиражатися, бути індивідуальними і не схожими на інших.